中華曲壇上的絢麗奇葩

梨花大鼓是中華曲壇上一枝別具風采的絢麗奇葩，深受群眾喜愛。它的發展歷史悠久，具有極為濃郁的地方特色。作為北方大鼓的“鼻祖”，梨花大鼓直接促進了西河大鼓、山東快書以及河南墜子等其他的曲藝形式的產生和發展，有著極高的歷史文化價值。在發展過程中，梨花大鼓有過輝煌時期，但后來由于各種原因開始走向衰落，處于瀕臨失傳的狀態。2006年5月20日，梨花大鼓經國務院批準列入國家第一批非物質文化遺產，這讓我們看到了一絲曙光與希望。

歷史源流

梨花大鼓是北方鼓曲的一種，早期叫犁鏵調，由于當時的農民在田間地頭敲擊犁鏵唱農歌，其雛形只是一種曲調和詞均不固定的藝術形式。犁鏵調的起源可以追溯至公元前600年的春秋時期，據梨花大鼓老藝人孫金枝和孫金蘭生前講，在明清時期，犁鏵調藝人演出時一只手敲著犁鏵片，另一只手拍著桌子唱，所以當時的梨花大鼓藝人在京津一帶也被稱為“犁鏵調”或者“唱犁鏵片兒的”。犁鏵大鼓和其他鼓曲所不同的是先有的犁鏵，約有2400多年的歷史，曲調和詞慢慢發展成熟后，才有了鼓和三弦。此后，梨花大鼓逐漸完善為今天這種表演方式，其歷史距今已經200余年。梨花大鼓加上鼓和三弦這種曲藝形式是根據流傳在當時直隸（今河北）一帶的漁鼓道情的基礎上逐漸演變發展而來的。

“犁鏵調”這一藝術形式加上鼓和三弦后，初稱為“犁鏵大鼓”，由于“犁鏵”和“梨花”同音，古往今來，文人贊揚梨花的詩詞歌賦數不勝數，南朝梁蕭子顯《燕歌行》“洛陽梨花落如雪”，唐代白居易的“青旗沽酒趁梨花”等。所以在清代乾隆、嘉慶年間，“犁鏵大鼓”被文人墨客改名“梨花大鼓”。同時亦取“梨花”之純潔無暇之意以自勵，這一名稱沿用至今，一直為梨花大鼓藝人所遵守，從來沒有用過其他稱謂。

清乾隆、嘉慶年間（約1740～1790），河北邢臺威縣（時屬直隸廣平府）的王奎山、清河（時屬直隸廣平府）徐靠山，臨西（當時屬山東東昌府臨清州直隸州，今屬河北邢臺）呂連山和李明山、和臨城（時屬正定府趙州）馮云山，他們屬梨花大鼓孫趙門，邱祖清靜派，時稱梨花大鼓的“五大山”。這“五大山”收徒眾多，比如民國時期的《老殘游記》中為白妞彈弦的那位琴師謝其榮（梨花大鼓藝人謝大玉之父），就是臨西縣呂連山的高徒。這一支的藝人有范其鳳、李長泰、崔振海、胡振明等。梨花大鼓藝人何其鳳即是威縣王奎山的第三代傳人，他們這一支的傳人有桑天佐、桑天佑、孫增福、王增豪、李泰祥等。張興本是梨花大鼓藝人徐靠山的第一代傳人，這一支的藝人有潘春聚、王利全、喬利元、喬清秀等。王橫茂藝名王玉恒，是臨西李明山一支，他的傳人有劉金榜、孫金枝、孫金蘭、張廣興等。清乾隆之前，在全國各地，沒有出現有關梨花大鼓或者梨花大鼓藝人的任何記載。

