趙季平電影音樂創作特征及其相關思考

[摘 要]趙季平作為我國著名的作曲家，他為國內許多優秀的電影創作過音樂，其中有不少作品得過國內外音樂大獎，為我國電影音樂的發展做出了很大貢獻。本文通過分析趙季平在電影音樂創作方面的幾個特征，研究他的電影音樂對發展我國電影音樂的積極作用。

[關鍵詞]趙季平；電影音樂：創作；特征；影響

中圖分類號：J604 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2015）10-0109-02

[收稿日期]2015-09-24

[作者簡介]劉宏奎（1958- ），男 ，河南商城人，河南省信陽市群眾藝術館書記、國家二級作曲。（信陽 464000）

一、趙季平電影音樂創作的特征

趙季平作為我國著名的作曲家之一，他為我國許多的優秀的電影創作過音樂，其中還有不少的作品得過國內外的音樂大獎，為我國電影音樂的發展做出了巨大的貢獻。

（一）具有濃厚的中國民族民間文化特點

趙季平出生于河北束鹿縣，他是我國著名國畫大師趙望云先生的兒子，因此他自小便受到了家庭藝術文化的熏陶，這對他以后的電影音樂創作起到了很大的影響。趙季平一直認為中國音樂的創作來源于民族民間，而且要把這種具有濃厚的中國民族文化的音樂發揚光大，要讓世界都了解到中國民族音樂的魅力。事實證明，他也確實做到了，并且在他為《黃土地》以及《紅高粱》等電影所創作的音樂作品中都具有中國民族文化的特點。《黃土地》這部經典的電影是由陳凱歌導演，張藝謀攝像的，其中趙季平為了使這部電影有更好的配樂，便深入陜北民間，親自體驗陜北的真實生活，最終創作出了《女兒歌》。這是一首為陜北人所喜愛，被廣為傳唱的歌曲，這首《女兒歌》極具陜北民歌信天游特色，這足以表明趙季平對民族民間音樂的喜愛。另外，在《紅高粱》也有幾段配樂能夠體現趙季平的音樂作品中具有濃厚的中國民族文化特點。在影片開始時，幾個壯漢赤裸上身，在一片黃土地里抬著一頂紅色的轎子，轎子里面坐著九兒姑娘，壯漢們吹著嗩吶，邁著輕快的步伐，粗狂嘹亮的唱著《顛轎歌》，這些因素共同組合起來能給觀眾一種強烈的視覺沖擊力，讓觀眾感受到陜北農民的粗獷，陜北民歌豪放的特點。趙季平是一位熱愛中國民間傳統文化的音樂家，正是由于他的這種對民族深沉的熱愛，才使他在創作音樂的過程中，能夠堅持體現出中國民族民間文化，使他的音樂作品能夠被更多人所喜愛。

（二）具有戲曲音樂的特點

趙季平從小就喜歡中國戲曲，其中對京劇、秦腔、豫劇等尤為喜愛，他還會唱不少的戲曲段子。正是由于他對戲曲音樂的喜愛，也使他在創作電影音樂時也會將一些戲曲因素融入其中，使他的電影音樂創作極具戲曲音樂的特點。在趙季平為電影《大紅燈籠高高掛》、《霸王別姬》以及《活著》等創作電影音樂中就體現出這種戲曲音樂的特點。在《大紅燈籠高高掛》電影中，趙季平為了更好的刻畫四太太頌蓮這個人物悲慘的命運，便將京劇音樂元素運用其中，在大量的京胡發出低沉的聲音與女聲哀怨的吟唱的共同配合下，讓人深刻地體會到一種十分悲涼，凄慘的感覺。在電影《霸王別姬》中，趙季平為了更好的表現程蝶衣與段小樓這兩個京劇名伶的悲歡離合，他運用了大量的京劇音樂元素，在京胡與京劇打擊樂器的配合下，程蝶衣與段小樓在戲臺上演繹了一次又一次的京劇片段《霸王別姬》，段小樓在其中深知戲非人生，而程蝶衣卻迷失了心智，人戲不分，趙季平的音樂真正表達出了《霸王別姬》“人生如戲，戲如人生”的主題。另外，在影片《活著》中，趙季平運用粗狂，豪邁卻又樸實的西北秦腔，高亢嘹亮的吼出了主人公在遇到一個又一個不幸時的無助與悲涼，淋漓盡致的表現出主人公對悲慘命運的憤懣以及無奈。趙季平在他所創作的電影音樂作品中使用了很多的中國戲曲音樂元素，不僅貼合電影的人物形象和劇情，也進一步提升了電影的文化品位，他為了讓世界更加了解中國電影文化做出了突出的貢獻。

