書法藝術(shù)審美的多樣性研究

中國(guó)漢字有著漫長(zhǎng)的歷史，是世界上最古老的文字之一。它不僅忠實(shí)地記錄了中國(guó)歷史的發(fā)展進(jìn)程，還以其獨(dú)特的形態(tài)展示出不朽的藝術(shù)魅力。在文字的使用過(guò)程中書法名家名作層出不窮、浩如煙海、流派眾多、審美多元，構(gòu)成了中國(guó)歷史發(fā)展進(jìn)程中一道獨(dú)特亮麗的風(fēng)景線。

一、審美與影響審美豐體的因素

審美是一個(gè)復(fù)雜的心理過(guò)程，它受多種因素影響和制約，不同的成長(zhǎng)經(jīng)歷、教育背景、職業(yè)、年齡、性別對(duì)美的認(rèn)識(shí)和理解都不盡相同。長(zhǎng)期從事科研工作的專家學(xué)者，養(yǎng)成了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓ぷ髯黠L(fēng)，審美取向也受其左右；而藝術(shù)家長(zhǎng)期的創(chuàng)作養(yǎng)成了發(fā)散性思維，會(huì)更喜歡豪放和曠達(dá)；一般老年人欣賞的不一定會(huì)得到年輕人的喜愛(ài)，這種由于年齡的不同而帶來(lái)的審美認(rèn)知上的差異，就形成了“代溝”；男人的雄強(qiáng)、剛毅和女人的柔弱、溫和，形成了鮮明的對(duì)比，造就了陽(yáng)剛之美和陰柔之美。

藝術(shù)審美除了上述因素之外，還受到心境的制約和影響，心境是一個(gè)人在較長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)的精神狀態(tài)和情緒狀態(tài)，這種狀態(tài)在審美的過(guò)程中影響著人的審美感受，不同的心境會(huì)有不同的感情色彩和行為表現(xiàn)，從而導(dǎo)致不同的甚至截然相反的審美結(jié)論。會(huì)出現(xiàn)“憂者見(jiàn)之而憂，喜者見(jiàn)之而喜”的心理表現(xiàn)。正如近代學(xué)者王國(guó)維在《人間詞話》中所說(shuō)：“以我觀物，故物皆著我之色彩。”可見(jiàn)審美主體的心境狀態(tài)直接影響著主體對(duì)審美對(duì)象的知覺(jué)，因此保持良好的心境意義重大。只有保持積極、歡快、健康的心境，樂(lè)觀地去對(duì)待一切，才會(huì)產(chǎn)生愉悅的審美感受。與此相反，如果消極、憂郁情緒主宰了你的心境，意志就會(huì)消沉，情緒就會(huì)低落，從而影響對(duì)美的事物的判斷。

審美主體藝術(shù)觀念的差異性也是影響審美的重要因素，這在中國(guó)書法史上不乏其例。被后人尊為“詩(shī)圣”的唐代詩(shī)人杜甫就十分喜歡瘦勁之書風(fēng)，他在《李潮八分小篆歌》中提出“書貴瘦硬方通神”的書法審美標(biāo)準(zhǔn)，而宋代的蘇軾觀念卻與之相左，作詩(shī)以駁：“杜陵評(píng)書貴瘦硬，此論未公吾不憑。短長(zhǎng)肥瘦各有態(tài)，玉環(huán)飛燕誰(shuí)敢憎。”這就是藝術(shù)觀念的差異形成的截然相反的審美結(jié)論。晉代王羲之一改前人古拙之書風(fēng)，形成清新妍美之風(fēng)格，一直統(tǒng)領(lǐng)著后世書壇。然而唐代中期顏真卿的出現(xiàn)，使壯美書風(fēng)形成了新的審美潮流，把中國(guó)書法又推向了一個(gè)新的高峰。

不同時(shí)代的審美取向?qū)徝澜Y(jié)果產(chǎn)生巨大的影響。每個(gè)時(shí)代有每個(gè)時(shí)代崇尚的審美取向，對(duì)書法美學(xué)和書法風(fēng)格的認(rèn)知有較大的差異，例如，晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，明清尚態(tài)……充分說(shuō)明時(shí)代不同，審美取向也不同。以書法功力深厚、法度謹(jǐn)嚴(yán)著稱的書法大家柳公權(quán)，被奉為書之楷模，但卻不入宋代米芾之法眼，他在《海岳名言》中直言不諱地說(shuō)：“柳公權(quán)師歐，不及遠(yuǎn)甚，而為丑怪惡札之祖。自柳世始有俗書”，兩者審美差異相之甚遠(yuǎn)。

