淺析油畫中的藝術(shù)語言

摘 要：油畫的藝術(shù)語言是繪畫的基礎(chǔ)，潛心的藝術(shù)語言研究表現(xiàn)了油畫藝術(shù)感染力的強(qiáng)勁。如今油畫藝術(shù)仍在以不同形式形態(tài)出現(xiàn)在我們面前，這些精湛的藝術(shù)語言，表現(xiàn)著獨(dú)特的美感，呈現(xiàn)著藝術(shù)的精彩。繪畫語言藝術(shù)演繹著油畫的厚重與力度，不管是前任還是后來者都對(duì)油畫語言藝術(shù)有了空前絕后的推進(jìn)，從而大大提高了中國(guó)油畫的品味，使之尋求新的變革契機(jī)。

關(guān)鍵詞：油畫；語言；美感；厚重與張力

縱觀歷史，我們深知油畫起源于歐洲，對(duì)于我們來說是個(gè)外來畫種。起初我們欣賞到的油畫服務(wù)于宗教，是宗教活動(dòng)的重要組成部分。因此，繪畫藝術(shù)也有濃厚的宗教色彩。

15世紀(jì)隨著資本主義萌芽的誕生，文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)促進(jìn)了文化藝術(shù)的繁榮。許多著名畫家為逐漸擺脫單一的以宗教為題材的創(chuàng)作，開始對(duì)當(dāng)時(shí)生活中的人物、風(fēng)景、物品賦予藝術(shù)語言。他們主要通過觀察和直接描繪的藝術(shù)語言表現(xiàn)手法，將宗教題材的作品中現(xiàn)實(shí)世俗表現(xiàn)得淋漓盡致，且有的畫家完全描繪了現(xiàn)實(shí)生活的現(xiàn)實(shí)景觀，表現(xiàn)出了他們精湛的技藝手法和巧妙地運(yùn)用繪畫語言來描述他們對(duì)當(dāng)時(shí)生活的詮釋。與此同時(shí)，畫家還分別將解剖學(xué)、透視學(xué)、光學(xué)等科學(xué)原理作用于繪畫語言藝術(shù)當(dāng)中，更進(jìn)一步表現(xiàn)出人體解剖學(xué)的運(yùn)用，使繪畫中的人物造型有了如同真實(shí)般準(zhǔn)確的比例、形體、結(jié)構(gòu)關(guān)系；焦點(diǎn)透視法的建立使繪 畫通過構(gòu)圖形成深度空間，畫中的景物與現(xiàn)實(shí)中 定向的瞬間視覺感受相同；明暗法使畫中的物象統(tǒng)一在一個(gè)主要光源發(fā)出的光線下，形成由近及遠(yuǎn)的清晰層次。人文主義的藝術(shù)主題與追求寫實(shí)的造型觀念在其他畫種中所以不能完善，是因?yàn)楣ぞ卟牧系南拗疲彤嫻ぞ卟牧闲阅苷m于將二者充分體現(xiàn)出來，因而使作品中的人物具有立體感和空間感。

17世紀(jì)是歐洲古典油畫迅速發(fā)展的時(shí)期，不同地區(qū)、 國(guó)家的畫家依據(jù)自己生活的社會(huì)背景、民族氣質(zhì)，在油畫語言上進(jìn)行了不同的深向探索，油畫強(qiáng)調(diào)了油畫的光感，運(yùn)用色彩冷暖、明暗強(qiáng)度、厚薄層次對(duì)比，進(jìn)行了光感的創(chuàng)造，形成畫面戲劇性氣氛。同時(shí)期筆觸運(yùn)用的藝術(shù)表現(xiàn)也被許多畫家側(cè)重探索。

