浪漫主義音樂向現代主義音樂的傳承研究

[摘 要]浪漫主義和現代主義是西方音樂發展中的兩個關鍵時期，兩者之間的傳承，既不是歷史的偶然，也不僅局限于音樂本身，而是一個多重原因共同作用的結果。通過對其中原因的分析，能夠獲得對這兩個時期以及整個西方音樂史更為深刻的認識。鑒于此，本文從兩者的概況談起，就其傳承進行了具體的研究。

[關鍵詞]浪漫主義；現代主義；傳承和發展；研究分析

中圖分類號：J60 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2015）11-0104-02

[作者簡介]劉 華（1981- ），男，河南鄭州人，鄭州大學西亞斯國際學院音樂學院講師。（新鄭 451199）

一、西方社會的發展

自英國于18世紀60年代開始了工業革命之后，西方多個國家也紛紛開始了從農業國向工業國的轉變，法國、美國、德國等逐漸成為了世界經濟的中心。在看到了工業革命所產生的巨大經濟效益后，19世紀中期，歐洲諸國又紛紛開始了第二次工業革命，除了將人類社會從蒸汽時代推進到電氣時代外，也直接導致了資本主義國家發展的不平衡。特別是那些相對落后的國家，試圖通過搶占外國資源市場來減緩國內的危機和保持經濟的增長，并由此引發了兩次世界大戰。戰爭給人們帶來的殘酷傷害是難以用語言來描述的，并徹底摧毀了自文藝復興建立起來的正義、平等、博愛等價值觀，人們普遍患上了“存在絕望癥”。在信仰普遍缺失的情況下，只能用藝術來麻痹和安慰自己。而且他們意識到傳統作品的形式和內容既不能反映當下的社會現實，也不能表現出自己那種特殊的情感。比如門德爾松利用如歌的旋律表現出的那種美好和愉悅，顯然是該時期的人們所不能認同和體會的。所以便主動去尋求新的表現手法和渠道，于是霎時間各種思潮、流派頻出，在帶給人們以全新聽覺感受的同時，也用反叛的形式表現著自己對世界和自我的認識。

二、藝術思潮的影響

19和20世紀之交，物質生產的極大豐富，使人文科學也得到了迅猛的發展，弗洛伊德創立了精神分析說，馬克思主義哲學思想初步形成，唯心主義哲學則各執己見。其中對音樂影響最大的，當屬人本主義和形式主義。

人本主義可以看作是浪漫主義的深化和延展。浪漫主義雖然也追求個性化的創作效果，但是其是以有形式的音樂為基礎的，人本主義則將這種個性化追求發揮到了極致，即為了這種追求可以擺脫任何形式上的束縛。如約翰·凱奇的鋼琴獨奏《4分33秒》就是一個典型的例子。作者強調是這是一部為任何樂器、任何演員、任何樂隊所創作的作品，實際的演出情況是，演奏者坐到鋼琴前掀開琴蓋，便再沒有了任何動作，在靜坐了4分33秒之后，起身向觀眾致意，同時也表示演出的結束。據創作者自己表示，其目的在于告訴人們，藝術和生活是沒有界限的，生活本身就是一件藝術品。在約翰·凱奇看來，其觀點是否能夠得到認可并不重要，重要的是自己以一種最為個性化的方式對其進行了表達，可謂是人本化創作的極致。形式主義則引發了兩個極端。一個是對有形的追求。一些音樂家認為音樂是依托于形式而存在的，所以刻意追求那些新穎并具有抽象意味的形式。如勛伯格將數學和邏輯學引入了創作中，獨創了十二音體系。斯特拉文斯基則主張音樂創作要回歸到古典主義，強調形式的理性和嚴謹等。另一個則是對無形的追求。如德國音樂家斯托克豪森，其強調音樂的純客觀性，認為音樂從本質上來說就是無意義的音響游戲，所以傳統音樂中的中心、結構、秩序等都是不存在的，并由此誕生了噪音音樂、直覺音樂、偶然音樂等全新的音樂類型。可以看出，19和20世紀之交，音樂受到了相關文化藝術的強烈影響，所產生的諸多新理念、新追求，正是現代主義音樂出現的前提和基礎。

