聲樂演唱中平衡關系的處理

[摘 要]聲樂演唱是一種集心理、生理、情感等多重因素于一身的表演活動，每一種因素都有各自的特點和價值，并與其它因素有著密切關系，所以需要演唱者必須做好多方面的平衡工作，才能獲得高質量的演唱效果。鑒于此，本文從聲樂演唱平衡關系處理的意義談起，就具體的處理內容和方式進行 分析。

[關鍵詞]聲樂演唱 ；平衡關系； 處理研究

中圖分類號：J604.6 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2015）11-0132-02

[作者簡介]徐 斐（1982- ），女，江蘇江陰人，碩士，鄭州大學西亞斯國際學院音樂學院講師。（新鄭 451100）

一、聲樂演唱中平衡關系處理的意義

1.聲樂藝術的特征使然

聲樂演唱是一個綜合性的表演活動，從表面上看似乎十分簡單，即演唱者憑借個人技術演唱聲樂作品。但是要想獲得高質量的演唱效果，就絕非這般簡單。從宏觀方面看，其包含聲樂作品、演唱者、演唱技術、接受者等幾個方面。從微觀方面看，上述幾個方面還可以細分，比如演唱技術就可以分為呼吸、發聲、共鳴等。從小到大的每一個因素都有其自身的價值和功用，組合在一起就成為有著豐厚藝術魅力的聲樂演唱藝術。所以研究聲樂演唱中各種關系的平衡，是由聲樂藝術的特征所決定的，只有重視并研究這一特征，才能獲得良好的演唱效果。

2.聲樂演唱質量提升的需要

伴隨著聲樂藝術的整體發展，聲樂演唱的整體質量也呈現出了明顯的上升趨勢，而如何能夠在現有的基礎上百尺竿頭，更進一步呢？一個有效的途徑就是加大理論研究的力度。通過理論研究可以發現，組成聲樂演唱的各種要素都有各自的功用和價值，它們之間的關系處理，將會直接影響到演唱效果。以演唱者和作品之間的關系為例，演唱者既要忠實于作品，同時又要融入個性化表現，這就需要演唱者在其中找到一種平衡狀態。而處理好多種關系的平衡之后，每一個因素都能發揮出各自的作用，并形成良好的互動，自然也就能獲得良好的演唱效果。從這個角度而言，關系的平衡處理，也是聲樂演唱質量的提升需要。

二、聲樂演唱中平衡關系的處理

從聲樂演唱的實際情況來看，平衡關系的處理主要包含技術和個性兩大體系，兩者分別有自己的作用，缺一不可，并通過有機的融合來獲得良好的歌唱效果。

1.技術方面的平衡關系處理

在漫長發展歷程中，聲樂演唱技術也是不斷豐富的，并逐漸形成了一個科學和完善的體系。其中所包含的呼吸、發聲、共鳴等，都需要進行平衡關系的處理。首先是呼吸。呼吸是歌唱的原動力，而對于其平衡關系的處理，著名聲樂教育家沈湘曾有過精準的描述，即“呼吸就像是放風箏，風箏飛的再高也離不開手中的線，但是如果這根線拉的過緊，則又很難讓風箏飛的又高又遠。這就是說要悠著一點勁，既能實現對風箏的控制，又能給它以廣闊的飛舞空間?！币虼诵枰莩咴谙鄬Ψ潘傻臓顟B下吸氣，并保持呼吸肌肉群的工作狀態，同時對呼氣要進行均勻的控制，不能漏氣，最終達到怎么吸就怎么唱，吸到哪兒就在哪兒唱的效果。其次是真假聲的平衡。真聲演唱雖然能夠獲得飽滿明亮的音色效果，但是卻缺乏穿透力，特別是在面對高音時經常無能為力，而通過對假聲的運用，則可以使這一現象得到有效的緩解。所以這就又出現了一個平衡的問題，即何時用真聲唱，何時用假聲唱，兩者之前的比例是怎樣的？從整體上來說，低音區多用真聲，中音區真假聲各占一半，而高音區則多用假聲。但是這僅是一個基本的原則，最終還是要根據作品的實際需要進行靈活的處理。需要特別注意的是，美妙的音色都是真假聲有機結合的，否則就會呈現太實或太虛的音色，所以應該通過對兩者的有機運用，獲得剛柔并濟的演唱效果。再次是共鳴的平衡。共鳴是美聲唱法的一個重要技術，對于演唱效果有著決定性影響。一般來說，共鳴可以分為胸腔共鳴、頭腔共鳴和口腔共鳴等。在低音區一般以胸腔共鳴為主，包含氣管、支氣管和整個胸腔。在中音區一般以口腔共鳴為主，包含口腔、咽腔等，而且中聲區處于一個承上啟下的位置，能夠為高低兩個音區提供良好的輔助作用。高音區主要以頭腔共鳴為主，要利用鼻腔、鼻咽腔等努力尋找聲音的高位置，獲得有穿透力的音色效果。最后是咬字吐字的平衡。在我國的演唱審美標準中，要求做到字正腔圓。字正是指吐字準確、純正；腔圓則是指行腔飽滿、圓潤。所以咬字吐字對整體的歌唱效果有著重要的影響。具體來說，其平衡關系的處理在于做好吐字、歸音和收音三個階段。吐字階段要做到清晰明亮的唱出字頭部分，這是聲音清晰、純正的基礎；歸韻是發出韻母后產生共鳴的階段，從而使吐字更加完整，而收音則起到一種承上啟下的作用，既是上一個字的完結，又是下一個字的開始。只有三個階段有條不紊的一一進行，才能最終獲得字正腔圓的效果。

