芻議音樂學習中常用的方法

一、比較法是音樂學習最有效的方法

《音樂課程標準》明確指出：“通過比較音樂的不同體裁、形式、風格、表現手法和人文背景，培養學生分析和評價音樂的初步能力。”在教學實踐中發現，課堂上善于運用比較的音樂教學方式，可以有效的提高學生學習音樂的興趣和課堂注意力，使課堂教學達到事半功倍的效果。

“比較”是音樂教學的一種特殊方式，也是非常重要的教學方式。它往往將內容相同而風格不同、音樂主題相同而表達方式不同、作品相同而表演者不同等等的音樂作品進行比較，這樣即提高課堂效率又利于學生對音樂形成較深的印象。因此，運用比較的方法欣賞音樂有著特殊而重要的作用。例如：在《影視音樂》的教學中為了突出音樂在影片中的作用，老師在新課開始時，首先選一段學生很熟悉的，只有演員表演而無對白的電影片段，如卓別林的喜劇或《貓和老鼠》的動畫片，先去掉背景音樂給學生欣賞，再欣賞帶背景音樂的影片，讓學生進行對比、探究音樂在其中的作用，使他們自己發現音樂在電影中的重要作用。例如：在介紹二十世紀“現代音樂怪杰”斯特拉文斯基的現代芭蕾舞劇《春之祭》時，為讓學生充分了解早期現代音樂的特點，理解作者大膽的顛覆傳統音樂的行為，可以將“古典音樂”與“早期現代音樂”形成比較。古典音樂講究旋律的優美協和、節奏的規律性、有遵循傳統的風格特點;早期現代音樂則追求旋律的尖銳刺激不協和，節奏復雜不規則。音樂一定要有個性和創新精神的特點來進行對比教學。例如：在介紹“爵士樂”與“搖滾樂”這兩種不同音樂風格時，可以從他們不同的起源、節奏、風格處入手進行對比。在《多彩的華夏之音》這一單元，將我國的不同少數民族音樂、不同地域所形成的音樂風格進行比較，學生生動直觀的感受音樂，因此形成較深的音樂印象。有力說明運用比較式教學提高了學生的學習興趣，加深了對音樂的理解有著明顯的作用。

二、探索是音樂學習中掌握知識和技能的重要途徑

在《音樂課程標準》中明確提出：學習音樂的過程與方法應該強調學生對音樂的情感體驗、重視音樂活動的實踐。探究性學習正是如此，它注重學生學習過程中的感受。

蘇赫姆林斯基曾經說過：“人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望自己是一個發現者、研究者、探索者。而在學生的精神世界中，這種需要特別強烈。的確，發現、研究探索與現代人的生命是息息相關的，它對于提升我們生命的的價值，具有極其重要的意義。所以，在音樂課堂上，我們要想方設法的去留住學生們的心，讓音樂課堂成為他們精神的樂園。我們可以立足教材的內容，從音樂課本出發先設置他們感興趣的學習主題：在每一節音樂課上，留出一定的時間讓學生們自己來提出問題。例如：“這首作品的作者是誰？”“作曲家為什么會創作出這么歡快活潑的音樂？”“創作的時間是什么時候？”“音樂描繪的是什么樣的情景？”“有沒有用其他形式的演奏”？經過一定時期的自學探究，學生們的提問也會越來越多了，探究的熱情也日趨高漲。于是，在學生音樂學習的過程中，我們可以經常組織全體學生之間、各音樂學習小組間的交流，和學生們一起在輕松活潑、民主和諧的教學活動環境中展開討論。學生們在交流中都會相當活躍，閃爍出創造性思維的火花，思想海闊天空，超越了書本認知的層次。比如：在歌曲《雪絨花》中為什么多次提到“雪絨花”能為祖國祝福呢？除了奧地利的舒伯特創作的《搖籃曲》外，還有其他作曲家創作的《搖籃曲》嗎？《快樂的節日》表現了怎樣的音樂情緒？我們要積極抓住每一個機會，鼓勵學生敢于發現并選擇自己感興趣的探究主題，點燃他們學習音樂欲望的火花，就已經是向引導學生進行探究性學習邁開了成功一步。

三、體驗是音樂學習的主要學習方式

無論是課堂上，還是在課外活動中，音樂教師都要善于引領學生主動參與表演、創造、欣賞等音樂實踐活動，在實踐中感受美、體驗美、創造美，同時也可以增進對音樂知識、音樂技能的掌握。實踐性音樂教學方法可以嘗試以下幾種：

練習法：多用于識譜、歌唱、器樂演奏、即興創作。教師提出要點，作必要的示范和指導，學生進行練習。比如為歌曲編配伴奏型的內容，教師提供簡單的編配方法，我們可以給學生固定的節拍，比如四二拍。固定的音符時值，四分音符和八分音符甚至十六分音符。鼓勵學生嘗試進行即興創作。讓學生享受、表現、創作音樂帶來的成功和愉悅感，教師巡回輔導，及時提醒學生創造的節奏型要符合歌曲的情緒，如歡快、熱烈，各組將結果進行表演，師生作簡單評議，選出最有特色、有創意的方案進行表揚。但是我們要注重練習的“過程”，不要一味注重練習的“成果”。

律動法：比如奧爾夫的基本形體動作教學，奧爾夫是德國著名音樂教育家。他的原則是要學生“動”起來，綜合式、即興式學習音樂。他的動作教學有“動作訓練”“動作組合”等等。比如教師在啟發培養學生用動作對聽覺及視覺的感受做出反應時，可以做這樣的簡單的一個訓練：教師擊鼓，學生聽鼓行走，聲停腳停，聲起步起，教師通過鼓聲強弱的變化，讓學生自由地把聽到的力度進行相應的變化，以及用擊鼓的快和慢讓學生對速度做出反應。

游戲法：做音樂游戲、進行歌唱表演、跳集體舞。這些方法能讓盡可能多的學生參與實踐。高爾基說過：游戲是孩子認識世界的途徑。我們這里所說的游戲是融入了具有音樂性特點的“音樂游戲”。比如在《蝸牛與黃鸝鳥》中，教師創設良好的音樂游戲情境，讓學生扮演游戲角色去學習音樂，學生根據自己的愛好單獨或者合作表演蝸牛、黃鸝、葡萄架等角色，學生有自己的角色，體現了自己的價值，他們的自信心與合作意識都能得到提高。

音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，在互動中和學生碰撞出火花。引導學生進行探索，比較、體驗音樂，尊重學生的個性，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生發展音樂才能提供空間。