2014年度十大導演

鄭曉龍

年度小結：

鄭曉龍的名字對電視劇而言，仿若一張品質保證書。不僅因為這個名字幾乎與國產電視劇的歷史并駕齊驅，與諸多國產電視劇的第一次密切相連——第一部長篇電視連續劇《四世同堂》、第一部長篇室內劇《渴望》、第一部電視系列劇《編輯部的故事》、第一部編年史風格的電視劇《一年又一年》……他是中國電視劇事業的第一批拓荒人，更因為他策劃導演的多部電視劇在國內引起強烈轟動效應的同時，也收獲了口碑與認可，如《北京人在紐約》《貧嘴張大民的幸福生活》，再到《金婚》《后宮·甄嬛傳》等部部精彩，都是大家抹不去的記憶。

2014年鄭曉龍導演的又一部重磅級大戲《紅高梁》播出，或許是1988年的電影版《紅高梁》太過深入人心，又或者是鄭導的《后宮·甄嬛傳》太過經典，《紅高梁》難免會被挑剌兒。在《紅高梁》開拍前，曾有人勸鄭曉龍要愛惜羽毛，畢竟這么有名的作品，拍好了是原著寫得好，拍不好就是導演的錯。鄭曉龍卻沒理會，而對于如今呈現給觀眾的《紅高梁》，他也坦承這部電視只是做到了及格，因為為了搶拍到成熟高梁，從創作劇本到開機，《紅高梁》只用了大約4個月的時間，而通常一部電視劇僅籌備期就需要半年到一年。他說， “如果再多一點時間打磨劇本，恐怕會比現在好一點”，這確實是一個遺憾。

不過，雖有原著小說和電影版在前先人為主，但《紅高梁》還是被鄭曉龍拍出了新意。比如電視劇版《紅高梁》的畫面少了一些粗獷的鄉土味，多了一絲柔和的美感；又比如大家所津津樂道的顛轎這一經典場景，電影用了十幾分鐘來表現其場面和氛圍，而鄭曉龍則從人物關系人手，展現的是在顛轎過程中，余占鰲和九兒之間互相征服、互相對峙的關系——類似手法還用在了高梁地里兩人野合的場景。

雖然鄭曉龍對2014年的《紅高梁》留有遺憾，但卻不妨礙眾人對2015年的《羋月傳》仍倍加期待。

康洪雷

年度小結：

都說康洪雷長相一般，做出來的事卻不一般。

2007年一部《士兵突擊》橫空綻放，它不但成為當年的收視冠軍，而且迄今已囊括20多個獎項，堪稱現象級的奇觀，甚至有“士兵突擊現象”之類的說法。而就這部劇的品質而言，它達到了國產電視劇在精致和人性上的新高度，可以說，它的成功足徹底的。這部劇的導演正是康洪雷。

自《激情燃燒的歲月》起，康洪雷導演的幾乎每部電視劇作品都能刮起收視旋Jxl。而2014年這部趕上“一劇四星”末班車的《二炮手》也不例外——即便是在《武媚娘傳奇》和《老農民》的沖擊下，收視仍穩居前列、網絡點擊量每日破億，截止到2015年1月11日，其網絡點擊量已達15.65億。

典型人物是康洪雷的必殺招，《士兵突擊》里是許三多，《二炮手》中是“賊幾”。與許三多的養成記不同，“賊九”是扁平的，甫一亮相就已然是個二炮手高手，只不過屬于體制外。《二炮手》是康洪雷的又一輪創新，也是另類英雄的又一個里程碑，人物看似一塊塊永遠扶不上墻的土疙瘩，說起話來沒個正形，而關鍵時候，卻總能戳中看官的軟肋。從石光榮到許三多再到“賊九”，主角的風格化呈現出遞進式的趨勢——愈發的瘋魔。

《二炮手》的故事本是個悲情的模子，卻被康洪雷演繹成了活脫脫的一出喜劇，段子式的對話方式，迎合的是網絡時代的情趣。不過它始終沒有高喊抗戰打鬼子的口號，而是以人物情感與命運為代入，追求的是戰爭中小人物的情懷。雖然一如既往地存在著“嘮嗑”、“絮叨”的質疑，卻也無法阻止《二炮手》成為具備康氏風格的“非典型”佳作。

