演課本劇 秀學生風采

課本劇表演是學生非常喜愛的學習實踐活動，也是語文教師進行教學改革的有效嘗試。同時，課本劇延伸了教學，是“大語文”教學的有益探索。

它對于培養學生各方面的能力都能起到良好的作用。首先，它培養了學生的理解能力。要編好劇本，學生就會主動閱讀課文，加深理解課文。包括對課文的中心思想、時代背景的了解，對人物語言、動作、神態以及內心活動的揣摩感悟。只有理解透徹才能編好劇本，也恰好在編排課本劇的過程中，促進了對文章的理解，從而培養了學生的理解能力。其次，培養了學生的表演能力。學生要扮演好文中人物，就得用心去揣摩人物的情感，模仿人物的言行，把握人物的性格特點，然后用自己恰當的語言、動作、表情去演好這一角色，一次演得不好，還要反復排練，從而提高了表演水平。“臺上一分鐘，臺下十年功”，在表演中學習，在學習中表演，真是相輔相成，一舉兩得。再次、培養了合作能力。演好一出劇，要靠集體的智慧，靠大家互相協作、討論、探究。編排劇本、設計舞臺、認真排練、最后演出、這期間每一個環節都很重要，每一個環節都離不開集體的合作。四、培養了創新能力。沒現成的劇本，沒現成的舞臺，沒現成的道具，這就需要學生根據作品編寫臺詞、設計舞臺、制作道具，這一過程本身就需要創新和不斷創新。下面舉個例子來具體闡述：

白居易名篇《琵琶行》是一篇十分優美經典的敘事詩，語言明麗、意境優美、情節簡單生動，對提高學生對詩歌思想內容和藝術旨趣的感悟力有著重要的幫助。如果只按常規教學的話，勢必會使很多學生提不起學習的興趣，于是我決定通過課本劇的表演來深入解讀這部作品。

本次演出所面對的是高一年級音樂專業的學生。本班學生能唱善舞、活潑好動，有很好的感悟力和表演天賦，對老師提出的問題，敢于發表自己的見解。大部分學生有學習語文的熱情，并且有較好的預習習慣。所以，本班學生演好課本劇的把握很大。

在編排課本劇之前，我與學生討論：要演好課本劇該遵循哪些原則？最后達成這樣的共識：第一、要尊重原著，不搞“穿越”，不搞“花哨”，不搞“低俗創新”。第二、要深入作品，盡最大努力演出意境，演出神韻。第三，要脫稿演出，盡量做到人人參與。達成共識后，他們立刻興奮地積極行動起來，首先，根據學生實際情況（女生多，男生少）和平時課堂表現，合理劃分小組，由小組長帶頭組織本組成員利用課余時間著手編劇本，本次劇本主要由老師和學生共同參與，我給他們一個星期的時間，進行課本劇的創作表演。我鼓勵學生大膽想象，大膽發揮，將本詩的內容進行豐富、擴充。劇本敲定后，接下來就是充分利用自習和課余時間根據劇本反復排練，教師反復指導。早自習或大課間一進教室，各小組正在熱火朝天地練習，興奮之情溢于言表。由于劇情較長，我們分四組合作演繹了這部作品，使人人都參與其中，人人都有收獲，人人都能感覺到創作與表演帶來的快樂。根據高考大綱背誦要求和本位語言優美易懂的特點，本次《琵琶行》課本劇的創作意圖是：把朗誦與敘劇情巧妙融合。本次演出大約需要20分鐘。學生利用幾天的時間準備好后，我邀請幾位老師聽課，上了一節公開課、

上課后，第一個環節是導入課題。導入的出發點是盡量貼近文章內容，激發學生的學習興趣。我是這樣設計的：我們知道，《琵琶行》是唐代大詩人白居易的“千古絕唱”，也是他的“天涯淪落”之作。面對這部作品，我們除了感動還是感動，除了嘆服還是嘆服。在這部作品中，詩人將社會的動蕩、宦海的沉浮、個人的遭際、事態的炎涼、深切的同情、真誠的表露融為一體。這部作品要我們理解并不難，但要我們感受和體會作品內在的光華卻并不是一件很容易的事，這節課主要通過同學們課下精心準備的課本劇來深入作品、解讀作品。

第二個環節是指導學生朗讀作品，再次整體把握文章。本文語言暢達生動，非常適合培養學生的朗讀能力。設置本環節還在于引導學生在讀中“品”，在讀中“悟”。學生按次序逐段朗讀，教師及時點撥;在教師點撥的基礎上，學生有了進一步領悟，為下一步學生表演做好鋪墊。朗讀之前教師根據學生平時表現提醒兩點：一、聲音放大、語速放慢;二、以情帶聲，讀作品要融入自己的感情。

接下來學生分組準備。表演之前，讓學生稍做一下準備，一方面緩解一下緊張情緒，一方面教師針對各組情況做針對性指點，增強學生自信心。這個環節看似簡單，其實很重要，類似運動員比賽之前的熱身運動。

第四個環節是學生按組分四幕表演。第一幕，江頭送別;（白楊、李葉新等），角色有：男女話外音、齊讀、詩人、朋友，道具有：小木桌、酒杯;第二幕，巧遇知音;（陳旭、藍明等），角色有：女話外音、齊讀、詩人、琵琶女，值得一提的是，本幕劇描寫音樂的部分運用了情境配樂花樣朗讀，把琵琶女的技藝表現得淋漓盡致;道具有：小凳、琵琶、背景音樂;第三幕，自敘身世;（朱建玲、谷云翔等），角色有：男女話外音、齊讀、詩人、本幕用了四名女同學演琵琶女，自敘身世時，都用配樂渲染氣氛;第四幕、同病相憐;（張藍心、臧赫鵬等），角色有：男女話外音、齊讀、詩人、朋友。每幕表演，學生都全身投入并且選擇合適的背景音樂，這在一定程度上既發揮了他們的特長，也提高了他們的音樂素養。

最后的環節是教師的結束語。為了鼓勵學生對排練下一個課本劇充滿信心。我是這樣設計的：有金子的地方，就會有光芒，從這次的表演來看，同學們都有金子的潛質，只需日后不斷磨練。把合適的作品編成課本劇是解讀文學作品的有效途徑，盡管我們水平有限、經驗不足，但只要我們堅持下去，不斷總結經驗、吸取教訓，總有一天我班學生會把課本劇排得更加到位而精彩，也許有一天，歌唱家、演員、明星、詩人就出在我們班！

說實話，這樣一節課后，我感觸頗深。面對學生出色的表現，我一次又一次地被震撼、被感動。他們不僅能把故事的空間變寬，而且能將生活中的素材有效融入，比如學生把借酒澆愁的現代語言融合進來，把符合氣氛的鋼琴曲、琵琶曲、小提琴曲運用上來。我們在課堂教學中常抱怨學生底子薄、基礎差、什么都不會，抱怨他們缺乏想象力，創造力，其實認真思考一下，也許很多時候是我們老師自覺不自覺的給學生戴上了“緊箍咒”，束縛了他們的思維，捆住了他們的手腳。毛毛蟲變蝴蝶總要有一個自我蛻變的過程，讓鳥兒飛翔總要給它展翅的天空！我們不妨還給孩子一個自由的舞臺，還給孩子一個更廣闊的學習空間，就像這次課本劇表演一樣，秀出孩子們的精彩，秀出孩子們美好的未來！