黃筌和錢選對當代花鳥畫的影響

審視黃筌和錢選的花鳥作品，可以發現其筆墨色形意對后世的影響很大，從現今的流派中還能看到此二人的影響痕跡，分析他們的成功和得失經驗，有利于我們今天更好的拓展花鳥畫新局面。

中國花鳥畫成熟晚于人物和山水，經過前人的不懈努力，終于從人物背景中解放出來，形成了技法多變、題材寬泛、形式多樣的中國花鳥畫科。她充分反映了中國的天人合一觀，強調自然與人的統一；反映博大的人文關懷；體現托物言志、借物抒情的理想。花鳥畫始終在繼承和革新中前進，通過眾多古今畫家的努力，為中國乃至世界的藝術寶庫留下彌足珍貴的一幅幅宏偉巨作。面對瑰寶，我們如何繼承和革新，是值得思考的：首先要理順花鳥畫發展脈絡；其次了解各時期創派巨匠及派系，熟悉他們對花鳥畫的研究成果；再就是分析他們成功的經驗，研究和探索花鳥畫如何入古出新。

前人成功的經驗，后學者必須好好研究和借鑒才能有的放矢，有時選擇方向比埋頭苦干更重要。所以這里選擇對花鳥發展有很大影響的古代畫家黃筌和錢選來研究，希望對花鳥者有所幫助。在當今工筆花鳥畫壇，有 “南江北賈”之稱的江宏偉和賈廣健異軍突起，引領潮流。他們的作品頗受黃和錢的影響，用線或均細輕柔或講究書法力度美，用色或清雅或富麗。今人多取法江賈，難免千篇一律。學今人易，學古人難，有高度才有難度，故取法乎上。想走出一片新天地，唯有多研究古法，兼涉今法，撥開迷霧找準方向，知得失而懂進退。

黃筌（903—965），字要叔，五代西蜀畫家。成都（今四川成都）人。17歲時即以畫供奉內廷，曾任翰林待詔，主持翰林圖畫院，又任如京副使。

錢選（1239-1299） ，字舜舉，號玉潭，浙江湖州（今浙江湖州）人，南宋時期畫家。理宗時期鄉貢進士，“吳興八俊”之一。

黃筌和錢選對于當代花鳥畫影響，值得思考的方面有：

傳承和創新

傳統的繼承和技術的革新是永恒的話題。讀畫史可見，中國畫的師承脈絡清晰，絕大部分創新都來自對傳統的深入，只有對傳統理解透徹，才懂得出路在哪里。

初唐時花鳥與走獸已成一個獨立畫科，中晚唐的刁光胤的花鳥畫日臻完善，五代黃筌的花鳥畫師法刁光胤尤深，并加增損，創出一種新的風格。可見創新不是無本之木、無源之水。傳承中就有發展了，心性和修為已然不同，增減即可造就成功。

錢選花鳥畫師法趙昌，擅作折枝花卉。他提倡復古，但師古而不泥古，在院畫基礎上吸取楊無咎一派水墨花卉的技法。他不為時俗陋習所束縛，廣泛吸取晉唐以來多方面藝術營養，勇于自出新意，創出了自己獨特的藝術風格，是元初變革南宋畫風的先行者，其作品具有跨時代的意義。

傳承和創新結合一直以來就是中國畫發展的規律，中國畫在周而復始的動靜轉變中得到新生，這也是萬物盛衰的規律，把握規律就掌握了中國畫發展的命脈。

寫生的啟示

繼承而不出新，就會陳陳相因。眾所皆知藝術源于生活而又高于生活。花鳥畫就是澄懷觀道的產物，道要道法自然，所以花鳥畫學習不僅要繼承傳統，還要以自然為師。畫家在精神上追求生命，回歸自然，逼真的再現視覺所感受到的具象形態及真實的氣氛，這些都需要寫生來達到。

黃筌的花鳥畫重視觀察，體會花鳥的形態習性，尊重和崇拜自然，并使自然花鳥與心靈互融神會，從而把握花鳥的形神。如宋代沈括在《夢溪筆談》中明確指出：“諸黃畫花妙在傅色，用筆極新細，殆不見墨跡，但以輕色染成，謂之寫生。”黃筌造型準確，頗能亂真。有文獻記載：廣政七年，淮南為蜀主送到六鶴，筌奉命在偏殿墻壁上寫生，畫成后經常把真鶴引來，這殿因之命名為：“六鶴殿”。

錢選花鳥師法趙昌，趙昌在當時被稱為“寫生趙昌”，錢選難免受其寫生觀的影響。他擅作折枝花卉，折技花卉就是來自生活，從寫生而來。趙孟頫評其花鳥畫“作著色花，妙處正在生意浮動”。寫生就是描寫生活中生動的形象，是畫家找到鮮活的題材和發現美的途徑，怎一個“生”字了得。自然之“生”取之不竭、用之不盡。

多擅和專能

通過了解黃筌和錢選的藝術經歷可知，他們對后世影響不僅體現在畫風上，也體現在學識和修養上，他們各種題材都精通，對繪畫的探索精神使他們光彩奪目。如：黃筌擅山水、人物、龍水、松石，尤精花鳥草蟲；錢選擅長人物、山水、花鳥等題材，兩人都是花鳥畫成就最高。

