廈門畫家劉維海和他的繪畫藝術(shù)

摘 要：劉維海是一個非常具有藝術(shù)感覺和才華的畫家，他對繪畫中景象的刻畫已經(jīng)完全脫開了自然的束縛，畫里畫外進進出出，顯得自由自在。他的作品畫面意境抒情且有韻味，具有很強的個人繪畫語言特點。他不是世俗中所謂的著名畫家，而是實質(zhì)意義上需要仰視的真正畫家。

關(guān)鍵詞：劉維海；寫生；水彩畫；繪畫藝術(shù)

幾年前我初識廈門畫家劉維海老師時，他就給我留下為人豪爽、性格開朗的印象。他的家由兩套房打通而成，他的夫人把家收拾得非常干凈，墻上掛滿他的大小不一的繪畫作品，就像是小型的美術(shù)館。我喜歡油畫，也喜歡水彩畫。轉(zhuǎn)眼到了2015年的夏天，我趁暑假專程從福州到廈門拜劉維海為師學(xué)習(xí)水彩畫，有幸與他一起到戶外進行水彩畫寫生、交流。因而，對他的從藝經(jīng)歷有了更多的了解。

劉維海1945年12月生于廈門，從小就喜歡畫畫，后來考進座落在廈門鼓浪嶼的福建工藝美術(shù)學(xué)校。1967年畢業(yè)，時逢“文革”，被分配在外地，為了照顧年邁的父母，他沒有去報到，只好自謀職業(yè)。為此曾從事印刷、攝影、廣告等工作。他還曾考進廈門星海合唱團，并加入廈門市音樂家協(xié)會。在這些職業(yè)轉(zhuǎn)換的經(jīng)歷中，他沒有放棄用繪畫藝術(shù)來充實自己的人生。著名油畫家閻平說過：“中國五零后的人被認(rèn)為是最能吃苦耐勞的人群，又是中國社會使命感、歷史責(zé)任感最強的一代人……”在我眼里，劉維海那一代人同樣是中國最能吃苦耐勞的人！1988年，劉維海在廈門舉辦“個人畫展”，獲得好評。此后，其創(chuàng)作的美術(shù)作品陸續(xù)入選“中國油畫大展”“中國水彩畫寫生精品展”“第二屆全國小幅水彩畫作品展”等各類大型畫展。就拿2003年“中國首屆粉畫展”來說，擅長油畫和水彩畫的他從來沒有畫過粉畫，他居然就用女兒從新加坡旅游時買回的一盒粉畫顏料，在兩三天的時間里創(chuàng)作出《徽鄉(xiāng)初春》，這幅作品不但入選參展，還被蘇州美術(shù)館收藏。油畫作品《新立交橋》被廈門美術(shù)館收藏。劉維海現(xiàn)為中國油畫學(xué)會會員、福建省水彩畫會會員、廈門水彩畫會會員。

鐵揚（中國美協(xié)水彩畫藝委會副主任）在2015年第4期《美術(shù)》的一篇文章中寫道：“廈門有個水彩畫會，他們在老畫家鄭起妙的帶領(lǐng)下，注重寫生活動，注重觀摩研究，據(jù)我所知，僅2014年，他們就自發(fā)組織深入生活寫生達(dá)十幾次……”作為廈門水彩畫會的成員，劉維海告訴我，廈門水彩畫會重視寫生創(chuàng)作活動，因此不少畫家在許多水彩畫展賽中都有不錯的成績。

正如黃永生（福建省美協(xié)水彩藝委會副主任、集美大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授）在“2014廈門水彩畫展”的序言中所說：“……廈門水彩畫會是個大家庭，在這個大家庭里，鄭起妙先生倡導(dǎo)儒雅、和諧、積極、探索的群體氛圍，每一位畫家都在積極探索水彩技法，關(guān)注水彩畫前沿的學(xué)術(shù)問題。這個大家庭里每個畫家都標(biāo)新立異，各有各的想法，各有各的水彩追求，沒有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，沒有同一的審美模式，沒有約定俗成的技法。藝術(shù)氣氛的寬松，導(dǎo)致藝術(shù)語言的多元，每一幅作品都是每個畫家詮釋生活的詩意表達(dá)……”劉維海參展的《新綠》《山居》《清新》均是在上杭縣才溪鄉(xiāng)采風(fēng)寫生的系列作品。

