論工筆人物畫與藝術設計之交融與滋養(yǎng)

摘 要： 藝術設計與工筆人物畫是兩種不同的藝術形式，但兩者同為造型藝術，有著密切的關系。在中國藝術歷史上設計理念早就出現(xiàn)，在中國經(jīng)典繪畫如《虢國夫人游春圖》等工筆人物繪畫中就有著鮮明的設計特征。無論是其簡潔意象的造型、虛實相生的布局、“隨意賦彩”的設色還是精良完美的制作，都閃現(xiàn)著藝術設計的火花。分析中國傳統(tǒng)工筆人物畫中的設計感，為中國現(xiàn)代設計的發(fā)展開辟了道路。同時，藝術設計也為工筆人物畫帶來了新的思維，促進了現(xiàn)代工筆人物畫在表達形式和精神旨趣上的創(chuàng)新。繪畫與設計相互交融，相輔相成， 拓寬了各自的發(fā)展道路。

關鍵詞：工筆人物畫；藝術設計；交融與滋養(yǎng)

工筆畫是我國的傳統(tǒng)畫種，形態(tài)較為完備的工筆畫最早可追溯至先秦時期，到唐宋時期發(fā)展達巔峰。因為兩宋院體畫過分注重寫實、形似，工筆畫創(chuàng)作逐漸呈現(xiàn)枯板、死結之氣，自元代以后逐漸衰落，水墨畫逐漸成為主流。直到20世紀80年代，中國傳統(tǒng)工筆畫在開放的社會與活躍的文化思潮中悄然復興，同期現(xiàn)代設計概念進入中國。一方是復興的傳統(tǒng)，一方是現(xiàn)代的藝術形式，二者在遵循各自發(fā)展規(guī)律的同時，都在尋求審美范式、形式構成、表現(xiàn)內(nèi)容等方面的創(chuàng)新與拓展，不斷吸收其它藝術形式的長處，實現(xiàn)它們向符合現(xiàn)代中國審美要求的轉換進程。比如在現(xiàn)代工筆畫作品中就隨處可見對藝術設計形式、表現(xiàn)語言的借鑒。其實，藝術設計雖從西方而來，但人類對自然和審美的認識，超越種族、地域，有著讓人嘆服的一致性。在中國藝術歷史上設計理念早就出現(xiàn)，雖一直未成體系，但藝術設計火花一直閃現(xiàn)在諸如《考工記》等傳統(tǒng)美學著作中。在中國經(jīng)典繪畫如《虢國夫人游春圖》等工筆人物繪畫中就有著鮮明的設計特征。分析中國工筆人物畫中的設計感，體現(xiàn)了中國古典藝術傳統(tǒng)的不斷延續(xù)。傳統(tǒng)繪畫中閃現(xiàn)的設計特征為中國現(xiàn)代設計的發(fā)展開辟了道路，設計也為繪畫提供了全新的元素介質和表現(xiàn)空間，繪畫與設計相互交融，相輔相成， 拓寬了各自的發(fā)展道路。

一、傳統(tǒng)工筆人物畫中的設計特征

（一）簡潔意象的造型

工筆人物畫要求通過意象的造型而樹立典型形象，通過典型形象，抒寫作者的強烈感情，激起觀者的想象，展現(xiàn)藝術的魅力。中國歷代工筆人物畫往往將人物形象中某些特征強化，以突出其最能張揚個性的神態(tài)?！峨絿蛉擞未簣D》描繪的是唐代楊貴妃的三姊虢國夫人盛裝出游，其中“豐頰肥體”的人物，具有盛唐審美時尚。用最簡單的幾根線勾勒人物的手和臉，簡化原形，歸屬畫形，卻塑造了全部的精神狀態(tài)，使生活中的人物呈現(xiàn)為具有一定藝術品位的程式化造型；衣紋和馬鬃的長線條磊落而流暢，一貫到底，但又能從中看到輕重緩急的對比強烈的運筆變化。依據(jù)人物的神態(tài)、體態(tài)、穿著及所騎馬的配飾來區(qū)分人物的身份，對人物處理具有裝飾風格，而且經(jīng)過高度簡化、提煉后強化了人物特征，極富意蘊，完成了藝術到技術的意象美的完美設計。

