消失的《搏擊會》

大衛·芬奇應該是好萊塢鏡頭感最好的導演之一，是為數不多的天才。和他一個級別的比如斯皮爾伯格更加圓熟，扎克·斯奈德更加狂放，科恩兄弟是魔術師，托尼·斯科特像個游俠，詹姆斯·卡梅隆則像個皇帝似的。

《消失的愛人》是2014年最好的電影之一，以后可能沒人再嘲笑本·阿弗萊克的演技了。大衛·芬奇導演的電影，似乎從來不必擔心會讓人失望。然而看了《消失的愛人》之后，我總有些不那么滿足，一是電影的結局讓人覺得故事沒有講完，繃著的神經始終沒有放松——當然，熟悉大衛·芬奇的人對這樣的結尾早該習慣了，他似乎從來不知道什么是Happy ending.早在20年前就用《七宗罪》給無數人添了堵，后來的《十二宮》也是如此.懸案結束了還是懸案，總之不能讓觀眾走出電影院吃個冰淇淋就把這事兒擱到腦后了。另個不滿足，是大衛·芬奇離克林特，伊斯特伍德越來越近，離拍出《搏擊會》的大衛·芬奇越來越遠了。

其實，我直希望著大衛·芬奇能再拍出一部《搏擊會》那樣的電影。如果要舉出芬奇的代表作，我猜很多人的第一選擇都是《搏擊會》。這應該是他影響最大的作品，一部現象級電影，長期占據IMDB Top250榜單前十，也是他評分最高的電影。1999年橫空出世，中國街頭到處都是它的盜版碟，可能每個出生于90年代之前的電影愛好者都看過至少遍，那種驚艷和震撼感會持續數年。

《搏擊會》的影像風格讓人耳目一新，而且無人能夠復制，至今我也找不出一部風格類似的電影。雖然它的影像能夠看出芬奇之前的作品《七宗罪》和《生日游戲》的影子，然而仍像是一部脫胎換骨的作品，各種電影手法都全面升級了。在《搏擊會》里，我第一次看到鏡頭在血管與細胞的微觀世界里游弋，公寓中憑空出現的宜家家具旁還懸浮著詳細的產品信息，鏡頭又酷又漂亮，有超前的現代感。畫外音的運用前所未有的密集，它可能是畫外音最多的一部電影，然而節奏推進迅捷快速，鏡頭銜接如刀切般干凈利落，每一秒鐘都緊湊、瀟灑、完美。

太衛·芬奇在《搏擊會》中的鏡頭運用達到了一個頂峰，一個極致，一種終極水準.沒有什么需要改進的地方，也沒人能夠超越。你可以把這看成一種炫技，對電影語言的掌握到了揮灑自如的境界，創造出了震撼視聽的美。當然，喜歡小津安二郎的觀眾可能不在乎這些技巧，更喜歡大巧若拙，極簡主義，我覺得沒什么不好，但也不妨礙我欣賞技術高手們展示獨步天下的絕技。

大衛·芬奇應該是好萊塢鏡頭感最好的導演之一，是為數不多的天才。和他一個級別的比如斯皮爾伯格更加圓熟，扎克·斯奈德更加狂放，科恩兄弟是魔術師，托尼·斯科特像個游俠，詹姆斯·卡梅隆則像個皇帝似的。這里說的是鏡頭感，諾蘭雖然是個毫無爭議的電影天才.鏡頭感和上面幾位還是不能比。

芬奇的鏡頭風格很好辨認，城市街區總是帶著青灰或暗黃的色調，經?？吹郊t磚建筑出現，環境中好像一直彌漫著清冷的氣息。最近電影導演中寫意派開始涌現越來越多的高手，比如拍《諜影重重》的格林格拉斯，手持攝影一貫到底，風格冷冽。而以芬奇的獨特個性，他卻不是寫意派的.是工筆派，極少使用手持攝影鏡頭，畫面干凈、構圖完美。他對拍攝方式非常挑剔，對于“拍攝一個場景可以有一百萬種方式”的說法不以為然，他覺得最多只有兩種，其他方式都是錯的。

就是這樣一位對鏡頭畫面一絲不茍的人，本該像另一位同樣一絲不茍的導演斯皮爾伯格那樣拍出一些史詩類的東西，卻拍出了最酷的電影《搏擊會》。用一個字來形容一部電影，通常不大可能，然而對《搏擊會》，我覺得“酷”就是對它的最好概括。它的酷是一騎絕塵無人比肩的，想再找出一部酷到這個地步的電影，好像沒有了。

然而，縱觀芬奇的作品，《搏擊會》也只有一部，拍完了這個，他拍了《戰栗空間》，然后是《十二宮》《本杰明·巴頓奇事》《社交網絡》《龍紋身的女孩》，然后就是《消失的愛人》?！恫珦魰泛瓦@些電影相比，有些像個異類。當然他的所有故事都不是典型的好萊塢商業電影，也從不在乎人物是否“讓人喜愛”——反正他也不缺觀眾，但是他不再像《搏擊會》那樣炫技了，而是集中精神像伊斯特伍德那樣研究糾結的人性什么的。盡管《消失的愛人》是一部非常好看的電影，然而說它是伊斯特伍德請了個非常棒的攝影師拍的，好像也說得過去。

芬奇拍《搏擊會》時37歲，現在已經50多了，不知道是不是進入了“成熟”階段，對技巧的熱衷漸漸消退了。雖然我一直會是他的忠實觀眾，還是覺得這事兒有點可惜。