從18世紀(jì)開始，油畫藝術(shù)也同樣在社會(huì)、文化、科技等多元因素的沖擊下，有了翻天覆地、摧枯拉朽的變化，更多流派在繪畫藝術(shù)語言作品中表現(xiàn)出他自己獨(dú)特的想法。直到19世紀(jì)，油畫的發(fā)展有了新的趨向，油畫在色彩藝術(shù)研究上有了空前絕后的變革。室外寫生的語言藝術(shù)表現(xiàn)形式的出現(xiàn)使油畫藝術(shù)得到了空前絕后的發(fā)展。大畫家們的想象更豐富多彩，將色彩直接付諸實(shí)踐，將光源色與固有色、明度與純度色相以及補(bǔ)色進(jìn)行對(duì)比，創(chuàng)作出生機(jī)盎然的畫面。

到了20世紀(jì)，出現(xiàn)了各種美術(shù)思潮和流派。這些新思潮和流派主張與傳統(tǒng)美術(shù)徹底決裂，主要強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家們個(gè)人的主觀表現(xiàn)形式以及他們的獨(dú)創(chuàng)性。藝術(shù)是美的靈魂。由不同的藝術(shù)觀念形成了不同的藝術(shù)流派，從而制約藝術(shù)形式的呈現(xiàn)出現(xiàn)各種傾向。傳統(tǒng)油畫技法中的某方面因素往往作為藝術(shù)觀念的形式體現(xiàn)被強(qiáng)化，甚至被推向極端，油畫形式語言受到高度重視。例如，忽視色彩而主要作形體自由構(gòu)造的立體主義；注重色彩強(qiáng)烈狀態(tài)中的均衡效果。隨后出現(xiàn)的風(fēng)格包括：通過色彩和筆觸的無序使用表現(xiàn)扭曲心理的表現(xiàn)主義，純粹以色彩的點(diǎn)、線、面構(gòu)成畫面的抽象主義，以及將顏料隨意甩、潑、垂滴于畫布上的抽象表現(xiàn)主義等。

油畫作為一種繪畫表現(xiàn)形式，從語言的角度看去，充滿了生命意義。它們分別展示了點(diǎn)、線、面、色塊、節(jié)奏、韻律力度等及其相互間的構(gòu)成與內(nèi)在聯(lián)系，其實(shí)是人們的視覺感覺心理上升到情感和思想意識(shí)的層面。它之所以能夠被世界所認(rèn)可并且繼承，是由于它的藝術(shù)語言表現(xiàn)手法的特別——千變?nèi)f化的色彩和豐富的表現(xiàn)力，所以，它需要在構(gòu)圖上嚴(yán)謹(jǐn)中表現(xiàn)出不拘一格，色彩上豐富中表現(xiàn)統(tǒng)一，造型上穩(wěn)健中不失跳躍，筆觸上靈光生動(dòng)以及肌理上的炫目多彩。這些藝術(shù)語言的搭配好比是一支交響樂團(tuán)中的每一個(gè)演奏員，每個(gè)樂器都起到舉足輕重的作用。所謂的“在其位，謀其職”。根據(jù)每一個(gè)藝術(shù)家個(gè)人經(jīng)歷、生長(zhǎng)環(huán)境以及個(gè)人修養(yǎng)的不同，表現(xiàn)出不同的繪畫語言藝術(shù)，被世人矚目和青睞。中國(guó)有一位杰出的油畫家郭北平先生將其運(yùn)用得惟妙惟肖、生動(dòng)宜人，他的作品給人的美感是整體之美、和諧之美、結(jié)構(gòu)之美、造型和肌理之美。