至于康洪雷的新作《吉鴻昌》，也在歷時百天后于2015年1月10日順利殺青，按照進度，該劇有望在年底獻禮抗日戰爭勝利70周年。

孔笙

年底小結：

提起孔笙導演，可能有人會覺得陌生，但說起他的代表作《闖關東》《鋼鐵年代》《溫州一家人》，即便是沒看過的人也會有豎一豎大拇指的沖動。

2014年孔笙有三部電視劇播出，分別是開年檔的《父母愛情》、暑假檔的《戰長沙》、國慶檔的《北平無戰事》，這三部作品在豆瓣上的評分都在8.7分（滿分10分）以上，其中《戰長沙》更是高達9.2分。這是一個什么概念呢？這么說吧，即便是大紅大紫的國產劇，很多時候在豆瓣上的分值甚至可能還不到7分。

孔笙拍的一直都是“大題材”，雖然風格可能顯得有些“老派”——大劇的概念，正劇的風格，但卻是精品頻出，他的作品的品質和他低調謙虛的做派一樣有口皆碑。

許多專業人士對《北平無戰事》的觀感是“講究”二字。在劇本扎實的基礎上，可以看出孔笙在還原那個年代和編劇的戲劇效果上所下的功夫，而他電影專用的艾麗莎攝影機的選用，使得該劇的整體光影效果有電影化的感覺。

孔笙并非科班出身，真正確立這個中文系畢業，半路改行攝影，又轉做導演的山東漢子熒屏一線導演地位是《生死線》，它被譽為“為國產戰爭劇下了定義”“最符合編劇蘭曉龍氣質”的作品。孔笙導演曾表示“《生死線》之后再也不拍戰爭劇了”，但《戰長沙》卻令孔笙再涉戰爭題材。由于孔笙的執導，該劇既保持了魯劇嚴謹大氣的制作風格，又沒有把這種厚重的歷史題材主旋律化。

在《父母愛情》這部細水長流的家庭劇中，孔笙選擇走平實路線，雖然該劇劇情不夠跌宕起伏百轉干回，但勝在孔笙對生活質感的注重和把握，所以它的成功也是不容置喙的。

孔笙的新作《瑯琊榜》也在2014年殺青，很好奇這部由架空網絡小說改編的，與以往題材、風格、氣質完全不同的作品在他的執導下將如何被呈現。

吳子牛

年終小結：

2014年鄧小平誕辰110周年紀念日到來之際，電視劇《歷史轉折中的鄧小平》首播后立即引發海內外媒體及觀眾的熱烈討論。導演吳子牛認為，這部劇得以播出，正意味著中國政治的進步。

吳子牛是中國第五代導演的中堅力量，善拍政治歷史題材大片，他的作品總給人一種凜然正氣的感覺，不論是場面上還是細節上總能把當時強大的正義刻畫得惟妙惟肖。吳子牛早年的代表作基本都屬于戰爭題材的影片，他自言自己曾很瞧不起拍電視劇的，因為電視劇在拍攝中忽略了許多造型、音響、畫面等形式感上的環節，直到《大明宮詞》讓他意識到很多形式上的東西是可以上升為內容的。

近年來吳子牛也開始介入電視劇的拍攝，從《天下糧倉》《貞觀長歌》《大國醫》，到2014年的這部<歷史轉折中的鄧小平》，都是膾炙人口的高收視作品，同時也極具時代使命感，這在商業作品大熱的當下，倒也難得。

而這部《歷史轉折中的鄧小平》，更是吳子牛入行以來首部大型政治題材的電視劇，他直言這部劇對他而言， “挑戰就在于怎么真實地把當時這段歷史描繪出來，深刻地把歷史內涵表現出來”。最終我們看到的該劇是將大時代變革與小人物命運兩條線融合交織，在很大程度上增強了可看性。在吳子牛的鏡頭描繪下，鄧小平這樣一位三起三落叱咤政壇的歷史風云人物的另一面也讓人眼前一亮：他對家人就是一個普通平凡溫情脈脈的老人。雖然劇中某些戲劇化的處理也帶來了一些“脫離史實”的質疑，但也正如吳子牛所說的，過去那種用仰視的角度，用拍雕像的角度去展現歷史偉人，距離普通百姓是非常遠的，他所運用的水平視角和大量的細節刻畫，形成了對鄧小平生活化的展現，也“讓塑像人物活起來”了。