特點與表演形式

梨花大鼓唱腔主要是在魯西北秧歌調的基礎上演變而來的，再加上用當地的方言演唱。它的唱腔豐富多變風格樸素，富有濃郁的鄉土氣息，主要是以板式梨花腔為主（二性板、三板、垛板、大甩板、慢牌子腔板、慢板花腔、快板花腔等），具有自己獨特的聲腔藝術，并且對后來崛起的京韻大鼓、西河大鼓、河南墜子、梅花大鼓、山東快書等曲種都有著很大的影響，具有很高的藝術價值。梨花大鼓的曲調高昂，說、唱、道、白兼備，敘事抒情交融，主要以說為主，唱為輔。梨花大鼓的唱腔主要由起腔、平腔、甩腔三部分組成，這三個部分每個部分都有自己嚴格的要求，但是變化又不是很大。由于藝人們個人對作品的創作及處理方法的不同，再加上唱詞變化以及每種板腔在全曲中的地位不同等原因，所以在唱腔的速度上有所不同，音樂中的這種變化，不是藝人們從師傅那里學來的，而是他們根據長期以來的藝術修養和經驗所創作出來的。在整個唱腔中，起腔主要用在梨花大鼓演唱的開始的部分，主要起到了一個鋪墊的作用；平腔在整個唱腔中使用是最多的，它的的特點是曲調比較平緩，節奏規整，敘述性很強，在演唱方面即興性較強，曲調變化不大，甩腔則是用在段落的結尾，它的起伏性很大，特點是比較婉轉曲折，使旋律更加有韻味，它在整個唱腔中主要起到一個調劑變化的作用，與平腔部分形成了鮮明的對比。

梨花大鼓常見的表演形式多為一人站唱，也有兩個人對唱的形式，表演者在表演時可一人表演故事情節中的多個角色，表演者所穿的服飾為：男的穿長袍，女的穿旗袍。由于梨花大鼓的演出形式自由隨意，大多為流動性的演出，沒有固定的演出場所，比較常見的演出形式如下：“串鄉”是早期梨花大鼓藝人主要的演出形式，藝人們一般在農民農閑過后，兩三個人組織起來，在麥廠或各個鄉鎮流動演出，演出時間有長有短，多的時候能夠連續演兩個月，少的時候也要10多天，藝人們演出時可根據時間的長短來更改書目的演出長短。演出唱段有：《楊家將》、《劉公案》《瓦崗寨》《響馬傳》《包公案》《楊家將》《呼家將》《昭君出塞》《小兩口爭燈》等傳統唱段子；《薦諸葛》《古城會》《空城計》《草船借箭》等三國段子；《小姑賢》《王二姐思夫》《繞口令》《小二黑結婚》《白毛女》《小倆口爭燈》《借糧》等現代段子。這些段子都是以史事或民間傳說為題材，內容通俗易懂，深受群眾們的喜愛。

“撂明地”是一種露天的表演形式，藝人們在某個固定的場所，一般在人群比較集中的市場里，有一塊專門固定演出的場所，四周擺滿了長板凳子，藝人可在場地中間表演，來得早的人有凳子坐，沒有凳子的人就站在凳子外圈觀看，人多的時候能圍好幾圈人。因為藝人們有了固定的演出場所，所以每天都在這里演出，在每天的演出之前，觀眾已在周圍的長板凳上坐好等待觀看。梨花大鼓藝人們通過這種演出形式，給當時的群眾帶來了精彩的演出，很受當地群眾的歡迎。“堂會”是舊時，官僚富豪或有錢人家舉辦喜慶宴會時，邀請藝人到其家中或酒席上演唱助興。這種演出稱之為“堂會”，又稱“堂唱”。它從明末一直到1949年這段時間以來都是一種重要演出形式。梨花大鼓早期藝人們演出除了在公共場合演出外，也會到有錢人家中給人演出，因為演出的收入，是平時演出的數倍。藝人們也改變了一些曲目，以適應當時達官貴人的需求。

“趕廟會”是我國多年來相傳的傳統集市形式，它是一種把民間的信仰與集市、娛樂為一體的民俗活動，在全國各地都有這種形式的存在，每年這個時候，來趕廟會都是人山人海、人聲鼎沸，街道上除了商店和攤位以外，還有各種日用品、農產品、風味小吃、民間工藝等樣樣俱全。除了這些以外，還有藝人們的表演，藝人們多為單撥或小股為主，在一塊空地上打出場子就地演出。

梨花大鼓的現狀

伴隨著時代的迅速發展和社會文化生活的不斷變化以及電影、電視的普及，使得梨花大鼓的觀眾群體越來越少。到20世紀80年代，雖然還有梨花大鼓的業余演出，但是基本上已經瀕臨失傳，梨花大鼓亟待扶持保護。進入21世紀以來，在國家扶持政策的基礎下，梨花大鼓也與其他的曲藝形式一樣得到了新的發展。