綜上所述，書法審美一定會(huì)因人而異、因時(shí)而異、因觀念而異、因心境而異。然而，這些差異并不會(huì)阻礙人們正常的書法藝術(shù)審美實(shí)踐活動(dòng)，正相反由于這些差異，甚至針?shù)h相對(duì)，形成了多樣的藝術(shù)風(fēng)格，促成了審美的多元化，豐富了書法美學(xué)的內(nèi)容，推動(dòng)了書法藝術(shù)的蓬勃發(fā)展。

二、審美的二重性——實(shí)用性與藝術(shù)性

任何書法作品都具有二重性，即實(shí)用性和藝術(shù)性，藝術(shù)性就是它的審美。實(shí)用性就是書法作品中文字生發(fā)出來(lái)的實(shí)用功能，這包括社會(huì)的實(shí)用功能、書者個(gè)體的實(shí)用功能和書法本體的實(shí)用功能。

一件書法作品的文本內(nèi)容在社會(huì)上傳播，就具有了社會(huì)的功能，這就是它的社會(huì)實(shí)用功能。唐代孫過(guò)庭的《書譜》，不僅僅是一部精美的草書作品，更是傳播了孫過(guò)庭的書法理論思想，這就具有了社會(huì)實(shí)用功能。書者不論是書寫自作的詩(shī)文、抄寫別人的詩(shī)文，還是書寫信札等等，都是自我意愿的表達(dá)，這就是個(gè)體的實(shí)用功能。晉代書法大家王羲之的許多手札都是寫給親人或友人的信件或便箋，這些都具有書者個(gè)體的實(shí)用性。無(wú)論哪種實(shí)用性都源于書法本體的實(shí)用功能，即漢字和漢語(yǔ)文本的實(shí)用功能，書寫漢字和漢語(yǔ)文本就具有了實(shí)用性。

然而在一部書法作品中，書法本體的實(shí)用性與書法的審美是共生的。書法作品審美與其他藝術(shù)作品不同的是，書法作品書寫的過(guò)程也是審美的過(guò)程，書寫主體還會(huì)賦予其極為豐富的感情色彩，筆為心聲在書寫的過(guò)程中會(huì)體現(xiàn)的淋漓盡致。同時(shí)，書法的實(shí)用性是剛性的，無(wú)論是書寫還是文法的規(guī)定都有對(duì)與錯(cuò)劃分的明顯界限，非對(duì)即錯(cuò)。而審美只有高下之分，沒(méi)有對(duì)錯(cuò)之別。但實(shí)用功能與審美功能又是分離的，你可以不理會(huì)書法本身的美感去單純的閱讀文本，也可以撇開(kāi)文本的內(nèi)容去欣賞書法的自身之美。這就是書法作品的實(shí)用功能與審美功能的共生性和獨(dú)立性。

隨著現(xiàn)代化進(jìn)程的加劇，電腦已經(jīng)成為主要的書寫和交流工具，用筆書寫特別是用毛筆書寫文本進(jìn)行交流的時(shí)代已經(jīng)成為歷史，因此，有的人認(rèn)為書法作品的實(shí)用功能越來(lái)越弱，審美功能越來(lái)越強(qiáng)，書法已經(jīng)變成了純藝術(shù)。還有的人不以為然，認(rèn)為書法作品懸掛在樓堂館所，依然體現(xiàn)了它的社會(huì)實(shí)用功能；人們采用書寫作品的交流方式，依然有個(gè)體的實(shí)用功能。但無(wú)論哪種觀點(diǎn)，都不能完全否定書法作品的實(shí)用功能，而更趨于一致的是審美功能的進(jìn)一步強(qiáng)化。

