淺析高職院校表演藝術專業視唱練耳教學改革

[摘要]高職院校表演藝術專業教學模式改革已經在如火如荼地進行，相應的課程改革也勢在必行?！耙暢毝弊鳛橐婚T表演藝術專業學生的基礎學科有著不可忽視的重要地位。首調唱名法的主導、聲樂與鋼琴伴奏等學科的滲透將是“視唱練耳”教學改革的必然趨勢。

[關鍵詞]

視唱；教學改革；學科滲透

中圖分類號：G633.951文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2015）04-0032-02

目前，國內高職院校表演藝術專業的發展方向和培養目標定位經過多年的探索和調整已逐步形成共識：那就是要以就業為導向，以服務社會主義文化建設為宗旨，培養德智體美全面發展的表演藝術專門人才，滿足社會需求。因此，實踐教學已經成為對高職院校表演藝術專業學生整體素質加以檢驗，同時反映各環節教學管理真實水平的人才培養基本環節。實踐教學環節在整個教學當中顯得尤為重要。針對這一方向定位，筆者所屬廣東外語藝術職業學院音樂系更是提出“以演促教，以演促練，教練相長”的表演藝術專業實踐教學模式改革，從而對我們的教學提出了更高的要求。

“視唱練耳”是高校音樂專業教學當中一門重要的基礎學科，這門課程通過系統的訓練，能夠提高學生的音樂感知力、增強學生的音樂記憶力、培養學生的音樂思維和審美能力，從而使學生獲得更豐富的音樂表現力。而對于音樂表演專業的學生來說，音樂表現力在很大程度上制約了他們在專業領域能否得到更深一層的發展。因此，對于高職院校表演藝術專業的學生來說，“視唱練耳”課程的教學改革就顯得更為重要了。

“視唱練耳”課程教學分為“視唱”和“練耳”兩個方面。而在“視唱”的教學當中經常會出現學生識譜能力不強、首調與固定調混淆、音高音準（特別是高音區）難掌握、唱時沒有音樂表現力等問題。筆者根據多年教學經驗，談談自己的幾點看法。

一、以首調唱名法為主進行視唱練耳教學

高職院校表演藝術專業的學生本身進校時的專業素質就要比本科院校的學生稍差一些，再加上專科學制，課程授課學時也比本科院校少，所以如何在短時間內讓學生接觸到更多更廣的不同調式視唱練習就成為教學的一個重點和難點。近年，很多學術論文都在強調首調唱名法與固定唱名法的結合教學，但筆者認為兩者結合教學需要一個長期的訓練，如果是在短時間內兩者并用，而又要達到良好的教學效果，那是事倍功半的，還可能會使學生首調和固定調混亂。而且我國教育部早在2011年版的《義務教育音樂課程標準》中明確“五線譜教學建議采用首調唱名法”，很多學生在沒有接受過專業訓練的情況下大多都是首調聽覺。我們何不好好利用這一特點進行視唱練耳的教學。

在新生的教學當中，我們要打破從無升降到一升一降，再到兩升兩降這種傳統的視唱練耳教學模式，確定階梯式的首調唱名法教學模式。我們以首調唱名法為主，初步建立學生的首調音高感知和調式調性感。比如：從下加一間唱do的各個調式開始，然后進入下加一間唱do的各個調式，然后是第一線，像上樓梯一樣慢慢循序漸進、一步一步鋪開。這樣就可以使學生在短時間內用統一的首調音高感知接觸到更多的不同的調，從而大大提高學生的首調識譜能力，鞏固學生的調式調性感?，F任星海音樂學院副院長雷光耀教授從事這項研究多年，他所編著的《首調單聲部視唱教程》就給了筆者很大的啟發。

二、正確引導學生在視唱中掌握正確的發聲方法

視唱是一種識譜技能的訓練，簡單來說也就是用人聲來進行演唱。掌握正確的發聲方法不僅能幫助學生控制音準、節奏，還能提高學生的演唱水平、增加學生的音樂表達能力。對于表演藝術專業的學生就更要強調正確的發聲方法了。