設計圖形與工筆人物形象，同屬視覺形象，同樣遵循藝術表現(xiàn)上的基本法則，如視覺原理與美學原理中對比元素、裝飾手法的運用等。工筆人物形象是畫家抒發(fā)個人思想、情感的載體，形象創(chuàng)造的方式圍繞個人的主觀意愿，追求獨特的審美價值。藝術設計的創(chuàng)意圖形是把獨創(chuàng)的思維意念轉化為可以用來交流的視覺形式。以傳播信息成功與否為標準，藝術的審美、創(chuàng)意的形式美全都是為之服務的。創(chuàng)意圖形與工筆人物畫一樣離不開豐富的想象力，想象力可以由一個事物聯(lián)想到另一個事物，聯(lián)系起人腦中記憶和想象，并進行銜接，轉換為新的想法，從而激發(fā)思維的創(chuàng)造力，創(chuàng)造具有意象視覺語言的創(chuàng)意圖形。工筆人物的意象造型與創(chuàng)意圖形的造形基礎有異曲同工之妙，為圖形設計提供了可借鑒的途徑。在中國審美文化的不斷變遷中，經(jīng)過人們對審美文化現(xiàn)代轉型的感知、反思、批判和策應，傳統(tǒng)工筆人物畫的設計特征彰顯。中國傳統(tǒng)工筆人物畫的意象造型美學思想對中國現(xiàn)代設計具有重要的啟示意義。

（二）虛實相生的布局

中國畫在平面里是以虛應實，體現(xiàn)了“虛實相生”的藝術境界?！峨絿蛉擞未簣D》畫面構圖疏密有致、錯落自然。畫面整個構圖是從單行的三騎到并行的兩騎再到三騎，單雙錯落、循序漸進的人物安排使整幅畫具有參差變化和節(jié)奏；在人物服飾的色調處理上有重有輕、錯綜變化，不作平均對待。畫的主題是“游春”，但畫面不著背景，只以濕筆點出斑斑草色以突出人物。這樣“依賴馬的跑動與色彩的運用映襯出春天的氣息，著力于畫中人物輕松自得、歡快情緒的刻畫?！碑嬅胬矧T馬游春的人物靜中蘊動，“游”情盎然，無任何春天景色的描繪，卻已然盡顯怡人“春”色。風不動，衣不舞，眾主仆端坐于馬上，面部表情不溫不火，在靜態(tài)的形象背后蘊含著春天的喧囂與燦爛。畫中的人物形象是靜坐馬上，游春之美景，而觀畫者則是于靜態(tài)的畫面形象中去體會畫面之外的喧鬧春境?！?題為“游春”而不畫春的環(huán)境，這是作者在藝術上的虛實處理，讓觀者對春的意境回味無窮。

在《虢國夫人游春圖》中虛實交叉處理得當，層次分明，做到了形式與內(nèi)容的和諧統(tǒng)一，在畫面編排中，雖然人物較多，但有條有理，有主有次，而且富于節(jié)奏美感。虛實的處理利于畫面與觀者的心理共鳴所產(chǎn)生的悟性相對應，只有注重實形與虛形的比例關系才能產(chǎn)生一定的視覺舒適感，體現(xiàn)了傳統(tǒng)哲學上陰陽和諧理論。現(xiàn)代設計大師靳埭強為世界環(huán)境日創(chuàng)作的海報《美的回響》，以毛筆為蓮，配上水墨蜻蜒，版式上運用重心偏移的平衡手法，大面積的留白象征大自然廣闊的空間，表現(xiàn)人與自然融合的意境。其中的虛實關系，起到突出主題、畫龍點睛的作用。該作品可以說是中國畫虛實相生的構圖藝術在現(xiàn)代設計中的經(jīng)典之作，同時也是中國傳統(tǒng)美學思想在現(xiàn)代設計中的經(jīng)典傳承。

（三）“隨意賦彩”的設色

中國繪畫是先有色彩后有水墨的。古代中國繪畫稱為“丹青”，丹青即色彩。中國人把三原色加上黑白，即紅、黃、藍、白、黑視為“五色”。潘天壽云：“吾國古代繪畫，多五彩兼施；然以丹青為主色，故稱丹青?！碧扑螘r期，中國人的設色創(chuàng)意體系已經(jīng)融入了類似西畫的色彩及配置方式，極大的拓展了設色表現(xiàn)范圍，無論是絲綢織造、書畫裝幀還是工筆暈染，唐代設色之盛是中國藝術史上最為絢麗的華美篇章。中西融通的設色創(chuàng)意及表現(xiàn)，成為盛唐之后中國設色體系中最顯著的特點之一?！峨絿蛉擞未簣D》中的設色典雅富麗，具有裝飾意味，精工而不板滯，格調顯得活潑明快。畫面色彩種類并不復雜，但通過黑與白、朱砂與石綠等對比色呼應運用，形成了絢爛的色彩效果。通過這種獨具特色的人物服飾色彩設計，透露出畫面所要表達的季節(jié)背景與人物心情。

