論高師學生鋼琴自彈自唱能力的培養

[摘要]

隨著“全日制義務教育《音樂課程標準》”的頒布實施，為我國中小學音樂教育改革帶來了新的繁榮。這對以培養合格中小學音樂教師為己任的師范音樂教育提出了更高要求。同時“珠江鋼琴”全國高校音樂教育專業大學生基本功比賽的開展，也讓自彈自唱這門專業逐漸被大家認識并重視起來，隨之帶動了高師的鋼琴教學改革。為了適應現代社會學生的變革要求，使師范音樂教育中的自彈自唱教學適應當前基礎音樂教學改革和社會發展的需要，培養多功能、復合型的人民教師成了高等師范院校的職責之所在。本文就如何對高師學生自彈自唱的能力進行培養和提高，進行了一系列的闡述。

[關鍵詞]

高師音樂教育；自彈自唱；培養

中圖分類號：J624文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2015）04-0036-03

自彈自唱是指在唱出歌詞內容的同時，編配并彈出歌曲的鋼琴伴奏。它是集聲樂演唱、歌曲鋼琴伴奏、和聲、曲式、視唱練耳等多學科融合的一項技能，是培養一名合格中小學音樂教師所必需的能力。現在大多數師范音樂院校都只是關注演唱或演奏的教學。而較少注重各專業之間的聯系、銜接和整合。但是，高校學生畢業后為了能夠勝任中小學的音樂課程教學，往往要花費大量時間自己去摸索、實踐，并不能很好地將學校所學知識用于工作中。因此，在師范院校開展自彈自唱教學不僅增加了音樂學習的實用性、針對性和趣味性，還可以把“彈”和“唱”等專業橫向有機地結合起來，使之真正成為全新意義上的音樂學科課的整合。筆者認為應當從視唱及聽辯能力的訓練、歌唱能力的訓練、鋼琴演奏能力的訓練、歌曲鋼琴伴奏的訓練、和聲理論的應用、綜合能力的培養等六個方面著手，對如何培養高師學生自彈自唱的能力問題進行研討。

一、視唱及聽辨能力的訓練

視唱練耳課教學的目的是培養學生看譜即唱的能力以及正確的聽辨節奏、音準和旋律。一首作品的演唱或演奏，如果連最基本的節奏和音準都無法保證，還從何談起更深層次的音樂表現。所以先要讓學生從基礎抓起，培養良好的視唱練耳能力，進而才能更好地進行自彈自唱的學習。視唱練耳的能力可以從以下幾個方面進行訓練。

1旋律、音程的訓練

旋律是由旋律音程構成。很多學生唱不準，聽不準，其[JP2]實就是旋律音程音調距離的概念模糊。因此，要把握良好的音準，旋律音程的訓練就尤其重要。教師在教學過程中，要引導學生感受旋律音程音調特點，模唱、構唱及聽辨旋律音程。[JP]

2節奏訓練

上面提到，我們感受音樂最直接的是感受旋律，而旋律中的每一個樂音都是通過一定的節奏組織起來的。對于節奏的訓練可分為初級階段和中高級階段：第一，初級階段是對節奏的感知和認識階段。教師應善于利用有趣的、形象生動的感性認識激發學生的學習興趣和求知欲，積極主動地進行學習。第二，中高級階段是指低級階段熟練掌握基本節奏之后嘗試學習較復雜的節奏階段。節拍的訓練從簡單的單拍子，復拍子過渡到復雜的拍子。從簡單的節奏型過渡到復雜的帶連音線、休止符及特殊音值劃分的節奏型。

3旋律的視唱和聽記訓練

所謂視唱，就是通過眼睛把從樂譜上看到的樂音記號等傳達給大腦，通過大腦從儲存的記憶中提取出相應的音高、時值等信息，再把該信息轉變成聲音演唱出來。因此在音高感、音調距離感及節拍節奏感掌握到一定量的情況之下，就可進行與之相應的旋律視唱和聽記了。要求學生在唱和聽的過程中分析和感受調式調性及曲式結構。

在旋律視唱的訓練中還需要學生了解旋律中所標記的每一個音樂表情術語。而在旋律的聽記訓練方面，可利用同一段旋律進行多次模唱，讓學生能夠發現其中所包含的音型、音高和音樂的變化，最后可以很快地背寫出來。

視唱練耳作為一門重要的基礎技能課，在實際教學過程中除了要掌握各種教學方法外，還應根據學生的具體情況制定相應的教學方案，以獲得良好的教學效果，使學生能夠以扎實的視唱練耳基礎指導其音樂實踐活動。