劉維海的繪畫創(chuàng)作大致可以分為21世紀(jì)前的早期和21世紀(jì)的近期兩個階段。其早期創(chuàng)作的繪畫作品，以油畫為主，兼擅水彩、水粉畫。從《大理城內(nèi)》（1996年）、《青藏高原》（1997年）、《黃金大地》（1998年）等作品中，可以看出畫家所著力描繪的是充滿地域特色和鄉(xiāng)情的風(fēng)景，從中顯示了劉維海對自然美的領(lǐng)悟與表現(xiàn)才能。其作品造型嚴(yán)謹(jǐn)，偏重寫實，具有裝飾性與繪畫性結(jié)合的顯著特點。劉維海繪畫創(chuàng)作的藝術(shù)風(fēng)格并非一成不變。跨世紀(jì)后的近期繪畫作品，以水彩畫為主，兼顧油畫、中國畫。如《山鄉(xiāng)春色》《陽光小鎮(zhèn)》《南海漁村》等作品，在畫風(fēng)上減弱了裝飾性成分，而偏重寫意，畫面含蓄而沉穩(wěn)。

劉維海是一個擅長畫色彩的高手，也是一個熱愛音樂的畫家。特別是水彩畫常以明度和純度都不高的色彩來統(tǒng)一他的作品，并在這些色彩中尋求其微妙的冷暖、明暗、濃淡變化，就像音樂家用鋼琴演奏一首舒暢的浪漫曲。在劉維海的作品里，可以感到他將音樂的節(jié)奏應(yīng)用在靜態(tài)的色彩變化之中。其作品除了那些有韻律的色彩，便是那些歡暢流動的線條。這些線條有粗有細(xì)、有長有短、有曲有直、有濃有淡、有虛有實，有激昂的也有舒緩的，有歡快的也有憂傷的……充滿著人生酸甜苦辣的滋味。就拿劉維海在上杭鄉(xiāng)村寫生作品《新綠》來說吧，他將每一塊顏色和線條都賦予了音樂的節(jié)奏、想象和情感，畫面以藍(lán)綠相間的顏色作為主色調(diào)，因而它比單純的綠顯得更渾厚、比純凈的藍(lán)更具有活力。畫面中雖然沒有人影，但仿佛有人哼著鄉(xiāng)間小曲從林中傳來……那些穿插在大片色塊中流動、飛舞的線條，就如無聲的歌，有色的曲。難怪劉維海喜歡用富有詩意的文字來對其作品命名，如《徽鄉(xiāng)春早》《茶山輕曲》《山里人家》《江南春》《赤土鄉(xiāng)戀》《山路彎彎》《青藏高原》《月落西塘》等。其實，劉維海認(rèn)為繪畫就是物化了的音樂，他不僅充分運用了音樂的流動性和時空性，而且以一種抒情的筆調(diào)去表現(xiàn)他所喜愛的風(fēng)景。另外，我想說一段題外話：劉維海對朋友很大方。我與劉維海是師生關(guān)系，也是忘年之交。當(dāng)他得知我為了藝術(shù)，即將遠(yuǎn)去西北的院校深造，也許是為了鼓勵我，要送我一件禮物，讓我從一字排開的10幅水彩畫系列作品中選出一幅。不知深淺的我選中了《新綠》這幅作品。事后，我才得知《新綠》是劉維海參展過的作品，可他還是忍痛割愛，這件事令我十分感動！