潘挈茲先生曾說：“色、彩二字不可分”，“彩者，氣也，即意境、氣韻，有彩才生動感人，否則一堆物質顏料耳”。在不同的時代色彩表現(xiàn)著不同的意蘊，工筆人物畫對色彩的追求也隨時代的變遷而不同。色彩含蓄微妙的變化、經(jīng)典色彩的搭配、畫龍點睛的色彩對比關系和巧妙的色彩虛實關系等是工筆人物畫敷色的主要特點。每個人都有自己的色彩意識、喜好，以及把握色彩和諧的尺度，任何印象都是可以抓住色彩感受的契機。色彩富有強烈的主觀性和個人審美趣味，主要體現(xiàn)在線與色的有機融合中。打破傳統(tǒng)桎梏，注重情感和繪畫語言本身的表現(xiàn)力，強調色彩的感情因素及自由發(fā)揮，其結果是把機械簡單的染色演變?yōu)閯?chuàng)造性勞動，使工筆人物畫敷色更為靈活、更具設計性。在《虢國夫人游春圖》中，立足畫面效果，通過意趣的流動，帶動色彩及畫面整體效果的通靈、鮮活。以意敷色、借色抒情，強調色彩的感情因素及自由發(fā)揮，艷而能深沉、淡而能清雅、濃而能古樸，始終依靠畫家的知覺、感受，大膽自由地使用色彩，探索自己的色彩觀念，創(chuàng)造出自己的色彩旋律，去呼喚觀賞者的共鳴，彰顯出工筆人物畫的色彩設計感。

（四）精良完美的制作

中國工筆人物畫的傳統(tǒng)博大精深、源遠流長，在唐宋時代就達到藝術創(chuàng)作的顛峰。由于工筆人物畫是一種工整細密的繪畫，人物造型強調“以形寫神”，用線條造型的方式勾勒平面形象，給人的印象大多是制作痕跡過重，畫面過于刻板，缺少靈動抒情的意韻。工筆人物畫“三礬九染”求實求細的制作要求導致了工筆畫衰落，卻也是其復興的緣由。工筆人物畫精良的制作是贏得大眾喜愛的重要原因。這種“精良”體現(xiàn)在對畫面造型的推敲、線條的凝練與表現(xiàn)、層層分染色彩的斟酌上。工筆畫是以熟宣紙、熟絹和礦物質顏料、植物質顏料為材料，逐層暈染，來表現(xiàn)畫面色彩微妙的變化和豐富的美感。繁復的暈染程序是藝術家的預先的設計，畫面已然在胸中，所謂“胸有成竹”，才有“手中之竹”、才有“紙上之竹”。在《虢國夫人游春圖》中，張萱集前人筆線成就，通過圖像的提煉夸張、精湛的線描和暈染技術，對細節(jié)的關注，在追求“似”與“真”的前提下，以可視、可感的藝術語言表現(xiàn)對象的生命特質，創(chuàng)造出情景交融、意興充實的詩意。整個作品圓潤細勁，在力量中透著嫵媚，體現(xiàn)了審美與制作的結合。

《虢國夫人游春圖》藝術語言的獨到之處不僅體現(xiàn)在極富感染力的色彩和線條上，還表現(xiàn)在具有現(xiàn)代感的主體表現(xiàn)、整體設計以及對傳統(tǒng)文化元素的綜合運用上。整幅畫面意蘊的人物、鞍馬造型、富有裝飾意味的色彩、疏密有度的版式、嚴謹精美的制作，所畫之處無不是匠心設計，不僅賦于畫面美的感受，更是極具文化品位與現(xiàn)代設計特征的作品。在現(xiàn)代設計的任何領域，優(yōu)秀的設計作品也都要通過完善的技術與審美完成精良的制作?，F(xiàn)代設計在圖形設計、圖像處理、版式、字體等方面的反復醞釀、推敲和制作，與工筆人物畫在創(chuàng)作上的追求不謀而合。