三、書法創(chuàng)作中的美學(xué)應(yīng)用

（一）整體美與局部美的統(tǒng)一

所謂整體就是大局，是一幅書法作品給人的總體感受，而局部即為細(xì)節(jié)。就一部書法作品而言，章法的布局就是整體，某個(gè)區(qū)域或字法為局部；就一個(gè)單個(gè)漢字而言，如果把這個(gè)漢字視為整體，那么組成這個(gè)字的每一個(gè)筆畫就是局部。可見(jiàn)整體和局部是相對(duì)而言的。人們的審美是分層次和步驟的，一般評(píng)價(jià)一部書法作品的優(yōu)劣，首先看它的整體，整體章法、墨法、意境、風(fēng)格、神韻等等是否完美，然后再審視其筆法和字法是否準(zhǔn)確到位。可見(jiàn)把握整體美感是書法藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)審美的關(guān)鍵。但在重視整體的同時(shí)也絕不可小覷局部的重要作用，如果一幅書法作品筆法粗糙，結(jié)字不準(zhǔn)不美，也不可能成為佳作。整體是由局部構(gòu)成的，局部服從整體，整體離不開(kāi)局部。書圣王羲之就做過(guò)形象的比喻：“倘一點(diǎn)所失，若美人之病一目。一畫失節(jié)，如壯士失一肱。”可見(jiàn)在書法審美中，局部的重要性。因此，過(guò)于強(qiáng)調(diào)整體美而忽視局部美和重視局部美而小覷整體美的觀點(diǎn)都是不可取的。

（二）形式美法則在書法中的應(yīng)用

形式美是獨(dú)立存在的審美對(duì)象。其特性是與要表現(xiàn)的事物本身的美的內(nèi)容不發(fā)生直接關(guān)系，只體現(xiàn)形式本身所包容的內(nèi)容，具有獨(dú)立性，即形式本身就可以產(chǎn)生美。

1.黃金分割又稱美學(xué)分割：即把一根線分成長(zhǎng)短不同的A、B兩段，使長(zhǎng)線段A對(duì)總長(zhǎng)度（A+B）的比，等于短線段B對(duì)長(zhǎng)線段A的比，即A：（A+B）=B：A，比值為0.6180339……這種比例正好符合人的視覺(jué)習(xí)慣，讓人感到悅目。因此，它廣泛的應(yīng)用于不同領(lǐng)域的審美，成為形式美法則的重要內(nèi)容。

啟功先生在書法教學(xué)中，十分重視黃金分割在書法中的實(shí)際應(yīng)用，他根據(jù)黃金分割法則示范講解結(jié)字的比例，每個(gè)字從什么位置起筆到什么位置收筆，只有符合了黃金分割率就會(huì)好看。黃金分割率是書法審美的重要法則之一。

2.齊一的美：就是整齊劃一的美，按照同一的規(guī)律反復(fù)重復(fù)組合而成。我們看到的閱兵，無(wú)數(shù)的士兵組成的方陣，一樣的身高、一樣的著裝、一樣的姿態(tài)、一樣的揮臂、一樣的踢腿、一樣的步幅，展示出來(lái)的是整齊劃一的美。表現(xiàn)在書法上依然會(huì)有這樣的效果，如一部小篆作品，采用統(tǒng)一的書法風(fēng)格，筆畫寬窄一致，章法上行與行、列與列的留白寬窄一致，姿態(tài)一致，墨色接近，展示出的就是一種齊一的美。秦《泰山刻石》等小篆作品就具有齊一美的特點(diǎn)。被后世尊為“楷書鼻祖”的鐘繇以及文徵明書寫的楷書（小楷）也都具有齊一美之特點(diǎn)。

有些人對(duì)齊一的美不以為然，他們過(guò)多的強(qiáng)調(diào)變化而忽視了齊一的美。如果說(shuō)變化是一種動(dòng)態(tài)的美，而齊一就是一種靜態(tài)的美。

3.對(duì)稱的美：對(duì)稱就是形狀的同形同量，即用一條直線把畫面空間分為相等的兩部分，它們之間質(zhì)量相同距離相等。特別是古代建筑多以“對(duì)稱”為美。自然界中鳥之雙翼、花木的葉子都是對(duì)稱的。對(duì)稱的形態(tài)符合人們的視覺(jué)習(xí)慣。

對(duì)稱是中國(guó)傳統(tǒng)審美的主流形式，是形式美的傳統(tǒng)技法，是人類最早掌握的形式美法則。書法的對(duì)稱之美表現(xiàn)得尤為充分，特別是古老的小篆文字“羊、牛、天、田、王、美、而、門、文、齊、自、北、山”等等，都是對(duì)稱的美。書法“龍門對(duì)”的章法要求，表現(xiàn)的就是對(duì)稱之美。對(duì)稱之美是書法形式美的主要表現(xiàn)形態(tài)。

