論民族歌劇《野火春風斗古城》中銀環(huán)的表演塑造

李欣雨

摘要：在民族歌劇演繹時，唱法與表演藝術是同等重要的。一部歌劇最終的完美呈現(xiàn)同時也投射于每個演員扮演的角色中。用高水平的唱法與舞臺藝術相結合，“以情帶聲，以情代景”相互貫通，才能從真正意義上的獲得成功，才能使臺下觀眾心領神會。

關鍵詞：民族歌劇;《野火春風斗古域》;表演塑造

歌劇《野火春風斗古城》是一部現(xiàn)代民族歌劇，講述了20世紀40年代在冀中古城（現(xiàn)北京）我國以楊曉東，金環(huán)，銀環(huán)等人為地下黨組織人物的抗日戰(zhàn)爭運動的故事。劇中分別設立了不同性格的人物，每個人物都有每個人物不同的特點。歌劇由現(xiàn)代女孩陳瑤手捧《野火春風斗古城》這一本書，想到爺爺對自己說過的話，面前仿佛出現(xiàn)了當時的情景，感受到了他們當時的同仇敵愾，一段段情景，一幕幕往事的產(chǎn)生讓她心有所感。歌劇表演也由此拉開帷幕！

銀環(huán)，一位年輕的地下黨員，是金環(huán)同志的妹妹，活潑可愛，對黨組織工作充滿熱情，一直傾慕于楊曉東，為黨組織傳遞信息，不怕犧牲，勇于奉獻。劇中一共有四場戲。分別為第三場地下室，第五場楊母家，第十場古城斷垣，第十二場牢房，以及最后一場天主教堂。其中每一場演員表演的心情都是不同的，這就要求歌劇演員能夠無縫連接，有著飽滿的感情演好每一場戲。

第三場地下室

這是在他們的地下工作地點展開的故事，也是銀環(huán)第一次見楊曉冬的地方。她和青年們在印刷傳單，合唱《擦干眼淚到天明》從歌詞中可以體會到當時地下工作地點簡陋，同志們內心失落，心情低沉。這時高自萍中途來訪正好為他們送來了“光明”——介紹了新的領導人楊曉冬。也就是在這時銀環(huán)對楊曉東一見傾心。與此同時高自萍也深深愛慕著銀環(huán)。在對唱《吸引力》時，銀環(huán)是害羞的，表達出了她對愛情的懵懂羞澀，而一旁的高自萍則是大膽說出自己心中的想法贏得銀環(huán)同意。兩人的情緒形成鮮明對比，雖都是表露自己內心的愛意，一個小心翼翼，羞澀懵懂，另一個卻信心十足，激動澎湃。

第五場楊母家

銀環(huán)雖年紀輕輕卻也是一位情報員，為抗日戰(zhàn)爭的勝利做了很大貢獻。開場氣氛稍有緊張，銀環(huán)小心翼翼的與楊母對接生怕出了差錯。同時這也是銀環(huán)第一次與楊母見面，楊母看見這樣以為靈動的姑娘更是想到自己的兒子，回想起以前的一樁婚事，聽到這里銀環(huán)內心驚奇，耐心等待楊母講述后面的故事?！队耔C》中最后一句唱到“這是我祖上留下的一條根，不知它身后傳給誰人！”寫出了楊母的擔憂，同時也透露出楊母對銀環(huán)深有好感。這一段戲以“玉鐲”為引，引出對兒子的擔憂，更為后續(xù)做鋪墊。

第十場古城斷垣

從這一幕的名字看起，就是一個分離的場景。這一場由銀環(huán)，楊母，楊曉冬共同演繹。其中那分離的戀戀不舍依舊歷歷在目。在《這一聲道別》的唱段中，楊母表達出的是對兒子今后之路的擔憂與牽掛，擔憂自己孩兒的生命安全，同時又牽掛整個國家的生死存亡。銀環(huán)在演唱歌曲時心里是十分難受的，她不忍看到自己心愛的人去敵人的地域執(zhí)行人物，因為她知道可能一去不復返。而此時楊曉東同志心里更多的應該是大義，他肩上有著國家的重任，有著無數(shù)地下工作者寄托的希望，有著美好的未來。這一切，他們三個人都是知道的，所以在表演時更要注重“對比”。前面憂傷的情緒與后面奮起的決心形成對比，也更能凸顯出這部民族抗戰(zhàn)歌劇的主題。

第十二場牢房

這場戲相對于整部歌劇來說是相對悲情的，主要講述的是楊母和銀環(huán)的故事。楊母被抓關進牢房，關司令帶著銀環(huán)來牢房中探望年邁的“老母親”。這段演員在表演時更多注入的應該是感情的投入，是許久未見“母親”的思念之情，是難得見到的一絲心喜，是觸景生情的傷感，是看到年邁母親被鞭打的氣恨。多種情感交加可能為一個細微的眼神，一句感人的臺詞，一個個真情的動作。在牢房中的相遇更加堅定了兩人心中的信念，堅定了心中的目標。“玉鐲”與前面劇情相呼應，也說明楊母心中早已認定這個兒媳，更凸顯出所謂的“患難見真情”。

第十四場天主教堂

與前面熱血澎湃的劇情對比之下，這場戲的環(huán)境是安靜的，密閉的，發(fā)生在教堂。講述銀環(huán)與高科長高自萍的故事。高自萍此時已經(jīng)叛變，他通過銀環(huán)姑娘內心對楊母的心疼與愛惜，套出了楊曉冬的下一地點，知道真相后的銀環(huán)悲痛欲絕，情凄意切，泣不成聲，難以接受是她的疏忽讓楊政委步入險境，走進虎穴。

她把這一切的情緒都轉化進歌曲《心追風雨》中，狂風，暴雨就所指楊曉冬遇難的危機，它通過對風雨的追趕也想表達出他內心的后悔。在開始表演時應該注重謹慎，心理斗爭其實頗為嚴重。由聽到為營救的楊母消息后告訴地點的些許不安轉化到得知真相后的大吃一驚，是兩個鮮明的對比。吃驚就只剩下無邊的后悔與自責。這時銀環(huán)的最后一場戲，也是整部劇中她的情緒轉化最大的一場戲。

在《野火春風斗古城》這部民族歌劇中，我也曾出演過“銀環(huán)”這個角色。第一次接觸到這個角色更多的是欣喜和好奇，因為我不了解在銀環(huán)的內心深處是一個怎樣角色，更不知要怎樣去體會她當時的心情。隨著長時間的學習和閱歷的增加，同時也讓我對這個角色有了更深入的了解和體會。

我認為表演當中并不是要像學習書本一樣無畏的模仿歌劇中老師們的表演，而是應該在內心中認定角色，與角色融為一體，感其所感，相互貫通。這樣塑造出來的人物才是最真實的，最具有說服力的。表演是一種藝術，然而這種藝術不僅僅局限于歌唱，還有舞臺表演，在技術達到一定高度的情況下，每個演員也都要有自己的體會，自己的理解，自己的感悟。正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”演員私對角色的細細琢磨與研究才是其藝術的根本所在。希望本文的論說觀點能對愛好歌劇的演員有所幫助。