在新生的教學當中，筆者經常會發現有不少學生在進行視唱時，只是通過自身聲音條件進行演唱，也就是所謂的“大白嗓”，在相應音域范圍內的音通常可以唱準，但超出這個音域范圍就很容易走音、跑調，甚至連唱回原來的音也找不到音高了。因此，引導學生掌握正確的發聲方法成為筆者在視唱教學當中的重點。

指導學生視唱時要強調正確發聲的重要性，打好基礎，甩掉“大白嗓”的帽子，不要一味地追求音高。例如：在中、低音區，引導學生在運用自身聲音條件的同時多注意氣息和音色的控制，氣息要均勻、注意牙關松弛、后聲腔要打開，多找哼鳴的感覺，使音色能夠統一。當打好了中、低音區的基礎再引導學生上高音，練習時要以假聲帶咽音然后再帶出真聲，聲帶頻率自然會慢慢加快，熟練以后就可以相對輕松的唱好高音了。當學生有了統一的聲音狀態，再加上聽覺方面的不斷加強，經過一個學期的訓練后，有50%的同學能有效的改善視唱中音準、節奏的問題，更有10%的學生可以養成用聲樂演唱狀態來進行視唱的習慣。這樣不僅能讓學生養成良好的視唱習慣，還將視唱教學延伸到聲樂教學當中，增加學科之間的聯系。

三、加入鋼琴伴奏元素，增強學生的音樂表現能力

在“以演促教，以演促練，教練相長”實踐教學模式下，教師通過演出效果檢驗教學質量，發現教學中存在的不足和缺陷，對癥下藥，有的放矢，改進教學內容及方法，做到“以演促教”。

其實，每一次視唱練習都是一次個人的“表演”。采用情景式的教學，然后通過視唱與鋼琴伴奏相互滲透的方式來提升學生的表現能力。鋼琴伴奏不但能幫助學生準確地掌握音高、音準，還能幫助學生更好地體會樂曲的調式調性與拍感，更準確地感受音樂作品的風格、特點以及音樂情感。這樣，學生才能對音樂作品有正確的理解，音樂表現力才能得到提升。

“視唱練耳”課程的教學形式一般為教師在彈伴奏，學生在看譜視唱。教師可以通過鋼琴伴奏激發學生演唱的情緒、培養學生的樂感，但往往只是課堂上會有不錯的效果。學生在課后的視唱練習當中經常又會回到只注意音準、節奏的老路上。筆者認為應加強學生本身的鋼琴伴奏能力，將“彈唱”納入到常規教學當中，使視唱曲目不再只是呈現為單一的旋律，而是縱向的立體結構。不單只有旋律，還有豐富的和聲色彩以及由伴奏織體所帶來的多層次的立體節奏，讓音樂表現更為豐富，更大程度上地提高學生的演唱積極性，讓學生在平時訓練時也能注意到除音準、節奏以外的情緒、樂感、音樂符號甚至更多的各種音樂要素。當然，由于學生入學時所選擇的專業方向不同，鋼琴的水平也會參差不齊，教師要根據學生的鋼琴水平因材施教，可以先從簡單的視唱伴奏譜開始，由淺入深，慢慢激發學生的學習積極性，這樣我們的教學才能達到事半功倍的效果。

綜上所述，筆者認為在視唱練耳教學中，最大的一個特點是要求學生體驗與感受，從而在表現作品時追求音樂的完美：從拍號、調號、節奏、力度、速度、樂句、旋律線條、情緒變化、作品風格、音準，到氣息控制、音色等，都要求十分細膩和嚴謹。而在短時間內要達到這個教學目的，我們必須將“視唱練耳”這門課程的教學方法進行改革，將更多學科滲透到“視唱練耳”的教學當中。給教學注入新鮮的血液，使學生能從中擺脫抽象的理論，切實結合所學內容，從原來的概念性知識回到了相應的應用舞臺實踐之中，正真體現出“表演”在視唱練耳學科的重要作用。

（責任編輯：崔曉光）