二、工筆人物畫和現(xiàn)代藝術設計的相互滋養(yǎng)

（一）工筆人物畫創(chuàng)新性的內(nèi)在要求與藝術設計的同一性

藝術設計與工筆人物畫是兩種不同的藝術形式，但兩者同為造型藝術，同屬于上層建筑的藝術領域，二者之間有著密切的關系。工筆人物畫與現(xiàn)代設計都追求一種能夠體現(xiàn)時代精神的理想形式，都在力圖創(chuàng)造現(xiàn)代文明條件下的藝術作品。工筆人物畫要求自身必須以全新的視覺認知方式，全新的哲學、社會文化意識觀念作為自己創(chuàng)新的動力，用獨特的藝術語言最大限度地表現(xiàn)自我。進入現(xiàn)代發(fā)展階段尤其是最近三十年來， 在充分繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎上， 現(xiàn)代工筆畫家從域外古典繪畫、西方現(xiàn)代繪畫等諸多形式中汲取營養(yǎng)， 從審美意象、表現(xiàn)主題、材料技法以及畫面形式等各個方面主動尋求變革之路， 煥發(fā)出新的生命力，工筆畫的“復興”甚至成為改革開放以來最為矚目的美術現(xiàn)象之一。這種創(chuàng)新意識也必將有力的推動現(xiàn)代藝術設計的發(fā)展。

（二）工筆人物畫的美學觀對現(xiàn)代藝術設計的滋養(yǎng)作用

回顧中國的繪畫史，中國工筆人物畫的歷史悠久，一度繁榮輝煌。作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，工筆畫與其他藝術種類一起記錄了人類歷史發(fā)展的波瀾壯闊和現(xiàn)實生活的方方面面。中國人詩性智慧的濃縮，與燦爛的世界文化交相輝映，形成了獨具中國特色的藝術理念。以線作為表現(xiàn)語言是中國畫的主要特點，中國畫講究“以線立骨”，“骨”乃支撐藝術形象，使之富有精氣神的表現(xiàn)基礎。以線造型，強調線的表現(xiàn)力，使線融于形象中也是工筆畫的基礎要求。工筆畫中的線條還有對“力”的要求，如“入木三分”、“力透紙背”、“綿里藏針”等。這些以力量感為主的審美與現(xiàn)代設計在表現(xiàn)力度上的要求是共通的，現(xiàn)代設計作品也大多通過力量表現(xiàn)來構成畫面，給人以視覺沖擊力，工筆人物畫中線條的飄逸美和力量感加強了現(xiàn)代設計的形式美感。繪畫與設計，它們之間本身具有一種相關聯(lián)的“程序”。 工筆畫積淀了世代相承的創(chuàng)作經(jīng)驗，形成了代表東方文明獨特的審美特征和鮮明的藝術特點，充分體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵。工筆人物畫的審美觀對現(xiàn)代設計作品的格調、品位起著關鍵性作用。傳統(tǒng)工筆人物畫中，除了《虢國夫人游春圖》，還有諸如《簪花仕女圖》、《步輦圖》、《八十七神仙卷》等傳世名作，都閃現(xiàn)著設計的光芒，為現(xiàn)代設計作了充分的視覺準備，是現(xiàn)代設計取之不盡、用之不竭的創(chuàng)意源泉。

（三）藝術設計的設計性為工筆人物畫拓寬了發(fā)展之路

隨著當今生活節(jié)奏的加快和生活形態(tài)的不斷變化，人們對繪畫作品的審美要求也在逐漸改變。工筆人物畫除了要立足于傳統(tǒng)文化和民族藝術的土壤外，同時也要開闊視野，善于吸收、融匯不同的文化元素，不斷融合現(xiàn)代設計的形象信息、審美觀念和時代精神，從而對工筆人物畫的傳統(tǒng)作出現(xiàn)代性和創(chuàng)造性的闡述。設計為現(xiàn)代工筆人物畫帶來了新的思維，促進了工筆人物畫在表達形式和精神旨趣上的創(chuàng)新。正是設計性的特征才把工筆畫的創(chuàng)作從技巧的程式化過程中提升出來，才能超越形似的有限性而融會寫意中的意念、情感，構建“筆不周而意周”的意境。

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作者簡介：

浦海濤，江蘇財經(jīng)職業(yè)技術學院人文藝術與法律學院講師。