二、歌唱能力的訓練[HJ1.6mm]

自彈自唱是中小學音樂教師必備的基本技能之一，高師學生在校期間必須加強這種能力的培養，而歌唱則是自彈自唱的重要組成部分。聲樂教學是實踐性很強的一門藝術教育課程。聲樂教學成果的最終展現形式，就是使學生能夠情景交融地在舞臺上進行歌唱表演，并引起觀眾對演唱者和其[JP2]所演繹的作品共鳴。作為二度創作范疇的聲樂表演藝術，完全可以通過演唱者對聲樂作品內在含義的挖掘，使作品的精華體現得更加鮮明和突出，從而賦予作品更加鮮活的生命力。因此，在聲樂課堂教學中，不僅要重視聲音技巧的訓練，更重要的是培養學生深刻的理解力、豐富的想象力和藝術創造力。[JP]

師范音樂院校的培養目標是具備一定教學能力、適應現行教學需要的中小學音樂教師。并使其能在以后的工作中通過教學來培養和提高中小學學生對音樂學習的興趣。作為教師，要如何科學地培養學生的演唱能力呢？

1學生條件及音樂基礎的變化

近年來高等師范音樂院校聲樂專業學生的入學條件和基礎比以前有了很大變化。這些變化體現在：學生類別和學習條件不一、學習目的和心態不一、個性和優缺點不一、文化水平和素質不一、聲音條件和音樂基礎不一、接受能力和心理承受能力不一、學習態度和體力不一等等。所以我們要注意引導學生建立正確的審美標準。

2在教學中必須遵循“因材施教”的原則

教師在課堂上要及時掌握每個學生的特點，制定適合的教學內容。不要因為學生有限的聲樂條件而耽誤教學進度，而要以鼓勵為主、鞭策為輔督促學生進行學習和練習。教師要引導學生發揮自身優勢，揚長避短地進行聲樂學習；并在教學中講明錯誤產生的原因以便學生正確理解和消化。通過藝術實踐進一步提高學生的歌唱能力。教師應該是協調各個發聲器官進入正確狀態的指揮者，抓主要矛盾冷靜分析，問題就會迎刃而解。

在實踐教學中，教師可以用公開課的形式，讓不同的老師以自己的演唱方法進行講解，師生間自由交流溝通，形成良好的學術氛圍。再輔以歌曲賞析課，來欣賞、了解中外優秀的民族歌曲、藝術歌曲，拓展學生的視野，豐富學生的音樂知識。尤其是要將中小學音樂教材列入課堂教學，這樣能使學生盡早接觸并了解中小學課本中的歌曲。

三、鋼琴演奏能力的訓練

鋼琴演奏可以說是一個巨大的“工程”，它需要演奏者有較高的音樂修養和演奏技巧。我國著名的鋼琴教育家趙曉生先生曾經把鋼琴演奏這一大系統分為琴法（即技術）、琴藝（即表演）、琴韻（即風格）三個子系統，鋼琴演奏技巧包括手指觸鍵、臂腕放松、音色踏板、力度速度、身體運動等幾個方面，它是音樂表演的重要手段。良好的演奏技巧、對于演奏者正確地把握、處理作品起著重要的作用。演奏者在演奏的過程中根據其對樂曲的詮釋及表達樂曲必需的技巧而對作品進行處理，這是演奏者對演奏曲目匠心獨具、別出一格的表現方式。可以說，鋼琴演奏是演奏者本身通過個人表演來展現自身的藝術個性，是一種個體的活動。

“音樂源于歌謠，演奏鋼琴說到底是借助手指來唱”。 在教學中，鋼琴教學一直以獨特的授課方式進行著，這是由它的特性和藝術形式所決定的。學習者不但要對音樂、對鋼琴有極好的悟性，還必須要保證充足的練琴時間。目前我國音樂教育中，存在學生掌握鋼[JP3]琴程度不一、差異較大、基本學科及相關的音樂知識薄弱、基本功不扎實等現象。鋼琴的學習是通過各種訓練來獲得的，我們應針在訓練中做到以下三個方面：[JP]

1鍵盤彈奏的基礎訓練

由于許多學生為應付考試，在一個學期甚至更長的時間突擊某一首曲子造成了“拔苗助長”的現象。基礎練習完全缺失，彈奏的曲目可能達到某一程度，但完成度極差，形成了“空中樓閣”。這給我們的鋼琴教學帶來了很大的困難。近幾年各種比賽交流中這種現象屢見不鮮，更加說明了這一問題亟待改進。加強基本功練習，收效匪淺，學生本人也感到有了明顯變化，在彈奏樂曲時所出現的技術問題也會很自然、輕松的解決。