如此看來他們都是通才，不似今天有些“牡丹王”或“貓王”等，只能獨擅一種，大部分是欺世盜名之徒。而一專多能者顯示才華的同時，在題材和手法間也可相互借鑒和吸收，多擅才能互參旁取，而生獨創性。只有熟練掌握，自然融合方為上乘；心血來潮而變革，會故作姿態而不能長久。

題材和風格

題材上：黃筌所畫多為珍禽瑞鳥，奇花異石，反映了宮廷的欣賞趣味，被宋人稱為“黃家富貴”；錢選生活在民間，過著閑散自由的生活，而且以“高雅”自任，所以作畫取材自然不同于宮廷畫家，常畫山鳥野卉，作品不迎合世人，反映出文人士大夫那種酷愛自然的恬淡心態。

風格上：黃筌畫風工整富麗，他先以較細柔的線條極工整的勾勒了物象的輪廓線，然后以較淺的色彩渲染。作品重視內容與形式的和諧，講究筆法、墨色的節律變化和統一，講究勢的破立與均衡，強調一種“物化”與“忘我”的渾融統一，這些都是具有古典美的和諧精神的體現。

所不同的是錢選筆致柔勁，一絲不茍，敷色清雅，濃淡相宜。在花青、赭石中加入少許淡墨，使畫面淡雅清麗，跡與色不相隱映也，書卷氣十足，工整而不滯板，秀雅而不纖巧，有裝飾味，嚴重影響著今人。

形神說和士氣說

黃筌花鳥畫以理性精神為主，同時也包容了感性精神，有“以形寫神”、“緣物寄情”的花鳥精神，有求善求美的探索精神。所畫翎毛昆蟲，形象逼真，手法細致工整，造型謹嚴，色彩富麗典雅。孟蜀翰林學士歐陽炯所撰《奇異記》：“六法之內，惟形似、氣韻二者為先，有氣韻而無形似，則質勝于文；有形似而無氣韻，則華而不實，筌之所作，可謂兼之。”

錢選提倡士氣說。由于對抒情因素的強調和民族矛盾的尖銳帶來的強烈的民族自尊，宋代所推崇的人品、胸次之論，在元代由錢選發展為“士氣”說，所謂“士氣”是要求以超然、脫俗的隸體入畫以表現“無求于世，不求聞達，不以贊毀撓懷”的清高節操，強調書畫同源。人品、胸次觀念與書畫結合，形成了文人畫新的特定的審美標準。 “士氣”也是力圖擺脫對于形似的刻意追求，其意在擺脫南宋畫院習氣，繼承唐、五代、北宋人之法。

他還進一步發展了文人畫題寫詩文的傳統，在傳世的絕大多數作品上，都有自己的題詩或跋語。他運用筆墨表達自己的主觀情緒，又結合詩意來充實畫意，無怪黃公望說“知其詩者乃知其畫”。這種詩、書、畫三者結合的形式，被后來的文人畫家廣泛使用，形成中國繪畫的傳統特色。

此兩種觀念對花鳥畫影響深遠，一是院畫，后世稱“行家”；一是文人畫，后世稱“利家”畫。偏廢哪個都對中國畫發展不利。相互之間可以融合，不忘形神，注重理法和意趣才會有佳境。

主流和非主流

黃筌乃畫院畫家，長期供奉內廷，對宋代院體畫有極大影響，長時間內成為畫院花鳥畫創作的標準。因為是官方支持，所以黃派富麗畫風影響甚遠，直至今天黃筌畫風猶存。錢選是隱士，與他繪畫成就不相上下的朋友趙孟頫等紛紛應征去做元朝的官員，獨有錢選“勵志恥作黃金奴，老作畫師頭雪白”。錢遠在民間轉益多師，畫風淡雅而有獨創性。他提倡“士氣說”，并身體力行，對后世文人畫影響深遠。

主流畫家當時就很受歡迎，畫家也過著豐衣足食的生活，非主流畫家往往過著困頓生活。老子說五色令人目盲，藝術應該是自由的，往往影響深遠的卻在民間，所以主流和非主流不可一概而論，經常位置互換，此一時彼一時也。追隨潮流可能會有現報，但對中國畫的發展影響深遠就不一定都是隨大流的。就像董源，巨然，錢選，徐熙等既有主流意識又別出心裁的民間高手，在當時并不是主流，后來卻引領中國畫潮流一代又一代。

古代優秀的作品能流傳足見其生命力，歌頌生命仍是當代主題，時尚永遠存在于經典中，一代又一代畫家其實就是尋找永恒美，在最高境界中得到永生。

作為當代的畫家，一方面要向先賢們學習、繼承，學習他們追索的精神，繼承其精髓；另一方面，遵循天人合一觀，努力尋求新的表現形式，注重藝術的個性，提高繪畫的審美趣味，注重當代社會的發展和變革，引入現代的繪畫理念，使當代的花鳥畫有更高、更新的突破，以至繁榮昌盛！

|作者系中國美協會員、江蘇省書協會員、泰州美協副主席、泰州南社副會長、泰州美術館（泰州書畫院）畫師。