筆墨蒼逸 風骨雍雅

人物小傳

李建華，1947年生于山東東營，1968年應征入伍，先后任文書、新聞干事；1979年轉業，歷任利津縣縣委秘書，東營市委辦公室秘書、科長、市文聯副主席并任市作協主席、書協主席、市書畫院院長、《黃河口文學》主編；1970年開始發表文學作品，1993年加入中國作家協會；發表小說、詩歌、散文300余篇首；出版詩集《秋之心》 《秋之螢》 《王杰》等；發表長篇報告文學《一條大河和一條大河的歸宿》《當代蔡倫神話》，電視音樂風光片撰稿《黃河口之戀》等；電視片撰稿《黃河入海流》獲1991年星光杯二等獎。

李建華，筆名劍華，亦署梅邨，山東東營人氏。初識先生，便覺得在他的身上有一種動人的風骨與詩情。或許多少與那詩酒風流的地域相關：東營——黃河千百萬年孕育出來既古老又年輕的一方沃土。這里有于秋風蕭瑟中漫天飄雪的蘆花，有一團團交織錯落仿若在用生命奔赴華麗宴會的鹽堿蓬，有廣袤無垠的荒灘，有蒼涼潔凈的萬頃寒林……這一切交錯構成在一起織繪出齊魯大地那種荒緲到極致的絢爛。而先生則有著齊魯文化特別推崇的一個特質——外表含蓄但內心慧杰，是雍雅、恬淡、自適之人。

齊魯之地沃野千里，毓秀鐘靈，自古先賢圣哲大多出于此。先生生長于斯，少時便對書法有著難于言狀的癡迷，耳濡目染，藝術才華自然而然得其滋養。加之其虛心向學，朝夕不倦，歷經數十載春秋更迭，對書法奧義定然別有一番心神意會。先生的作品從格調上說極具古意，氣息高古沖融；于氣象上看有大家之風，下筆拙澀端穩。對線條的淬煉，用墨的斟酌，字體的經營布白及鈐印的位置都極為講究，處處彰顯其匠心獨運。他的書風沒有時下那種秀美妍巧、炫目張揚的流行之風，而是有一股靜穆的氣質在流淌，高古蒼逸且敦厚質樸，使人觀之心生敬畏。西漢楊雄在《法言·問神》一書中提出：“書者，心畫也。”書法作品的感染力往往始乎于情，有感而書歷來為書者之不懈追求，若非如此則丟棄書法的真諦，喪失書法的靈魂。先生的作品皆為其情感的映射，能讀出它的瀟灑飄逸、安然自適，一如文人騷客退隱田園的那份清高與超脫，亦能品出它的淋漓酣暢、縱橫恣意，彰顯其坦蕩的胸懷和磊落的人格。先生用深厚的文學和真實情感賦予書畫以生命，使作品呈現的每一根線條情韻化、人格化，成為富有生命力的想象。如此，才能映射出心靈的動勢和軌跡，從而引起觀者在情感和意境中的共鳴。

先生的楷書從碑師研，他寫《多寶塔碑》《顏勤禮碑》，得心應手，于筆墨雄渾中有靈動，蒼勁端穩中有奇趣，滲透出顏體雄厚、莊重、郁勃的風貌。其行草則在米芾、王鐸等人中尋求養料，書風清古從容、枯筆疏行；章法氣象萬千、逸態橫生，有著極強的節奏和韻律感。其字跡看起來顛倒、隨意且大小不一，似乎粗拙而不經意，但于欹側頓挫中有筋骨雄意，收放自如，化規矩于無形。沒有甜熟靈巧的刻畫之美，而是以拙澀的面目出現，將其所有的情感都融于筆端，躍然紙上，絲毫不掩飾其本質。它們在觀者的眼里顯得厚重、粗拙，有溫度，卻有著不可凌奪的自在和大方。古人說不自美才是真正的美，說的便是先生的作品。