2心理素質的訓練

學習鋼琴，除了生理上的差異之外，其主要原因還在于心理因素的作用。有的學生舞臺上演奏時，常常會出錯、中斷，嚴重的還會出現“斷片”而無法繼續演奏下去。這些現象經常困擾著學生，使學生喪失學習的信心和演奏的勇氣。解決這一問題的方法，除了進行扎實的基本功訓練外，還應加強學生心理素質的訓練。首先，教師在教學中要以堅信的態度、誠懇的語言，在糾正其演奏中出現錯誤的同時，肯定其所演奏樂曲的成功。賞識性教育會使學生在彈奏時，形成一種良好的心理狀態。其次，常給學生制造一些特殊的環境，比方說小型觀摩會，讓學生能夠適應在緊張環境下進行彈奏，鍛煉其心理的承受能力，直至達到身體、心理完全放松狀態。

3配合鋼琴學習的綜合訓練

為了更有效地達到鋼琴學習綜合訓練的目的，除了加強鍵盤彈奏基礎訓練和心理素質訓練之外，還應培養學生對作品的音樂感知力。首先對作品的結構、調性、節奏、節拍、織體、音樂性質等做概括的分析。然后，可進一步分析它的樂句、樂段中哪些部分是相同的，哪些部分是不同的，哪一部分是樂曲的高潮，中間有沒有轉調，如有轉調，轉到什么調上去了，它與整首樂曲的調性是什么關系，它的織體特征是什么，是否有內在的對比，它的主要技術難點是什么等等。通過這些理論上的分析，能夠幫助學生有目的、有計劃地進行訓練，從而在演奏時更能保持頭腦清晰，并能對增強記憶力起到潛移默化的作用。

具有一定的鋼琴演奏能力是每個中小學音樂教師必須掌握的教學能力，它不僅可以進行獨立演奏、為他人伴奏，還可用以組織音樂教學、音樂輔導及群眾性音樂活動。

四、歌曲鋼琴伴奏的訓練

鋼琴伴奏包括成譜伴奏與即興伴奏，在教學中，我們可以通過鋼琴成譜伴奏開始訓練。但是，教材中成譜伴奏練習內容的篇幅比例安排不宜過大，選材也不宜過難，應把握好教材的藝術性與實用性的關系?，F在的中小學音樂教材就完全可以用在我們的伴奏課堂上。

鋼琴即興伴奏，通常是指用鋼琴為歌曲（或樂曲）快速的編配和聲、織體，并能起到對歌曲的補充和襯托的作用。鋼琴即興伴奏能力的體現是眼睛在看旋律的同時，腦中已然形成了為該旋律配置的和聲及編配的織體脈絡，并能迅速地在鋼琴上演奏出來。它是作曲理論和鋼琴演奏相結合的產物，是中小學音樂教師必備的教學基本技能。高師鋼琴即興伴奏能力，也是培養高師鋼琴教學應用能力的主要內容之一。

作為高師音樂教育專業的學生，要重視對鋼琴即興伴奏興趣的培養，從淺入深， 逐步培養音樂的感受能力，強化鋼琴即興伴奏的樂感。總地來說，鋼琴即興伴奏技能作為一項重要的教學內容，應該把每一項知識內容都與實踐聯系在一起。以學促練、以練代學，把理論與實踐相結合，使學生能迅速掌握科學的彈奏方法。選擇自己勝任的伴奏織體及各種表現手法為今后的教學服務。

歌曲鋼琴即興伴奏課是師范音樂院校的必修課，是與自彈自唱結合最緊密的課程。但現在很多師范音樂院校并沒有把自彈自唱作為教學內容設置到課程中。其實，自彈自唱完全可以融入歌曲鋼琴即興伴奏課的教學之中。教師在要求學生學習歌曲鋼琴即興伴奏的同時，也學會放聲歌唱，讓學生邊彈邊唱。這樣既提高了學生學習的興趣，又鍛煉了彈奏水平。