三、創作視角的變化

浪漫主義思潮在歐洲興起之后，隨著藝術的整體發展，使藝術家得到了前所未有的創作自由。他們不必再依附于宮廷和貴族，而是可以無拘無束地創作。這也使人類音樂創作第一次表現出了個性化和多元化的特點，這也正是現代主義音樂思潮的萌芽。如瓦格納的作品中始終籠罩著一層悲觀的影響，理查德·施特勞斯的作品中則帶有尼采的個人自我意識，而斯克里亞賓的作品則表現出了明顯的神秘色彩。這些創作實踐對于后來的音樂家產生了極為重要的影響，并由此促成了從“自我視角”向“私我視角”的轉變，也就是現代主義音樂創作思潮。具體表現在以下三個方面。

首先作品的題材和內容。受到人本主義等思想的影響，現代主義音樂在題材選擇和內容表現上，更加關注于人作為個體的生存狀態和內心世界，且這種個體性是沒有界限之分的。即不管面對何種狀況，人本身都是第一位的。如勛伯格的《月迷彼埃羅》，表現是知識分子的無助和彷徨；貝爾格的《沃采克》表現的則是底層小人物的痛苦和絕望。這些素材多是以創作者自身為原型的，然后用夸張的手法將其表現出來，人的潛意識、欲望等都得到了最徹底的展現。其次是創作技法。個性化的表現目的，必然要以個性化的創作技法作為支撐。也正是這一原因，使現代主義音樂中出現了大量古怪離奇的新手法。如融合了數學和邏輯學的十二音技法、絲毫不顧任何和聲法則的新和聲體系以及用旋律來組成繪畫的點秒旋律等，這些技法的運用，使作品的聲響效果早已超出了傳統的審美范疇，變成了只有少數人，甚至只有作者才能夠理解的音樂。所以說，如果說社會發展、藝術思潮等都是間接原因的話，那么創作視角的變化則是浪漫主義音樂向現代主義音樂傳承的直接原因。其既徹底革新了傳統的音樂創作技法，也形成了新的音樂審美追求。

四、科學技術的推動

在19世紀的現代主義音樂中，雖然科學技術水平有了極大的提升，但是對音樂創作的影響還僅局限于理念的層面。而進入20世紀后，電子技術的突飛猛進，給音樂這門聲音的藝術帶來了革命性的變化。1877年，愛迪生發明了留聲機，雖然還是一件略顯簡單的機械裝置，但是仍然標志著機械錄制時代的來臨。1913年，意大利的未來主義音樂家魯薩羅發表了著名的“嗓音的藝術”宣言，主張用嗓音來代替任何樂器的聲音。40年代，磁帶和電子錄音設備的興起，使得聲音能夠隨時隨地的被記錄，并用于剪接和拼貼。50年代，大型電子樂器合成器的誕生，使電子樂器真正成為了一種獨立的樂器，隨后在作曲家們的運用下，產生了多種前所未有的新聲響，并將音樂從實體時代帶進了模擬時代。隨后是計算機技術的興起，包含創作、演奏、欣賞等，都能依托于計算機和各種軟件進行隨意的設置和處理。比如在傳統音樂中，很多音樂家為了表現某種音色，必須要通過對樂器的巧妙運用來進行模仿，但是在計算機的幫助下，創作者可以在成千上萬種音色中任意挑選自己所最為鐘愛的一種，創作者不再用模仿，觀眾也無需再想象，聽到的就是要表達的。可以看出，科學技術的發展，對音樂從浪漫主義向現代主義的轉變起到了直接和關鍵的作用，而且可以預見，這種影響和作用還將繼續持續和深入下去。

綜上所述，歷史的車輪總是滾滾向前的，在西方音樂發展史上，浪漫主義和現代主義更像是兩顆璀璨的明珠，在音樂歷史的長河中閃耀著奪目的光芒，見證著音樂和整個人類文化的進步。所以在今天的音樂創作、表演、鑒賞中，不能就作品而作品，而是要從一個更加宏大的視角和聯系的觀點來認知和體驗，方能獲得對作品更為深刻和全面的認識。同時我們也相信，在未來的音樂發展中，還將繼續涌現出新的思想、流派和風格，繼續百家爭鳴和百花齊放，讓音樂呈現出更豐富的魅力，帶給人們以更多美的享受。

[參 考 文 獻]

[1]徐昌俊.什么是現代音樂——現代音樂漫談之一[J].人民音樂，2010（07）.

[2]楊 洋，郭 蕾.淺談后現代音樂的起源及藝術特點[J].劇作家，2006（06）.

[3]宋 瑾.究竟什么是音樂的后現代主義[J].西安音樂學院學報，2003（01）.

（責任編輯：劉申五）