淺談董其昌的南北宗論發展

摘 要：“南北宗論”是明代著名的藝術家、理論學家董其昌，在其《畫禪室隨筆》中提出的繪畫領域里繪畫流派體系的一種關系的確立。在其著作里首次提出繪畫領域里兩種不同的藝術體系和繪畫流派，重點體現在藝術風格和繪畫形式上。“南宗”以王維為首，其水墨山水為主其精神主旨為表現文人墨客的情感寄托.呈現出禪意、靜雅、陰柔之美。詩畫同體并開創水墨替代渲染的江南水鄉新畫風。“北宗”以皇室院派為代表，風格剛勁、雄厚，頗有陽剛之意，畫風為表現北方山河的雄偉瑰麗，筆法剛勁有力。以李思訓為首的畫家，其畫是用鐵線筆骨為其表現形式，用筆莊重威嚴以線描勾勒為主，所到之處頗有皇室威儀。“南北宗論”畫風不同地域不同、情感不同、思想不同、意境不同、卻對后世三百年影響深遠。

關鍵詞：董其昌；山水畫；南北宗論；影響

明中期以吳氏畫派盛行，到明末期由于當時政治昏庸，朝廷腐朽、經濟蕭條，正是文人士大夫逐漸隱退的時期，士大夫及對朝廷無望又難舍廟堂之高遠。此時涌現出一些士大夫畫家，以董其昌為代表并以禪宗禪意為其繪畫的最高意境，其繪畫、書法、佛學禪意均達到很高藝術造詣，董其昌以出世入世的生活姿態留戀與朝廷和山野之間，長與禪宗高僧一較長短，這使得他對當代的社會精神面貌有了更深的體會，在其《畫禪室隨筆》中提出南北宗論，“南北宗論”由此而出，重在總結了唐至今論亂不堪的廟堂和繪畫領域，確立了南北宗論的兩種體系。以王維為首的等多位畫家稱之為南宗，以李思訓為首的北方畫家列為北宗。在這種南北體出現后使得以前多元化、多思想的畫壇屆時得到了整合和統一，其思想一直影響直至后世幾百年之久。“南北宗論”的研究意義在于在當下山水繪畫領域里首次得到合理規劃，分為南北兩種畫派，這一時期繪畫領域里才出現一個相對完整的藝術體系概念，在這種體系下使文人墨客找到了精神方向與情感的寄托，在當時混亂的政局里為士大夫及文人豎起了新的概念和希望。更使得風格流派得到完整的流傳下來，如無董其昌的“南北宗論”又哪來的后世畫壇里幾百年繁榮昌盛呢？

一、“南北宗論”的起源和精神意志

董其昌，不但是山水畫家、還是一位書法家，據說其書法造詣尤勝于山水，書法出于古法禪意，其源于考試時的一位主考官因其字跡不整齊秀美，而剝奪他的第一名這件事對其影響巨大，后發奮勤于書法練習。其身更兼具禪學精神身簡佛法禪學于一身，使其擁有很高造詣。“云卿一出，而南北頓漸，遂分二宗”此為南北總論的宗旨，此論出于董其昌隨筆中。董其昌，字玄宰，號思白、香光居士。明代后期著名書畫家、藝術理論家。明期政局混亂、時局不穩造就很多士大夫多有遠離廟堂，隱逸山野去抒發那胸中之意。董其昌多身居江南水鄉即為禮部尚書官居顯赫，卻常常隱逸與山水之中。南宗、王維，北宗、李思訓。均為其時代的代表人物。“南北宗論”的精神在于劃分了氏族、文人、士大夫并對當時混亂的畫壇進行了梳理和體系的講解，并使得人們對于繪畫的流派方向有了更加清晰的認識。董其昌推崇南宗的歸隱之志，寄情于山水之情、穿梭與高堂與鬧市之間，卻使其更加明確當時的社會風氣和社會各階層的需要。所以說“南北宗論”對后世影響深遠。

二、“南宗”和“北宗”理論基礎

王維說過“事物都是兩面性的尤其正確的方向必然有其片面的疏漏”。“南北宗論”它理論依據的產生如同框架的束縛，雖束縛了發展卻也穩定了時局。南北論本是以其畫風、筆墨、精神意志及出身來定論，卻使后人多以 “南”“ 北” 地域出生而定，造成了區域性的繪畫固定模式。董其昌在其理論中多以推崇禪學的山水意境，致使很多人盲目的去追求禪學佛理對山水畫的影響，并影響人們思想的開化及創造靈感。淡化人們對于藝術領域的創新和實踐，明清期間人們的藝術思想仍是固步自封終是停滯不前的藝術家們很難突破新的畫風，對于藝術的發展起到了阻礙的作用。

（一）南北宗的人物代表

南宗以王維為首，以荊浩、董源、巨然、李成為代表，后以四大家（黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮）、二米（米芾和米友仁）、明代文沈（文徵明和沈周）加以創新發展開創了南宗鼎盛之勢。

