日用之物的生活美學

塞巴斯蒂安·賀克納（Sebastian Herkner），生于1981年，來自于巴特梅根特海姆小鎮的他，迅速成長為德國設計界的一顆璀璨明星。他曾在奧芬巴赫藝術設計學院學習產品設計，在那時，他已經開始關注不同文化背景中的日常設計，并將傳統技藝與新技術相結合，著意于探尋材料的多樣性，呈現精微的細節之美。

賀克納用了兩年的時間，以學生身份在著名的倫敦設計公司Stella McCartney實習設計，“只有在親身體驗中，才更可能磨練出自己對材料、色彩、結構與肌理的切實感受”，他說道。2006年，他在美因河畔奧芬巴赫創辦了自己的工作室，并開始為ClassiCon、Moroso、Sancal等品牌設計產品，同時還擔任室內和展覽設計師。自2007年以來，賀克納先后在國內外大小展覽收獲贊譽，贏得科隆家具展最佳概念獎、紅點設計獎、2011德國設計大獎等諸多獎項，并作為年輕的客座講師，在奧芬巴赫藝術設計大學授課。

賀克納最為看重日常物品設計，他的作品風格簡潔務實、辨識度極高?！皩|料、功用與細節的重視，讓我的作品更具有靈敏性和辨識度?？梢哉f人的生活、物料的獨特性，是我的啟蒙導師。相比過度依賴科技，我更為關心木、金屬和紡織品等自然材料的運用”，賀克納說，他會從多種文化、生活習慣中去解讀一個事物的特征，并賦予它們新的功能特性。尊重傳統、形隨機能，也正是潛藏在他設計語言中的德國性格。

他曾與數位當今設計圈最熱門的設計師一起，受邀為Moroso的M'Afrique系列做設計。賀克納結合當地手工藝，創造性地設計出的banjooli戶外椅，將傳統編織技巧應用于家具生活。他采用本地最常用來編漁網的絲線，手織的材料正如所有的手工制品一樣，不盡完美卻最為持久耐用，這也使得每一張編織椅都獨一無二。Banjooli椅外形優美，尤其是扶手正如其名，受當地的鴕鳥舞蹈所啟發，像一雙伸出的美麗翅膀。這一設計也為他贏得2013 EDIDA最佳戶外家具設計獎。

賀克納對最日常的物品抱持尊重態度。他通過觀察周圍的人與其行為習慣，體會自我慣常生活方式之外的情境與感受，以此來達到使用者的更好體驗。反之，他對消費趨勢的關注卻相對甚少，“因為我更感興趣的，是如何將傳統材料與簡單技術相結合，以此來實現產品功能性與構造原理完美糅合的設計?！痹谒磥恚綄鹘y技藝的獨特性，再現存在于日用之物的美學，“才是具有持久性的好設計”。

去年，賀克納為著名瓷器品牌盧臣泰Rosenthal設計的WAN（碗）茶具系列，設計靈感就來源于他在中國的旅行。他觀察了解到，在亞洲文化中，過程儀式是在釀造和飲用荼中的藝術行為，這是一個內心的反思，用以享受和保持平靜簡單的時刻。傳統文化習俗構成茶具系列的設計概念，一系列包括茶壺，碗，碟，牛奶壺和糖碗的茶具，將白陶與玻璃搭配，造型飽滿，完美糅合了德國與中國的茶文化經驗，享受飲茶的過程和放松身心，也成為最打動人的情感設計核心。