4.均衡的美：均衡是一種同量不同形的形態(tài)，它表現(xiàn)為視覺(jué)上力的平衡關(guān)系，是一種視覺(jué)判斷的平衡。以視覺(jué)中心為支點(diǎn)，保持視覺(jué)意義上的力度平衡與對(duì)稱。有時(shí)書法的結(jié)字、章法、墨法并不一定對(duì)稱，但它仍然很美，就是因?yàn)樗稀熬狻钡姆▌t。均衡的美是書法形式美的重要內(nèi)容。一般書寫時(shí)要保持重心的穩(wěn)定，在結(jié)字中筆畫和偏旁的大小、輕重的運(yùn)用上要符合均衡的規(guī)律，避免出現(xiàn)失衡的狀態(tài)；章法和墨法上一定要保持力和色的均衡，只有掌握了均衡美的規(guī)律，才可達(dá)到悅目之目的。均衡之美較之對(duì)稱之美更具有活潑、生動(dòng)、和諧、優(yōu)美之韻味。

5.對(duì)比的美：對(duì)比是把兩個(gè)反差很大的視覺(jué)要素放在同一空間中，形成了既鮮明對(duì)立又不失統(tǒng)一之感的審美現(xiàn)象，這種對(duì)比能使主題更加鮮明，增加視覺(jué)效果的活躍性。對(duì)比是書法審美的重要表現(xiàn)形式，書法作品中對(duì)比的美表現(xiàn)的最為突出。書法的筆法中筆畫的粗細(xì)、輕重、寬窄、曲直、凹凸、剛?cè)帷⒅毙啊㈤L(zhǎng)短、方圓、俯仰、提按、疾遲、向背等等；字法中結(jié)字的大小、高矮、欹正、動(dòng)靜、方圓、長(zhǎng)扁、向背、俯仰等等；章法中的疏密、大小、虛實(shí)、欹正、動(dòng)靜、俯仰、黑白等等；墨法中的枯濕、濃淡、燥潤(rùn)、虛實(shí)、輕重、厚薄等等，都表現(xiàn)出既矛盾對(duì)立又諧調(diào)統(tǒng)一的關(guān)系，形成了強(qiáng)烈的反差，從而獲得互補(bǔ)和滿足的效果。

6.和諧的美：和諧之美表現(xiàn)出的是一種中和、諧調(diào)之美。各種元素的組合諧調(diào)一致，形成一個(gè)和諧統(tǒng)一的整體。書法造型的和諧、筆法質(zhì)感的和諧、章法布局的和諧，墨色的和諧、風(fēng)格體式的和諧等等，達(dá)到視覺(jué)和心理上的寧?kù)o、平和。

7.簡(jiǎn)潔的美：漢字演變的總趨勢(shì)是由繁到簡(jiǎn)，中國(guó)書法的發(fā)展歷史就是一部刪繁就簡(jiǎn)的歷史，這其中蘊(yùn)含了古人簡(jiǎn)潔之美的審美追求，從篆書發(fā)展到隸書是中國(guó)書法由繁至簡(jiǎn)的完美展現(xiàn)。書法的草書就是簡(jiǎn)潔之美的集大成者。

形式美在書法中的體現(xiàn)不是單一的，有時(shí)在一個(gè)漢字或一幅書法作品中會(huì)呈現(xiàn)出多種形式美的元素。

（三）書法審美中的個(gè)性與共性

作為不同事物的普遍性質(zhì)的共性，決定著事物的本性；而區(qū)分事物之間不同之處，就由彼此的個(gè)性來(lái)決定，這種特殊性質(zhì)揭示了事物之間的差異。共性寓于個(gè)性之中，個(gè)性體現(xiàn)并豐富著共性。共性是書法家們?cè)跁ㄗ髌分斜憩F(xiàn)出來(lái)的對(duì)美的共識(shí)，這種共識(shí)是凝聚在所有書法中美的核心元素，正是這種核心元素，才構(gòu)成了書法的美。美的共性中也包含了審美者與造美者對(duì)美的共識(shí)。然而我們之所以能記住一位書法家及他的書法作品，正是由于他鮮明的個(gè)性，縱觀古今書法大家，無(wú)一不具備鮮明的個(gè)性風(fēng)格，衡量一位書法家成功與否，就是看他的作品是否形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格，只有個(gè)性特點(diǎn)鮮明，有所創(chuàng)新，自成一家，與眾不同，才可能得到業(yè)界的認(rèn)可。如果一位書家只追求在別人后邊亦步亦趨，不思創(chuàng)新，形不成自己的個(gè)性風(fēng)格，那么他充其量也就是個(gè)“書奴”。書法藝術(shù)的本質(zhì)在于創(chuàng)造。