張黎

年終小結：

被稱為劇版《金陵十三釵》的《四十九日·祭》在2014年的最后一個月與觀眾見面了。這部劇的導演，正是曾執導過《走向共和》《人間正道是滄桑》《中國往事》等頗具精英知識分子氣質的國產劇的張黎。這些作品毫無例外地擁有同一個特征：提供了新鮮的、與主流定論不同的歷史人物與價值觀，也因此備受精英知識分子的推崇。然而，《四十九日·祭》中張黎卻走上了不同的路徑：對于南京大屠殺這一事件，立場不再含混暖昧，而是相當的明確和堅定。他不止一次地提及自己拍攝《四十九日·祭》的緣由，“對于已經發生的慘案，可以寬恕。但歷史絕不容許忘卻，這也是我拍攝《四十九日·祭》這部作品的態度”。

曾在《紅色戀人》《大腕》《天下無賊》等電影中擔任攝影的張黎，自從做了電視劇導演，就一再展示了自己在“宏大敘事”中對群像塑造的把握。然而該劇播出后，口碑不差卻收視欠奉，固然該劇有著張黎一貫的水平，細節也十分考究，但節奏太慢、劇情太沉重，或許正是“叫好不叫座”的原因。比如，該劇第8集用了40多分鐘的時長，對南京大屠殺中“屠殺”的慘烈過程做了非常具體和切近真實的刻畫，那些心理承受能力有限或慣于收看嘻嘻哈哈家庭劇集消遣時光的的觀眾，對這一集以及其他相對大屠殺場面比較集中呈現的部分，不是選擇直接跳過，就是因為收視習慣而對其反感。不過另一面，也不得不說，張黎拍攝的這第8集，可能也是2014年中國電視劇最有價值和意義的單集作品之一。

用故事記載那段真實的歷史，以及用更為令人印象深刻的表述方式記載這段歷史，單就此而言，張黎在《四十九日·祭》中做出的具有使命感的努力足以超越他之前拍攝的所有優秀史詩電視劇，如《走向共和》，如《人間正道是滄桑》。

劉惠寧

年度小結：

2014年的電視劇市場上，播出了兩部劉惠寧導演的劇。一部是改編自70后作家慕容雪村的暢銷小說《天堂向左，深圳往右》、被積壓了兩年終見天日的《相愛十年》，另一部則是大牌云集、故事主線跨越數十年的疑似大劇《爺們兒》，二者的收視成績都相當不錯。

《相愛十年》始拍于2011年，2012年被湖南衛視以買斷的形式購入，卻又被擔心與湖南平臺氣質不匹配而遲遲不能上檔播出。然而似乎是為了印證“是金子就總會發光”的真理，2014年暑期檔的電視熒屏上，還是出現了這么一部與周遭的喧囂狗血不那么“合群”的《相愛十年》，并意外獲得了相當高的收視率。許多人說這部被稱之為電視劇版的“中國合伙人”，不太像劉惠寧的作品。雖然里面有與《你是我兄弟》《請你原諒我》-脈相承的淡淡哀愁和脈脈溫情，但它也保留了原著小說中的殘酷現實和復雜人性，有在劉惠寧以往作品中很少看到的卑污和陰暗，甚至還有一些禁忌與冒犯（比如劇中涉及了女同性戀情節和自瀆的場景）。不過我們仍可以看出劉惠寧再一次施展了他講故事的本領，他將一幕扎扎實實的人間悲喜劇講述得克制而又悲情。可以說《相愛十年》中的劉惠寧是既陌生又熟悉的，他貌似放棄了之前一直堅守的“真善美”原則，但其實只是用一些小小的改變，實現了以往“真善美”全方位升級。

跨時代情感劇《爺們兒》作為劉惠寧在2014年的又一力作，延續了其一貫以情節動人的特點，不過，張嘉譯、李乃文、小宋佳這幾個戲精的表現固然出色，真實的觀感并沒有想象中那么美妙。究其原因，可歸結為劇本基礎薄弱，劇情牽強、細節疏漏，令該劇喪失了“年代大戲”應有的質感。所以雖然收視不錯，卻也罵聲不絕。

