淺析民間美術在動畫形象設計中的應用

摘 要：民間美術是中國勞動人民在長期的生活實踐中所創造出來的藝術形式，極具審美價值與文化內涵，因其有著充足的動畫設計資源、成熟的形象設計經驗和豐富的民俗文化特征，對動畫形象的設計有著十分深厚的借鑒價值。民間美術在動畫形象設計的應用突出表現在造型、色彩等視覺元素，并通過賦予當下文化元素及借鑒外來文化元素而進行創新。

關鍵詞：民間美術；動畫形象；設計應用

角色設計是決定一部動畫作品能否取得成功的關鍵因素，舉凡中外優秀動畫作品，基本都會具有一個或一群令人難以忘懷的經典角色形象，如迪士尼經典卡通形象唐老鴨、《哪吒鬧海》中的三太子哪吒以及當前大熱的動畫作品《大圣歸來》中的孫悟空等。這些動畫角色、動畫作品之所以能夠取得成功，很大的一個因素便是借鑒了民間美術，將其中的造型、色彩等元素予以應用，并加以創新。

一、 民間美術應用于動畫形象設計的現狀

在我國動畫產業發展初期，民間美術被廣泛地運用到了動畫形象的設計之中，并且取得了不錯的效果。例如《除夕的傳說》這部動畫短片中，年畫里面的鄉土與民族氣息就滲透入其角色造型的創造中，又如上世紀八十年代出品的動畫短片《猴子釣魚》中，其主要角色猴子的造型設計就富有濃厚的剪紙風味。此外，《天書奇譚》中的戲劇色彩、《人參娃娃中》的皮影風格都是明證。無獨有偶，日本作為世界上的動畫大國，其動畫作品在注重筆法創新的同時，也十分注重傳統民間美術的應用。例如浮世繪是日本民間美術的重要代表，它表現的是日本庶民階層町人、俳優、妓女、武士等的優游享樂的市井生活。如《夏目友人帳》《怪化貓》中動畫形象的設計便深受浮世繪的影響，此外，森田修平2012年推出的動畫短片《九十九》也具有強烈的浮世繪風格。這些作品都無一例外地取得了成功。

然而，新式的形象設計并未促進中國動畫產業的繁榮，也未推動中國動畫作品走出國門、走向世界，相反，中國動畫中的民族性與文化根源卻凋零殆盡。因此，在新時代下，如何將民間美術轉化為動畫作品創作中的不竭源泉，是中國動畫產業重新走向繁榮的保障。

二、 民間美術應用于動畫形象設計中的優勢

（一）民間美術有著充足的動畫形象設計資源

我國是一個人口眾多、有56個民族的大國，其民族歷史文化無不源遠流長，這就形成了多姿多彩、絢爛繁麗、脈脈相傳的民間美術類型。這些民間美術作品中，又有著十分豐富的人物、動物形象，以及極具美感的傳統紋樣等元素，這些元素都可以成為動畫形象設計的重要資源。不少動畫作品的人物形象，就是從民間美術中吸取的靈感而創造出來的。例如孫悟空、哪吒、梁山伯、沉香等人物都是中國民間美術中的代表，而他們同時也是動畫作品中的典型形象，就以孫悟空而言，從《大鬧天宮》到《大圣歸來》，便不下數十個形象，而傳統的民間美術中的大圣形象，正是這些動畫形象設計中的寶貴資源。

（二）民間美術有著成熟的形象設計經驗

民間美術在我國有著十分悠久的歷史，從敦煌壁畫到漢畫像磚，從陜北剪紙到天津泥人，從濰坊年畫到嵊州越劇，都是民間美術的形式。此外，其在人物形象的設計中也有著十分豐富的經驗，這些設計經驗以及技巧對于動畫形象設計而言，有著很好的指導借鑒意義，其中最為典型的是戲劇。戲劇是我國民間廣泛流行的藝術形式之一，相較于其他民間美術而言，更加注重人物形象設計，其中最為典型的是臉譜與服裝。首先，戲劇的臉譜是戲劇重要表現方式之一，它通過抽象、夸張等形式，使人物臉型圖案化、象征化，通常能夠直觀地表露出主人公的性格態度與人物特征；其次，戲劇的服裝設計也十分繁復，不同的人物造型輔之以顏色不同、形式各異的服裝，這些服裝對于展現人物性格特征有著重要的輔助意義。

（三）民間美術蘊含著豐富的民俗文化特征

民間美術是勞動人民在日常勞動中所形成的藝術形式，有著強烈的民族文化特征，而這些民族文化特征對于動畫形象的設計也是十分必要的。具備了民族審美特征的動畫形象，更容易屹立在世界動畫之列。例如年畫就是和我國“年文化”息息相關的一種民間美術形式，它色彩鮮明、線條質樸，帶有強烈的節日感。這種不具任何修飾性的原生態美術形式，承載著中華民族的民族特色和鄉土氣息，對于動畫人物的造型設計大有裨益。又如剪紙是中國民間最為常見的裝飾美術之一，它通常借由概括、夸張的造型，來呈現出吉祥如意的主題。剪紙中凝練、概括的線條形式以及富有民族特色的文化特征都對動畫形象設計有著深厚的借鑒意義。《豬八戒吃西瓜》便是以剪紙風格著稱的動畫作品。