北宗以李思訓為祖，以李昭然、三趙（趙傒、趙伯駒、趙伯骕）、馬遠、夏圭為其師承相傳。其畫風嚴謹，寫實，還原自然的手法被完整的保留下來，并對后世產生深遠的影響。

（二）南北風格的不同

北宗，用筆以鐵線之鋼強而有力為主，筆墨運行則往往需要發力且迅走疾行。畫面雄渾而威猛，頗具陽剛之氣感，其境界意境多以真實自然環境為主，刻畫精致細膩，其畫給人以大氣磅礴之感、山巒巍峨而雄偉壯麗之美。多以描繪北方的自然景觀，奇山怪石，畫面的氣感強鋪面而來的氣概，多用“潑墨法”，一遍寫就無以復加；弱化人文精神的宣泄。北派代表人物李思訓，貴胄宗親其作品作畫特點多以側鋒出筆勾勒山石輪廓和外形，著色以古樸青綠重彩、濃艷而絢麗，給人以嚴謹樸實的畫風感。

1.《江帆樓閣圖》

《江帆樓閣圖》圖描繪的是江水之形態有波光淋漓之感，扁舟山峰秀林層巒相疊，人物刻畫細膩、惟妙惟肖、色彩以重彩法為主，渲染以清墨綠色鋪開，線法以其鐵線描繪松葉，更具獨特的韻味，其畫風給人以古法古樸、古色古味之感。

南宗山水畫給人以恬靜、清雅、意境深遠之感。有人說是“陰柔之美”我覺得更是清靈之美。“靜” 意境之美，追求的是天人合一的最高境界，加之以禪學理念的推崇，更是把其人文精神寄情于山水之間。畫法上講究貌合神離，詩文入畫，畫的不是山不是水，而是人而是情更是其意其志。這更是他大力推崇南派精神的依據。

南宗用筆圓柔疏散，山體多為線型結構，氣勢平淡混穆，畫風傾向于自如而隨意，多用“積墨法”，一般情況下可改可救，畫面意境包容，筆墨運行往往較從容豁散。前人論書法有兩種傾向，一種是“內含剛柔”，另一種是“外露筋骨”（唐張懷瑾《書斷》），這一理論也適用于山水畫南北宗的不同筆路。無疑南宗應屬于“內含剛柔”的類型。

2.《竹里館》

“獨坐幽篁里”

“彈琴復長嘯”

“深林人不知”

“明月來相照”。

《竹里館》是王維晚年隱居的一首五絕詩畫，寫作者幽居于山里的恬適生活場景，其詩句質樸清雅，畫面清淡而典雅，給人以淡泊名利、悠然自得、歸隱田園之感，使其意境與詩文相得益彰。王維，南派代表人物一詩一畫、以詩如畫的畫風，其營造的意境之美是人文精神的最好寫照，他善于筆法的生動多變，線條靈動而輕靈，設色上輕墨重色、線色結合相得益彰配上江南秀美山河，真乃精妙絕倫也。創造出一種“詩中有畫，畫中有詩”“詩中有禪”的意境。

三、“南北宗論”對后世的影響

董其昌在其時代與地位上都起到重要的作用，其政治、書畫、禪學均都名噪一時。尤其當他“南北論”一來，可以說是對當代打了一針強心劑，理論依據的出臺和繪畫系統的理解都給當代繪畫美學研究和藝術方向帶來了新的生機和韻味，逐漸成為一個品評欣賞藝術作品的理論依據，使得很多年輕的畫家找到了方向卻又束縛進了方向里，并對當代人的美學概念及理念依據產生了決定性的影響。董其昌的理論隨對后世人有深刻的影響，但同時也使南宗逐漸壓倒北方成為其主流思想，而南宗的盛行與其本人推崇的精神情感有直接的關聯，究其在學術性來說南北宗只是地域、情感、風土不同而已。“南北宗論”雖有疏漏卻屬于人物主觀意志和時代背景的傾向，但卻形成人們精神上的支柱，繁衍延續了畫派的百之久并使得流派繁榮發展，這無疑是其最大的功績。后三百年來，無數文人匠師均對其品評論足在無能出其右著，其框架性的束縛百年來即拯救又遏制了無數繪畫大師。

四、結語

董其昌的“南北宗論”百年內對中國人文思想影響尤其深遠，其理論對山水畫家進行了劃分，形成了兩個畫派。董其昌一生追尋人文意志精神和對山河畫派的影響，期間他的思想屬于“寄情于山水之間，流連于廟堂之高遠”的意境。并將“意”寄托于畫里。例如南宗，王維的詩意畫用于抒發自己歸隱之志閑野之趣味。南派在山水畫創作里弱化了自然景物的刻畫更重在“意境”的表達和情感的宣泄上。北派則注重描繪自然景物原貌刻畫俊朗，鐵線傲骨為其形式，重在還原自然的美感，而輕視人文情感的宣泄，這應該與其廟堂院派的身處環境有關。北方重“筆”南方重“墨”。筆墨引起南北派而產生了分離，這也成為了當時區分南北派的一種理論依據。派系的劃分終將導致院系之爭，幾百年間院系品評相爭不斷。同時正因為有了派系之分才使得山水畫的傳承到達了鼎盛的時期，后人皆以學習南北之首的為其傲，并產生師承子傳的空前盛世。但是選擇性的傳承必然會導致思想的收縮的限制，喪失了其思考的能力，也使得創新成為空談和怪異并不被時代所接受。“南北宗論”自古眾說紛紜褒貶不一終是沒有準確的定論，筆者還是給予肯定的定義，隨固封了時代束縛了思想，但其傳統的保留和傳承起到了至關重要的作用，開創了幾個盛世時期，穩固了社會局面創造了不朽的豐功偉績。文人品評董其昌“蓋其三百年無人能出其右也”！

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作者簡介：

王菁，遼寧師范大學美術學院研究生，研究方向：國畫。