如果說筆墨是國(guó)畫的生命，那么色彩即是油畫的靈魂。色彩是油畫的首要語言，不管是素描的、造型的、結(jié)構(gòu)的均隱藏在色彩之下，有機(jī)地結(jié)合起來，才能使油畫色彩成為一種含有主體感情因素的、具有鮮明個(gè)性的、富有表現(xiàn)力的精神語言。可以說，每一種深刻的藝術(shù)表現(xiàn)，都是藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)有意識(shí)地感受和創(chuàng)造的結(jié)果，它體現(xiàn)了藝術(shù)表現(xiàn)內(nèi)在的生命力。色彩創(chuàng)造中的那種超乎于物象之上的非現(xiàn)實(shí)效果，有時(shí)恰恰是藝術(shù)作品所體現(xiàn)的情感所在。色彩構(gòu)成的張力和色塊組合與對(duì)比形成的色彩韻律感、節(jié)奏感，對(duì)油畫藝術(shù)中意境的表現(xiàn)和內(nèi)在感情的傳達(dá)起著重要作用。總之，油畫家通過對(duì)色彩的轉(zhuǎn)換與重構(gòu)，把對(duì)客觀色彩的內(nèi)心感受轉(zhuǎn)換為主觀性的色彩表現(xiàn)，這是對(duì)客觀物象的超越，從而創(chuàng)造出一個(gè)嶄新的色彩現(xiàn)實(shí)，體現(xiàn)了油畫色彩的精神價(jià)值。對(duì)色彩的欣賞是人們與生俱來的本能，色彩能提高人們的審美能力。張力是無窮的，是需要每一個(gè)藝術(shù)家去體現(xiàn)和創(chuàng)造的。油畫的色彩語言是萬千變化和豐富多彩的，是對(duì)藝術(shù)手法最好的詮釋，在操縱色彩方面要熟練巧妙，鮮活生動(dòng)，呼之欲出，富有極大的神采和魅力。色彩的修養(yǎng)與訓(xùn)練是后天的，一方面要將色彩的色調(diào)和冷暖表現(xiàn)得引人入勝，另一方面又不失沉著冷靜，將色彩依附于作畫的對(duì)象、空間和環(huán)境，并且依附于“立意”，與作品的整體構(gòu)思相連。

在造型形體塑造方面，首先想到的是“結(jié)實(shí)”二字。如果說我們看到一幅畫，立刻讓我們聯(lián)想到了一位雕刻大師們的作品，不是用泥土，而是用大理石雕刻出來的造型，那么我們就可以很直白地說，我們抓住了油畫最核心部分是形體、質(zhì)感和氣勢(shì)的塑造。造型藝術(shù)語言的表現(xiàn)是每一個(gè)繪畫者必須考慮的問題，表現(xiàn)出的物態(tài)要有沉穩(wěn)的氣息、挺拔的氣度和樸實(shí)的氣質(zhì)。現(xiàn)在許多群像的作品，比如農(nóng)民工、城市中的青年這些畫面的人物形態(tài)大多是拼湊的單個(gè)肖像，而不能將不同的人物性格構(gòu)成一個(gè)統(tǒng)一的整體，那么這些人物就是去了生命活力。那么我們就要對(duì)生活仔細(xì)斟酌和體會(huì)，探討和思考藝術(shù)形式，讓作品造型藝術(shù)語言充分得到顯現(xiàn)；打破傳統(tǒng)造型的束縛，將一個(gè)陌生的領(lǐng)域即刻展現(xiàn)在自己的腦海以及新的視野當(dāng)中；打破傳統(tǒng)的造型繪畫文本與格式，將最終體現(xiàn)厚重、沉穩(wěn)、冷峻的藝術(shù)形式和風(fēng)格特征。

形象、點(diǎn)線面塊、色彩冷暖明暗等是一幅作品的質(zhì)地，那么毫無疑問的，筆觸貫穿于整個(gè)畫面之中，無所不在。在《中國(guó)油畫市場(chǎng)》一書中讀到“筆下有各種‘可能性’足夠我盡情地戳戲暢神”，從中可以看出畫家自然流暢的用筆效果，筆尖不經(jīng)意地伸縮、皴擦，張弛有度表現(xiàn)出一幅畫面的靈氣，這是人們對(duì)自然與生活的態(tài)度，是一種舒暢、淡然、物我兩望的審美意境，使人們?cè)谛蕾p作品的過程當(dāng)中猶如行走在云端美景中，獲得一種超物般的祥和美景之地。筆觸是繪畫語言的效果與追求。筆觸的走向、大小、形態(tài)的不同表現(xiàn)出不同的視覺效果。不管是大筆觸畫面還是小到每一個(gè)星點(diǎn)，用之恰當(dāng)，皆讓人感受到不同的畫面形式有不同的美感，從而擺脫了固定程式，那么藝術(shù)的深刻表達(dá)就能夠得到充分的體現(xiàn)和實(shí)現(xiàn)。