劉惠寧在2014年的成績，算是正負相抵了。

張新建

年度小結：

張新建自1981年從中戲畢業后即加入電視劇行業，30多年來，他執導的優秀作品不在少數，如《孔子》《大染坊》《知青》等等，其中最經典的當屬創下了中國電視劇獨特的“開年”傳統、高收視高口碑的《闖關東》。

2014年的《老農民》是張新建與金牌編劇高滿堂繼《闖關東》之后的二度合作。之所以會再度聯手，張新建稱是因為在創作理念上，他與高滿堂不謀而合，“我們在有限的影視劇創作生涯中，做出一些盡可能流傳的作品，而不是流行的作品，所以合作是自然而然的事”。

張新建執導下的作品永遠有著一股撲面而來的硬朗氣息，是一種絕對的男性視角，獨特質樸且充滿原生態的大氣與感染力。不過，盡管以大題材為綱打造著自己的作品，張新建卻很擅長“以情動人”，觀眾很容易品味出劇中或濃烈或細膩的情感碰撞。此次《老農民》的視角對準了黃河岸邊某個村莊里以“牛大膽…馬仁禮”為代表的農民，用波瀾壯闊的大手筆書寫了一場土地改革所引發的長達半個多世紀的農村變遷史，而觀眾在透過農民在社會變革中所經歷的陣痛以及苦難，看到了老一輩農民對土地的堅守、對美好生活的向往與追求，以及他們永不向命運低頭的剛毅。

張新建曾坦言拍攝這樣一部近乎史詩級的大劇，最大的難題還是在于拍攝周期過短。高滿堂用5年時間創作出來的劇本，張新建花了5個月才將其改成導演工作臺本，而前期拍攝周期滿打滿算約半年，半年要表達60年的時代變遷，時間顯然不太夠用。大概也是因為如此，我們看到的《老農民》似乎還是少了一絲從容而多了一份匆匆，少了一些細膩而多了一點粗糙。如果以后再拍攝這樣題材的作品，能更考究、精致一點，少些遺憾，以張導獨特的鏡像生動傳播農民群像，才是錦上添花的事。

姚曉峰

年度小結：

姚曉峰雖然之前也拍過一些觀眾喜聞樂見耳熟能詳的作品，如《女人花》《葉落長安》《假如生活欺騙了你》《離婚了，就別來找我》等，但他的名字在這個浮光掠影的影視圈還算不上有多么響亮，直到2014年他執導的《大丈夫》在四家衛視同步播出，天天占據收視前四名，并開創北京衛視電視劇收視新紀錄后，“導演姚曉峰”這五個字開始越來越頻繁地被提及。《大丈夫》為姚曉峰的事業打開了一個新的局面，他不僅在2014年第十屆全國電視制片業十佳頒獎禮上斬獲“十佳導演”大獎，同時《大丈夫》也獲得了“優秀電視劇”獎。

國內電視劇每一年都有大量產出，但由于題材和類型處處受限因而撞車、跟風現象不絕于熒屏。可以說，但凡是熱門劇的導演，都是能夠把同類題材做出新意的高手。

畢業于北京電影學院攝影專業的姚曉峰，曾留校任教近十年，不僅如此，他還以攝影師的身份獲得過金雞獎最佳攝影提名和兩次華表獎最佳攝影獎，這使得他在轉行做導演后，敢于在鏡頭運用上做更多的嘗試。《大丈夫》中最為突出的特寫鏡頭，不僅僅是非常大的特寫，往往更是角色帶著強烈情感的念白。比如在開場幾集中，韓童生飾演的顧爸爸帶著怒氣在特寫中盡情地揮灑著自己的更年期，讓觀眾都感到了和顧媽媽一樣的壓迫感。由于這種特寫會強烈地引發觀眾的生理反應，因此“度”是最難掌握的：長了，觀眾會受不了；短了，收不到效果；演員演得不夠好，更會弄巧成拙。只有既能拿捏好鏡頭長度和剪輯，又能調動起演員的全情投入的導演，才敢這么弄。

聲名鵲起的姚曉峰在2015年將更加忙碌，其新作《虎媽貓爸》未播先火，有望成為2015年度最強都市家庭話題劇，此外他還將籌拍《后宮·甄嬛傳》原著作者流瀲紫所著《后宮·如懿傳》——不愧為近年來“最受歡迎的電視劇導演”。