（四）書法中的神采與形質(zhì)

“神采”就是精神風(fēng)采，展現(xiàn)的是書家的精神品格。唐張懷璀在《書議》中作過(guò)精辟的論述：“夫草木各務(wù)生氣，不自埋沒(méi)，況禽獸乎？況人倫乎？猛獸鷙鳥，神采各異，書道法此。”此間獨(dú)有的“生氣”就是“神采”，是書法家通過(guò)筆墨展現(xiàn)精神氣質(zhì)和個(gè)性情懷。“形質(zhì)”是書法作品的筆墨形態(tài)，包括筆畫（筆法）、結(jié)體（字法）、章法以及墨色。“神采”表現(xiàn)的是書法作品的內(nèi)涵美，是書法藝術(shù)的生命；“形質(zhì)”則是書法作品的形態(tài)美，是“神采”的寄寓體，“神采”必須借助“形質(zhì)”來(lái)展現(xiàn)。南朝書法家王僧虔在《筆意贊》中說(shuō)：“書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人。”他所強(qiáng)調(diào)的是“神采”最為重要， “形質(zhì)”服務(wù)于“神采”，要求形神兼?zhèn)洌瑥亩沂玖藭ㄋ囆g(shù)創(chuàng)作追求的終極目標(biāo)。王僧虔吸收了前人書法美學(xué)理念的精髓，并將其升華為“形質(zhì)”與“神采”，確立了書法藝術(shù)本體審美的兩大范疇，“神采論”成為中國(guó)書法藝術(shù)美學(xué)的重要支撐，至今仍具有重要的指導(dǎo)意義。

（五）書法家的人格決定書法藝術(shù)境界

書法藝術(shù)的境界的高下是由書法家的人格決定的。書法的境界表現(xiàn)出來(lái)的是一個(gè)人道德水準(zhǔn)的高下，是一個(gè)人綜合素質(zhì)的集中體現(xiàn)。人品有多高，藝品就有多高，人品決定藝品，立藝先要立德。正如劉熙載在《藝概·書概》中所說(shuō)的“書，如也。如其學(xué)，如其才，如其志，總之日如其人而已。”欣賞書法的最高境界，就是欣賞書法家的人格。

唐代偉大的書法家顏真卿之所以不朽，就是由于他偉大的人格，以及在他的書法中表現(xiàn)出來(lái)的凜然正氣。他的《祭侄文稿》中展現(xiàn)出來(lái)的是高尚的思想情操和高超的藝術(shù)技巧的絕妙結(jié)合，體現(xiàn)了他高尚的情懷，決定了這幅作品的高度和境界，成為天下第二行書。而蔡京、秦檜、嚴(yán)嵩之流書法技藝不可謂不高超，但由于他們的奸佞小人之德行決定了他們書法境界的低下，被后人所不齒。書法高下絕不是簡(jiǎn)單衡量技法高低，它是心靈的體現(xiàn)，是心靈的寫照。唐代書法大家柳公權(quán)說(shuō)：“心正則筆正”。一幅好的書法作品不僅要有高超的技巧，更要有深厚的道德修養(yǎng)，這就是中國(guó)的書法審美觀。

結(jié)語(yǔ)

中國(guó)書法傳承下來(lái)的藝術(shù)風(fēng)格的多樣性，決定了蘊(yùn)含在其中的美的多樣性，對(duì)于書法藝術(shù)要心存敬畏之情，書法審美要懷揣包容之心，審視書法作品的美丑優(yōu)劣，一定要運(yùn)用科學(xué)的、全面的、客觀的、公正的方法去加以評(píng)判，要不斷地調(diào)整和修正個(gè)人的偏好，加強(qiáng)對(duì)書法審美的規(guī)律的了解和認(rèn)同。當(dāng)然這并不意味著不允許批評(píng)，恰恰相反對(duì)于那些違背藝術(shù)規(guī)律的、搞怪的、嘩眾取寵的、低俗的東西要毫不留情的予以批判。所有這一切都必須建立在科學(xué)公正的基礎(chǔ)上。今天我們研究書法藝術(shù)審美規(guī)律的根本目的，就是要將這些有限的規(guī)律充分的運(yùn)用于無(wú)限的書法藝術(shù)審美實(shí)踐當(dāng)中。