2.個性方面的平衡關系

聲樂演唱是一門二度創作的藝術，也是一種個性化表現，如果所有的演唱者都是一種表現方式，一種風格，那么僅需要一臺錄音機即可，也就不會存在聲樂演唱的百家爭鳴、百花齊放了。因此就又涉及到了多個平衡的問題，主要包含以下幾個方面。首先是演唱者和作品之間的平衡。一方面，作品是演唱的基礎，沒有作品就沒有后續演唱活動的開展；另一方面，演唱是作品的翅膀，如果沒有演唱，作品即便是再精彩也只是紙上的音符，所以兩者是一個相互依存的關系。那么作為演唱者來說，需要平衡的關系在于，既要全面、真實地對作品進行還原，又要在這個基礎上進行個性化創造。如果發生了偏頗，其后果也是十分明顯的，要么對作品進行了錯誤的表現，要么是自己的演唱沒有形成個人的藝術風格。也由此可見平衡關系處理的重要性。而怎樣進行處理呢？主要包含以下幾個方面。首先是對作品的全面了解和體驗。要想表現好作品，首要做的就是對作品進行全面的分析，包含作品的主題思想、詞曲作者的相關信息、作品的時代背景等，通過這些案頭工作獲得對作品的初步認識。其次是進行試唱。在對作品有了基本把握之后，則要將自己的感悟融入到作品中，將自己想象成為作品的主人公，進行嘗試著演唱，來驗證之前自己的體驗是不是正確和完善，并予以由針對性的補充。最后是正式演唱，要求演唱者憑借過硬的技術和豐富的經驗，在舞臺上游刃有余的表現作品，在獲得情真意切演唱效果的同時，更能夠表現出個人的個性風格，給觀眾留下深刻的印象。所以作品和演唱兩者之間絕不是一個矛盾體，恰恰相反的是，兩者平衡關系的處理，才是一片大有可為的天地。

情感和技術的平衡，情感抒發是歌唱的最終目的，技術則是演唱的基礎，兩者是相互依存和依托的。一方面，作品和演唱者兩方面的情感，都需要憑借演唱技術才能夠表現出來。舉例來說，不會演唱的人在高興或者難過的時候，可能會大喊大叫，而一個成熟的演唱者卻能用歌唱的方式進行表現；另一方面，情感的表現也是有“度”的，比如在舞臺上經常會出現這種現象，有的演唱者過于激動和興奮而破音，而有的演唱者則因為過度悲傷和難過而泣不成聲，導致演唱無法順利進行下去。所以要求演唱者要在兩者之前尋求到一個平衡狀態，在利用技術保障正常歌唱的同時讓情感得到最大限制的抒發，并在此基礎上獲得與觀眾的共鳴。

綜上所述，近年來，伴隨著聲樂藝術事業的整體發展，聲樂理論研究方面也較之以往有了明顯的進步，關于演唱中平衡關系的處理就是一個全新的課題，也是其發展的一個重要表現。所以要求演唱者在認識到其價值和意義之后，能夠結合個人實際情況進行有針對性的完善，使自己的歌唱水平獲得相應的提升。

[參 考 文 獻]

[1]張明德.淺談聲樂演唱中的情感培養[J]. 科教文匯（中旬刊）. 2007（11） .

[2]劉心.論聲樂演唱中的情感內涵[J]. 遼寧高職學報. 2009（03）.

（責任編輯：劉申五）