楊文軍

年度小結：

在2014年上半年播出的電視劇《刀客家族的女人》，網絡點擊率突破22億，創下同題材年代劇的網絡收視新高，而到2014年暑期，《離婚律師》開播不到一個月，便刷新了視頻網站電視劇獨播播放紀錄，同時在電視臺單臺收視榜單上穩坐“劇王”寶座。如此大熱而題材類型迥異的兩部電視劇卻都出自同一位導演——楊文軍之手。

導演這個行當，在電影圈是新人迭出，而在電視劇行業里卻都普遍為年長者居之。從這個角度來說，生于70年代的楊文軍算是個“異類”。執導處女作《新亂世佳人》時，楊文軍才27歲，用該劇總導演范小天的話來說他就是“投資千萬元以上的大片中最年輕的導演”。

說楊文軍是“異類”，還在于他似乎能駕馭文藝清新劇、厚重年代劇、時尚都市劇等各種不同類型和風格的電視劇，這在當今國內的導演中實屬罕見。這大概得益于他在轉行當導演前，在南京做記者的日子。他拍攝的作品看似風格迥異，其實在細微處都能看到他對社會熱點的把握，以及隱約的文人氣息。《刀客家族的女人》在愛恨情仇的故事背后，詮釋了忠孝節義的傳統文化，在大開大闔的劇情之下，流動著唯美的細節，對各種意象的運用也比較豐富；《離婚律師》在輕松幽默的氣氛中，探討了現代都市婚姻、情感、家庭的社會主題，在“行業劇”的外殼下，是流暢的人物關系與每一段故事的完美銜接，細節之處仍然叫人印象深刻。

2014年10月13日，楊文軍憑借《離婚律師》榮獲“星月榜樣盛典”年度最具實力電視劇導演獎；10月23日，在全國電視制片業十佳頒獎禮上，他以《刀客家族的女人》榮獲十佳電視劇導演。可以說2014年《刀客家族的女人》和《離婚律師》的成功，讓楊文軍站在了業界的潮頭。

徐紀周

年終小結：

2014年的徐紀周在導演界同樣也是一個“另類”存在。當年剛從中戲畢業的他給高群書當過一短時間的副導演，也寫劇本，后來獨立執導電視劇時還不到30歲，從《殺虎口》《永不磨滅的番號》等劇開始，他已是這一類型里極具代表性的導演。然而原本已被妥妥貼上了“抗戰”“諜戰”“軍旅”標簽的他，卻在2014年向觀眾呈現了一部家庭劇《團圓飯》。

從徐紀周以往的作品里可以看出，酷似美劇的強情節和快節奏、一氣呵成的故事結構是他的一貫追求，雖然是個“學院派”，但早期的他是全面迎合市場、十分商業的，直到連續幾部劇熱播，名頭漸漸打響，他才將個人情懷一點一點拾回。如今的徐紀周擅長尖銳極致的戲劇沖突、流暢緊湊的敘述節奏，同時賦予作品青春的苦痛與躁動不安，以及悲壯的浪漫情懷。然而到了家庭劇，這些經驗和手法似乎都不再適用。對此，徐紀周說：“拍這個類型的劇對我來說是從零開始，要拋棄一切的拍攝手法，每天都在思考怎么樣用一條線，用一個核心的東西去推動整個劇情發展。這也是在拍攝中總結出來的，其實這個戲還是有我的風格，有英雄主義和熱血元素，因為我不想拍成‘雞飛狗跳，媽媽哭爸爸吵，小姑子上吊，第三者插足’這樣的，這種東西我特別不愛，這種負能量的東西我也不拍。《團圓飯》是一個長輩缺席的戲，沒有爸爸媽媽、爺爺奶奶，這個看起來像是大家長的大哥，有時候做的事情卻比弟弟妹妹還要幼稚，整個是關于成長的主題。”

于是我們在《團圓飯》里看到的，是一個純男性的視角，而徐紀周那些幽默、出乎意料和混不吝的風格性的元素在這部家庭劇里依然存在。《團圓飯》收視排名前五的成績在一定程度上說明了觀眾對它的認可，就這樣，徐紀周在2014年圓滿完成了從抗戰、軍旅劇到家庭劇的類型轉折。