水彩畫、油畫都是來源于西方的藝術(shù)。西方繪畫的發(fā)展分為兩個階段，分別為傳統(tǒng)的西方藝術(shù)、現(xiàn)代的西方藝術(shù)。傳統(tǒng)的西方藝術(shù)以古希臘羅馬時期、文藝復(fù)興時期為重點，這個時期的畫家作品中的色彩以寫實為追求，表現(xiàn)了畫家真摯和淳樸的藝術(shù)情懷，及其對人性的理性探索。現(xiàn)代西方藝術(shù)從后印象派開始，到后來的立體派、野獸派、現(xiàn)代主義、表現(xiàn)主義、達(dá)達(dá)主義等，色彩表現(xiàn)不僅僅在追求真實，而是更加重視自己的情感表達(dá)，以及對人的深層次意識狀態(tài)的探究。舉個例子吧，聞名于世的風(fēng)景水彩畫《圣維克多山》是法國畫家保羅·塞尚（1839-1906）的作品，畫面中采用的是藍(lán)、黃、綠、棕等中低明度色彩，整體感較強，再通過加大色量，使畫面濃度升高，帶給人以厚重的感覺。色彩由深到淺的漸變也帶來一種遼闊宏大的感覺，加上濃烈的筆觸，讓整幅畫都顯得大氣、瀟灑。我想，也許劉維海喜歡并研究過塞尚的作品，深受啟發(fā)，經(jīng)過不斷的研習(xí)，已使自己的風(fēng)景水彩畫作品與眾不同，形成大氣、瀟灑的畫風(fēng)，極具審美價值和藝術(shù)品味。

圈內(nèi)好友黃永生很欣賞劉維海的水彩畫作品，他在《詼諧的意蘊——劉維海水彩藝術(shù)》一文中這樣寫道：“他的水彩作品確實很特別，在整個廈門水彩畫會的群體里，他的作品絕對是唯一的不重復(fù)別人語言樣式的畫家，他很少談?wù)撟鳟嫷募兇馑季S，但是他非常關(guān)注那些大師們的思想所流露出來的語言跡象，他善于將語言跡象理解為睿智的分析。經(jīng)過他的分析歸類之后的語言跡象，就變成了可體驗的可操作的繪畫技巧，甚至變成了水彩畫筆的橫向操控，或者變成了筆觸的指指點點。我們很難從他的畫面看到具體某個大師的語言跡象，但是如果我們仔細(xì)揣摩他的水彩畫面，還是可以意會到塞尚的色彩莊重感……”

我在廈門跟隨劉維海到鴻山公園等地進行水彩畫寫生，雖然只有幾天時間，但他言傳身教，讓我受益非淺。劉維海在多年的探索中，抓住了水彩畫的核心元素“水”的作用，把水的“造色能力”發(fā)揮到了極致。現(xiàn)場寫生，半天就畫出一幅幅水色淋漓、酣暢空靈的水彩畫佳作。水彩畫同油畫一樣是一個遍及世界各地的國際性畫種。在遵循“西畫”的基本原理外，要講究“冷暖”“純濁”“飽和度”“補色”等色彩關(guān)系。就拿繪畫材料和工具來說吧，國產(chǎn)的水彩畫紙、筆和顏料現(xiàn)在有著豐富的種類，但劉維海對自己使用的水彩畫紙、筆和顏料都很講究，習(xí)慣用進口原材料。說是順手順心。我用的是國產(chǎn)的水彩紙和筆，跟他一起外出寫生，曾特意用他的畫筆嘗試，感覺很好。

劉維海是一個非常具有藝術(shù)感覺和才華的畫家，他對繪畫中景象的刻畫已經(jīng)完全脫開了自然的束縛，畫里畫外進進出出，顯得自由自在。他的作品畫面意境抒情且有韻味，具有很強的個人繪畫語言特點。他不是世俗中所謂的著名畫家，而是實質(zhì)意義上需要仰視的真正畫家。

“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索”。這是戰(zhàn)國末期楚國辭賦家屈原（公元前340年-公元前278年）《離騷》中的名句，意思是：在追尋真理方面，前方的道路還很漫長，但我將百折不撓，不遺余力地去追求和探索。從劉維海幾十年的從藝之路來看，可以看出他對繪畫藝術(shù)不斷追求和探索的痕跡，其作品來源于生活、來源于寫生，并把自己的情感融入所見過的美麗風(fēng)景。劉維海深知“藝海無涯”，因而，他在《五味雜陳作品集》中有段內(nèi)心獨白：“我總想把某件事做好，但真難呀！可我還是在努力，在迷茫的期待中堅持著。”

參考文獻：

[1]Sun|視覺設(shè)計.美學(xué)思考力釋放靈感的配色法則[M].北京：電子工業(yè)出版社，2013.

作者簡介：

鐘聲，新疆師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)專業(yè)碩士研究生。研究方向：油畫。