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五、和聲理論的應用

和聲的配置是鋼琴伴奏中的支撐，是靈魂。和聲設計的優劣直接關系到能否將鋼琴伴奏賦予生命，和聲選配是否恰當會影響到整首歌曲伴奏處理的是否合理和完美。在自彈自唱教學中，教師最重要和最困難的任務，就是培養學生的和聲思維。因此，在和聲課教學中應加大鍵盤和聲的教學比例，將和聲寫作從書本搬到鍵盤上，讓音符發出聲音，把實際音響效果演奏出來，讓學生能真正聽到自己的編配，從而提高他們學習和聲的積極性。通過“聽和聲”培養學生對和聲色彩的判斷；并借此使學生熟悉各種調式的音階、和弦以及各種和弦連接。另外，在和聲課中，也應增加欣賞環節，讓學生更直觀的接觸到和聲變化的魅力。

[JP2]當然，鋼琴伴奏織體的寫作也可以同步加入到和聲課的教學內容中。學生通過鋼琴伴奏織體的寫作學習，將會慢慢消除與鍵盤和聲的距離感，不再對如何配置伴奏感到迷茫和[JP3]恐懼，更是自彈自唱能力提高的保障。我們要通過鋼琴伴奏織體寫作的教學，加強他們對鋼琴伴奏織體的了解。讓更多的學生合理地運用和聲理論，使其不再成為鋼琴即興伴奏的阻礙。[JP]

六、綜合能力的培養

在培養高師學生自彈自唱能力的過程中，還要注意音樂素質的培養，音樂基礎知識和基本技能是師范音樂教育專業的主要內容。其根本目的是全面提高受教育者的音樂素質，使其得到全面、充分、和諧的發展。目前，在高師聲樂與鋼琴教學中，主要采取大課、小組課、小課相結合的教學方式。在授課中，教師普遍比較重視對學生演奏、演唱技能技巧的訓練，對其教學能力的培養以及演奏、演唱時對作品的整體處理和把握則相對較少。任何一門學科都不僅是一門獨立的學科，還是許多相關學科的綜合體現。如今，學生理論修養缺乏的具體體現在以下幾個方面：

1“重視技術、輕視藝術”

過于強調音色的訓練，易養成重技術、輕藝術的觀念。教師應讓學生認識到練好技術，是為藝術地表現作品內容服務的。作為一個音樂學習者，首先應當對音樂發展的歷史有一個清晰的脈絡，了解音樂的起源和演變、不同的演繹方法以及不同時代的風格和作品特點，廣泛地接觸不同題材、不同時期的音樂作品，提高自己的音樂藝術修養。只注重技術而忽視了“藝術”，則會失去音樂學習之根本。

2音樂風格的喪失

在學習中，很多學生喜歡單一的去模仿音樂家的表演，對于作品的理解，缺乏自己的真切體會。音樂的創作來源于生活，因此我們處理時也應該從生活中多去挖掘，實踐出真知。擁有一定的音樂基礎理論知識，加之豐富的社會閱歷，可以對作品進行全面深入地了解，在更深的層次上理解要作品。要具備一定的理論基礎和社會實踐經驗，去領悟作品中的內容和寓意，由于每個人對事物的理解都會有不同之處，在處理同一首作品時可以唱出不同的感覺，使演繹變得更加生動和富有感染力。

3教學能力差

還有一些學生，雖然自身技巧也稱得上優秀，但在從教時卻陷入不能勝任教學工作的尷尬境地。平日里練習技巧與演繹作品的方法大多是感性的，是以主觀的經驗、感想、體悟等為特征的感性積累，正是由于缺乏理論指導與積淀，并不能把它們提升為客觀的、理性的、可以授之以人的語言、判斷、規律等。因此，在平時的學習中，應該廣泛閱讀各種資料和書籍，使自己具備良好的文化修養和藝術鑒賞能力。另外，一名好的音樂教師要有好的聽力，即對聲音的判斷能力，在學習中通過欣賞名家的表演，或者觀看一些著名教授的教學光碟。對他們的教學語言，教學方法有所了解，形成正確的審美觀點，可以對今后的教學工作起到促進和提高。

總之，師范音樂院校自彈自唱教學改革是需要一個長期過程的。從聲樂、視唱練耳、鋼琴、歌曲鋼琴即興伴奏四個方[JP2]面的教學抓起，讓自彈自唱的學習貫穿于以上各個教學環節中。這不僅提高了對教師自身的要求，需要教師掌握科學、系統、合理的教學方法，并能熟練運用到實際教學中，更提醒我們要重視音樂課程內部的有機聯系及相互間的整合。這對于全面提升高師院校音樂教學、教育質量，將學生真正培養成為全面發展的新型的復合型音樂教育人才具有重要意義。[JP]

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（責任編輯：章若藝）