（三）具有獨特的場景音樂特點

趙季平對所創作的電影音樂具有自己獨特的認識，他將電影的畫面與音樂進行有機的融合，最終讓電影達到一種極佳的視覺效果。趙季平平時廣泛的博覽群書，感悟生活，進而激發自己無限的音樂創作熱情，對電影的基調把握的十分到位。在進行電影音樂創作之前，趙季平會精心細致的閱讀劇本，了解電影發生的時代背景，體會其中的劇情發展，人物特點以及電影要表達的主題思想等，在做好這些準備工作后，趙季平便開始根據自己的認識與感悟，并且要結合導演的要求來進行音樂創作。在電影《紅高粱》中，趙季平創作的歌曲《妹妹你大膽的往前走》，這首歌曲豪放、熱情又張揚，充分的將電影畫面與音樂完美的結合起來，真正體現出導演的意圖，更加貼合電影整體的藝術風格。許多與趙季平合作過的電影導演對趙季平創作的電影音樂都十分贊賞，這都是因為趙季平在電影音樂中具有自己獨特的認識，使得他的音樂作品更受人們歡迎。

（四）具有中西音樂融合的特點

趙季平所創作的電影音樂還具有西方古典音樂的特點。他在電影音樂創作中十分注重中國傳統音樂與西方古典音樂相融合。在電影《梅蘭芳》中，為了表現出梅蘭芳與十三燕打擂臺這一段激烈和緊張的氣氛，趙季平將中西方的樂器一同運用其中，他將西方的管弦樂器與中國的京劇樂器進行精心的編排和設計，最終達到扣人心弦的音樂效果。在電影《大紅燈籠高高掛》中，趙季平創作的《輪回》也有西方古典文化的特點。在中國京劇，西方管弦樂以及女聲的共同配合下，婉轉的唱出了電影中幾個太太凄慘命運的輪回，完美地表達出了電影的主題。這種對中國傳統音樂的繼承與不斷創新，再加上對西方音樂的借鑒與融合的創作方法，使他的音樂創作風格有了新的突破與發展。

二、趙季平的電影音樂對發展我國電影音樂的積極作用

趙季平的電影音樂對發展我國的電影音樂具有積極的作用。他的電影音樂作品中具有十分鮮明的中國特色。因此，他的電影音樂有利于弘揚中國民族傳統音樂。趙季平的電影音樂中融合了京劇、秦腔及其他中國戲劇元素，為世界演繹出了一個更加純粹的中國傳統民族音樂文化，讓世界更加了解中國電影音樂的特色。趙季平的電影音樂具有獨特的個人風格，他能夠把自己的電影音樂電影畫面進行完美的融合，最終達到一種默契，將電影要表達的主題真正的呈現出來，也進一步促進了我國電影音樂與電影敘事的完美契合。另外，趙季平的電影音樂也使我國的電影音樂得到多元化的發展。趙季平在進行音樂創作時，為了使音樂更加貼合電影主題，他會認真的學習和研究電影劇本，深入影片故事發生的地區，親身感受當地的生活，然后對收集到的大量音樂素材不斷地創新和發展，并適當地融入一些西方的音樂元素，使他的電影音樂變得更加的多元化，最終形成一個完美的電影音樂作品。

結 語

我國著名的電影音樂家趙季平電影音樂創作，具有濃厚的中國民族民間文化以及中國戲曲音樂的特點，還將西方古典音樂融入到中國傳統音樂中，為人們呈現出來更加優秀的電影音樂作品。趙季平的電影音樂也進一步促進了我國電影音樂的發展，他的電影音樂獲得了國內外許多的音樂大獎。他將中國的電影音樂推向了世界并發揚光大，讓世界更加認識和了解了中國民族傳統音樂的魅力。

[參 考 文 獻]

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（責任編輯：劉申五）