新時期，梨花大鼓之所以能夠發展起來，最主要的原因是政府的支持和藝人們的不斷努力，雖然這時的梨花大鼓得到了一定的發展，但與其他的曲藝藝術相比還有很大的差距，國家把梨花大鼓列為非物質文化的根本原因就是希望這一門具有悠久歷史的曲藝藝術能夠長久地持續下去，現在還有梨花大鼓藝人演出，但出于種種原因，對其感興趣的人已經越來越少，梨花大鼓已經沒有原來的聽眾，今后還能走多遠，已是無法掌控的問題。

梨花大鼓在政府和藝人們的共同努力下也算恢復起來了，但是最為關鍵的問題是能不能將此藝術傳承下去，是我們所要思考的問題。首先，梨花大鼓自身能夠發展的優勢；其次，梨花大鼓的發展所面臨的問題。

梨花大鼓在今后的發展中自身也存在著一定優勢：第一，從梨花大鼓藝術本身來說，它歷史比較悠久，符合人民群眾的審美價值；第二，梨花大鼓有一定的群眾基礎；第三，當前政府對梨花大鼓的恢復發展比較重視，并且積極地采取各項措施，這一點為今后梨花大鼓的發展創造了有利條件；第四，在藝術上，后輩人才非常刻苦努力，并積極參加演出。從以上這幾點讓我們看到了梨花大鼓在今后發展中的希望。

然而，現在的梨花大鼓面臨的首要問題就是生存問題，它能否長久地發展下去，主要就是要符合現在人的審美要求，原來的劇目、唱腔已經不再受歡迎，這就需要藝人們在保留原來精華的基礎上進行大膽的創新。在劇目上，創作者要推陳出新，創編新的劇目，創作一些以反映現代生活為背景的作品。只有這樣，現在的年輕人才能接受。現在藝人的演唱功底不成熟，缺乏演唱的韻味，缺乏創新，這就需要演唱者刻苦研究，試看能否在吸收前輩藝人的基礎上，發揮自己的演唱優勢。此外，梨花大鼓的表演形式比較單一，藝人們在舞臺上的動作很少，基本上都是站立演出，我認為在舞臺上藝人們可以多一些互動，這樣也能調節整個演出的氣氛。同時，還可以借鑒其他的曲藝表演形式，在穿著上也可以借鑒現代的因素。這樣，梨花大鼓在劇目、唱腔及表演形式的有了創新，現在的年輕人才會對此有興趣。

傳承與發展

2008年，梨花大鼓被確認為河北省邢臺市市級非物質文化遺產、河北省省級非物質文化遺產、國家級非物質文化遺產。事實上，整個威縣對梨花大鼓這個國家級非物質文化遺產都相當重視，自2011年開始，每年會一次性給予梨花大鼓傳承人每人6000元人民幣補貼。與此同時，一代又一代威縣人也通過自己的努力，為梨花大鼓的藝術傳承貢獻出了一份力量。

梨花大鼓表演藝術家孫金枝是藝術傳承中的佼佼者，她原籍河北省威縣，姐姐們都是當時非常著名的梨花大鼓演員。受姐姐們的影響和熏陶，孫金枝8歲起就拜當時著名的曲藝藝人王橫茂為師，又先后求教于著名藝人王金秀、穆大愛、郭老彬等人。她天資聰穎，9歲便開始登臺演出，充分顯露出了藝術天賦。并在以后長時間的演出生涯中，逐漸形成了自己獨特的藝術流派。13歲時，孫金枝就已經成為了臺柱子，據說有一次在廟會上，因為她的到來，竟有5處書棚被拉的開不了書。在河北省南部到河南的北部地區，如清豐、南樂、邯鄲，東到成安、臨漳、大名、魏縣一帶，孫金枝的名字家喻戶曉，只要有她演出，總是萬人空巷，盛況空前。