肌理是油畫中重要的藝術(shù)語言表現(xiàn)形式，是反映藝術(shù)家對(duì)作品呈現(xiàn)形式的理念，表達(dá)藝術(shù)家的思想情感和內(nèi)心感受，透過肌理可以反映出藝術(shù)家對(duì)油畫語言的敏銳程度及對(duì)整幅畫面形式美的把握能力。肌理豐富了藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)作品特殊表現(xiàn)的鑒賞力，吸引并提高欣賞者對(duì)油畫欣賞的訴求。當(dāng)代油畫中不同形態(tài)的肌理構(gòu)成是油畫材料性能與技法特點(diǎn)的直觀顯現(xiàn)，在畫面中運(yùn)用恰當(dāng)?shù)募±順?gòu)成有利于凸顯藝術(shù)家的個(gè)人風(fēng)格及內(nèi)在精神，從而使作品更具審美意義，從而展現(xiàn)了一個(gè)畫家廣闊的視野以及他在藝術(shù)的殿堂上有別于其他人且高于其他人的獨(dú)到技藝。油畫肌理主要起著表現(xiàn)物體外在特征的作用，肌理能使畫面產(chǎn)生可觸摸的特殊藝術(shù)效果，是平涂著色難以達(dá)到的。當(dāng)然，這也包括畫布的紋理、粗糙的底子、筆觸的變化、刀法的應(yīng)用以及添加物的使用，目的都在于借用肌理來表現(xiàn)物體的質(zhì)感。這些藝術(shù)表現(xiàn)手法能夠凸顯藝術(shù)語言的魅力，不管是從平面還是立體的角度分析，都能表現(xiàn)出藝術(shù)家對(duì)肌理語言的獨(dú)到理解和運(yùn)用

因此，油畫的藝術(shù)語言是多方面的，包括形、色彩、筆觸、質(zhì)感、肌理、構(gòu)圖、構(gòu)成等。如果作為一個(gè)中國(guó)油畫家，不僅要掌握這些技巧，還要將中國(guó)的文化傳統(tǒng)、中國(guó)的審美精神融于其中，形成自己獨(dú)特的油畫藝術(shù)語言，另外在畫面中語言敘述的節(jié)奏與韻律，具體于整體的平衡、造型與構(gòu)成的協(xié)調(diào)等都是至關(guān)重要的因素。

作為一種藝術(shù)語言，油畫包括色彩、明暗、 線條、肌理、筆觸、質(zhì)感、光感、空間、構(gòu)圖等多項(xiàng)造型因素，油畫技法的作用在于將各項(xiàng)造型因素綜合地或側(cè)重單項(xiàng)地體現(xiàn)出來，油畫材料的性能充分提供了在二維的平面底子上運(yùn)用油畫技法的可能。油畫的制作過程就是藝術(shù)家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇并運(yùn)用可以表達(dá)藝術(shù)思想、形成藝術(shù)形象的技法的創(chuàng)造過程。

油畫作品既表達(dá)了藝術(shù)家賦予的思想內(nèi)容，又展示了油畫語言獨(dú)特油畫的發(fā)展過程。古典、近代、現(xiàn)代等，不同時(shí)期的油畫受著時(shí)代的藝術(shù)思想支配和技法的制約，呈現(xiàn)出不同的面貌。每一個(gè)藝術(shù)家都在用自己的生命來詮釋作品中藝術(shù)語言的魅力，不管是寫實(shí)主義還是寫意主義，用廣闊的視野、寬闊的胸襟、精神的高度去追求藝術(shù)取向和審美理想。“以技入境”把寫意與寫實(shí)相互融入與穿插，互為依據(jù)貫穿于藝術(shù)作品中，從而體現(xiàn)藝術(shù)語言的價(jià)值。

作者簡(jiǎn)介：

郭銀平，安徽師范大學(xué)研究生，研究方向?yàn)槊佬g(shù)。