此外，李建華先生還醉心于寫意花鳥，作品多為方寸小品，極具靈性。簡約但豐富，清雅又不失深沉，有筆墨狀物的境界。最難得的是先生將其數十年的書法功力盡數融入于繪畫作品里，努力做到“書畫同源”。古人歷來對這一觀點早有論述：唐代張彥遠在《歷代名畫記》開篇第一卷的敘畫之源流中就提到“是故知書畫異名而同體也”，趙孟頫在其《秀石疏林圖》的題跋中寫道：“石如飛白木如籀，寫竹還須八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同。”先生以書法線條的骨法用筆和空間意識入畫，以書法的抽象性引領繪畫的寫意性從而達到氣韻生動的目的，就這一點來說實屬不易且難得。所以每一幅作品的布白、章法、立意都一絲不茍，也都是其思想所在，透露出一股簡約、質樸的美，彰顯先生淡然而不俗的眼界與胸襟。

特別喜歡先生的一幅菊花小品：疏疏幾枝秋菊斜勢而出，朵朵傲然迎霜立之，葉片潤澤飽滿，枝干枯澀但極具骨力，兩者形成鮮明對比，表現出菊花素潔高雅、風骨堅貞的品性。其題跋處寫道：花非夢，夢非花，非花非夢亂涂鴉，今人難逢古人面，筆下寄夢到陶家。是啊，今人難逢古人面，生活原本的詩性在物欲橫流的現實面前消失殆盡，陶潛那份采菊東籬下的悠然早已無跡可尋，貪婪的欲望淹沒我們素樸的信仰。如同老子在兩千年前的告誡：“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽，馳騁田獵，令人心發狂。”那永遠無法滿足的心，為填塞不盡的欲望瘋狂的跳躍著。而現實是，現代科技的飛速發展，并沒有解決人類的生存質量問題，現代文明對傳統文明的碾壓，使人們反而更加懷舊，人們在拋棄傳統的同時，也就意味著拋棄自身。然而，透過李建華先生的書畫，能讓我們看到一種心靈的回歸，和一種回復本源的人生狀態。莊子說：“素樸為民性。”先生正用他獨特的書畫語言表現著他的樸素無華，這也是最為之珍貴的審美價值所在。

書法與繪畫是我們承古的一種方式，它們的美是歷盡歲月艱難而生存下來的最后回憶。如席慕蓉所言：“時光終將流逝，然而那些美的記憶卻能長存，一整個時代的生命以此為基礎，也以此為歸宿。”在這聲像爆炸的時代里，承古這條道路是如此的狹窄與艱難：中國傳統的“骨法用筆”“應物象形”（謝赫）“刪拔大要”“搜妙創真”（荊浩）正在式微。但李建華先生還是以一顆敬畏的心佇立在它們面前，于每一根線條、每一片墨塊中感知古人那種生命飛揚的喜悅與酸澀。先生曾談及：“書法，是藝，又是道。求藝，要以工取之；得道，則要以心悟之。澄懷方可觀道，只有心靜如水，不計名利，拋卻雜念，方能入得靜境，悟得真機。”在他眼里書法不僅僅只訴諸于目，也不止于心，更訴諸于道。《說文解字》有云：“書者，如也。”所謂“如”，便是用抽象的點畫線條表現天地萬象的氣化流行、宇宙大道。有如此胸懷，便不難理解先生甘心浸淫墨海數十年，不問名利亦不宥于物質的個中緣由。他的作品給了我們這樣的看見：藝術之美的極境就是那份從繁華處剝落凈盡的澄明與透澈。

無論是先生的書法還是繪畫作品，總能讓人感受到一股濃郁的詩性。書畫最高貴的氣息便是“書卷氣”，文以載道，畫見其心，文學是藝術之母。中國傳統的書畫藝術便是以深厚的古典文化為基石，兩者的相互滲透與融合鑄就其經久不衰的藝術魅力。通過一些文字資料的查詢始知，先生在上世紀七十年代便以詩文著稱，是國家一級作家。早年有詩集《秋之心》《秋之螢》《王杰》等出版，有長篇報告文學《一條大河和一條大河的歸宿》《當代蔡倫神話》以及為多部電視片撰稿并且獲獎，和著名軍旅作家李存葆是戰友。先生為人內斂、低調，從未向我們訴及他那輝煌燦爛的曾經過往，雖然如今已甚少寫作，但他的才情卻無法掩飾，在其書畫藝術里處處滲透著作為詩人的至情至性，洋溢著詩人的雍雅與風骨。