抗日戰爭時期，孫金枝積極投身到救國運動中去，她同兩個哥哥和三姐孫金蘭一起輾轉威縣北部等地，用梨花大鼓的說唱形式進行抗日宣傳，徹底揭露敵人的殘暴罪行，向大家宣傳只有在中國共產黨的領導下，只有拿起武器和敵人斗爭，才能挽救苦難中的國家和民族。其間，她還多次慰問冀南軍區的傷病員和抗美援朝回國的志愿軍傷員。新中國成立后，孫金枝積極響應黨的“說新書、唱新詞”的號召，在保留幾個傳統曲目《海公案》《包公案》《楊家將》的基礎上，又排演了以《閃閃的紅星》《大刀記》《漁島怒潮》等為代表的優秀書目。她懷著滿腔激情，積極下鄉，長期在農村巡回演出。

1958年，是孫金枝最難忘的一年。這一年，在全國曲藝工作者第一次代表大會上，她非常榮幸地受到周恩來總理的親切接見。周恩來總理去世后，孫金枝懷著對總理無比崇敬的心情，寫出了《廣場思親》這一名段。20世紀80年代初，她在北京人民大會堂飽含深情地演唱了《廣場思親》，聲情并茂，有好幾次聲音哽咽得幾乎唱不下去，在場的所有觀眾也跟著淚水長流，使勁兒為她鼓掌。

孫金枝在教授了最后一批學生后，回到了河北原籍，沒想到這竟成了她與學生們的永別，在走完了她短暫的61年光輝路程后，永遠地離開了她摯愛的藝術舞臺和熱愛她的人們。在她生前，黨和人民給了她極高的榮譽，她曾歷任中國曲藝家協會理事、河北省曲藝術家協會常務理事、河北省文學藝術界聯合會第四屆委員、河北省曲協副主席等職，為梨花大鼓的傳承與發展作出了不可磨滅的貢獻。

1983年，我的母親張君立曾經拜孫金枝為師，藝名“小金枝”。孫金枝老師的諄諄教誨，讓我母親不僅深深地愛上了梨花大鼓這門藝術，更為它的傳承與發展費盡心思。母親生于1963年，河北威縣常屯鄉橫河村人。2012年，母親表演的梨花大鼓原創現代小段《莊稼院里種文化》獲河北省第10屆燕趙群星獎。從事梨花大鼓30年來，除了年復一年的演出宣傳外，母親一直致力于整理梨花大鼓的唱腔和培養新人。當母親被確認為梨花大鼓唯一的一位省級傳承人后，便于2011年向文化部申報了梨花大鼓國家級傳承人的申報片和申報資料；2015年8月31日，母親又和我一起建立了梨花大鼓第一個微信訂閱號。

作為她的兒子，我秉承母訓，認真學習梨花大鼓，2011年被確認為梨花大鼓（威縣）縣級代表性傳承人，目前主要負責梨花大鼓的三弦伴奏以及網絡資料的搜集整理與發布、成立百度梨花大鼓貼吧、上傳梨花大鼓文字和圖片以及視頻音像資料，其中原創梨花大鼓資料《梨花大鼓的單扒口與雙扒口》《梨花大鼓人物小考》《梨花大鼓伴奏的特點》等文章被國內多家媒體刊發，我也曾指導中央民族大學、河北大學等多所高校大學生、碩士研究生撰寫關于梨花大鼓的論文。

作為梨花大鼓傳承人，我將長期致力于義務地為愛好者們講解梨花大鼓，面向全國傳授梨花大鼓。如今學習梨花大鼓專業的藝人越來越少，后來藝人們學唱梨花大鼓都是聽一些老藝人留下的音響資料。現在演員面臨的問題是唱功不成熟，在演唱韻味上也達不到，這樣很難能夠滿足現代觀眾的審美需要，一個好的演員必須要有很高的文藝修養和扎實的演唱技巧，只有這樣才能把作品完整地詮釋出來，所以培養專業演員的問題也是重要問題之一。只有培養優秀的演員來演唱，梨花大鼓在今后的發展才有了后盾。從現在的情況來看，培養優秀的演員將是一項長期的工程，需要付出長期不懈的努力。

此外，我認為要使梨花大鼓能夠長期地發展下去，不僅需要藝術本身的不斷提高以及對專業人才的培養，更離不開政府的扶持和引導，政府的重視對梨花大鼓今后的發展起著重要的作用，比如通過組織藝術團、培養專業研究人員、走進學校課堂等活動，并在各省市的圖書館、展覽館、文化館、少年宮等公共場所展覽梨花大鼓文化，使更多的人了解這門藝術瑰寶。