三、民間美術應用于動畫形象設計的方法

（一）視覺元素的應用

1.造型

造型是指動畫角色的外在形態，獨特且富有民族氣息的角色造型能夠在最短的時間內吸引住觀眾的目光，為動畫作品的成功奠定基礎。民間美術的造型手法在動畫角色設計中的應用十分廣泛，諸如線條、形狀等。首先，就線條而言，線條造型是我國民間美術中的常用造型手法之一，它借助于簡單的線條手法，來營造出一種飄飄欲仙的感覺，極具動態感和韻味。如《大鬧天空》中玉帝、龍王以及嫦娥仙子象征著威嚴與靈動，線條造型中飄舉與流暢之勢對于天庭環境與人物特征的描寫與刻畫起到了難以替代的作用；其次，形狀是民間美術又一常見造型手法，我國民間美術在形狀造型中，偏愛于圓滿，這里面寓意著生活圓滿和睦，是中國民間大眾的美好追求。因此之故，動畫作品在角色設計中，也會將圓作為角色造型的重要特征之一，比如在前幾年風行一時的動畫作品《功夫熊貓》中，圓的形體特征就十分明顯，契合中國人對圓融之美的追求。

2.色彩

色彩是民間美術的主要特征，在中國民間美術數千年的發展歷程中，不同的色彩分別形成了不同的審美內涵、文化象征乃至應用法則，這些色彩共同構成了中國民間美術的色彩體系。民間美術的色彩對于環境烘托、人物性格刻畫極有幫助。下面就以紅、黃、黑三色為例，探討民間美術色彩在動畫角色設計中的應用。首先，紅色在中國象征著喜慶與吉祥，是年畫、剪紙等民間美術形式的基本色彩。不僅如此，紅色由于色彩明艷似火，也往往象征著勇猛、正直乃至火爆的人物性格。在中國動畫作品中，不少地方都借用紅色來彰顯一定的寓意。如《大圣歸來》中，孫悟空雖然在外形設計中并不十分符合中國民間美術的審美觀，但其顏色卻以紅、黃二色為主，尤其是孫悟空暴怒之時，紅色中所蘊含的火爆兇猛之意表露無余。

（二）民間美術在動畫形象設計中的創新

1.賦予當下的文化元素

民間美術在動畫形象中的應用不是簡單地生搬硬套，而是恢弘發揚，取其精華，棄其糟粕。同時也需要創作者根據時代背景、社會大眾的審美需求等因素進行創新。否則，不僅難以達到民間美術應用的目的，還會制約動畫產業的發展。民間美術在動畫形象設計中的創新，必須依托于當代文化，符合當代人的審美追求，因而，民間美術在動畫形象設計的應用中也必須充分考慮到時代性的要求，在其中賦予當下的文化元素。例如，如今的文化以多元、平等、包容等為主題，講求人的個性發展，因此，動畫形象設計也要注意滲透當代文化中的精華部分，從而引導其更好地發展。

2.適度吸收借鑒外來文化元素

民間美術在動畫形象設計中的創新不能閉門造車，也需要適度地吸收借鑒外來文化元素。在保持本國文化的基礎上，取長補短，將外來文化元素本土化，將民間美術的元素國際化。眾所周知，當前世界動畫產業，重心在日本和美國。美國的動畫產業以科技為主導，是典型的技術流，這對于我國推動動畫產業現代化，提升動畫產業的科技水平有著重要的引導作用，日本的動畫作品風格明顯、種類多元且情感細膩，極富質感，這對于我國動畫作品品質的提升大有裨益。因而，民間美術在應用于動畫形象設計之中時，要注重吸收以美國為代表的動畫科技、以日本為代表的動畫質感，從而整體地提升動畫形象設計的水平。

四、結語

民間美術融入到動畫形象設計之中，給動畫形象設計提供了充足的養分，為動畫作品的形象設計提供寶貴的形象資源、經驗技術，使其具備豐富的民俗文化內涵，一舉多得。在動畫形象設計乃至整個動畫作品的創作過程中，都應該充分吸收民間美術的的文化特征與審美內涵。當然，民間美術在動畫形象設計中也不是一成不變的，應該更深層地去挖掘我國民族文化精神，借助動畫造型語言的修飾，融匯當下的時代精神和審美觀念，創造更具藝術魅力的動畫形象。

參考文獻：

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作者單位：

浙江萬里學院