第六代泥人張詮釋中華文化內涵

始于厚土

原始社會，女媧用泥土創造了人類的傳說，自此中國傳統文化的雛形開始形成;農業社會，千里沃土養育了炎黃子孫，中國傳統文化開始演變，形成了更加嚴謹的體系、內涵和更加多元化的表達形式。千百年來，一代又一代的手工匠人心懷著對土地的敬畏，對生命的理解，用自己勤勞的雙手，去感知，去塑造，賦予了中華民族世世代代依賴的泥土新的生命。就這樣，傳統的中國泥塑誕生了。

行走在天津泥人張世家，徜徉于一尊尊泥塑中，仿佛穿越了時光的走廊，在光陰的另一頭，是一代泥塑大師張明山。他佇立于街頭巷尾，欣賞著梨園經典，品味世間百態。每一尊泥塑，都帶著對生命的體悟、對土地的敬重，在這活靈活現的泥塑人物中，我們可以看到，中華民族謙恭的美德，不屈的性格，厚重的品格。正是這對土地和生命的敬重，讓張明山大師能夠脫穎于眾多民間匠人之中，讓學貫中西的他，形成了自己的獨特的寫實風格，獲得泥人張的美名。蘊含著中華民族獨有的文化意識和創造力，泥人張代表著中國泥塑領域的一個巔峰。

想要塑造一尊好的泥塑，其步驟是十分復雜的，從初始選用的泥土，到后期耗時百日的雕琢，無不十分講究。天津泥人張世家，世代于天津西郊，叢榮草木之處，作為擇土之地;選土之后則為取土，需取地下三尺左右最優質紅色純凈粘土，作為初選泥料;初選泥料經過化漿過濾后，曬干，加入棉絮防止開裂;混合棉絮之后，要由手工匠人對泥土進行千百次的錘煉，使棉絮與泥土完美地融合在一起;熟制后的泥，仍需經歷窖藏地三年，方可成大氣。初選的泥土，可謂是一塊璞玉，后期加工就是歷盡艱辛的雕琢，一千個日夜深藏地底是為韜光養晦。至此，這些哺育中華兒女的泥土已經獲得了新的靈魂。

如果說前期制泥是對泥土的考驗，那么后期塑造就是對匠人的量度。他們以自己靈巧的雙手為主要工具，輔以竹、木等制成的壓子，就可以完成整座泥塑的塑形。這一捏、一揉、一抹、一挫之間，幾代大師便把自己對生命、對塵世百態的理解融合其中。成型后的泥胚，還需經歷烈火的考驗，在高溫燒灼之后，觸及宛若嬰兒的皮膚。再以天然礦物所制的顏料為其著色，讓顏色深入泥土的毛孔，則可以經久不褪。經過這般諸多工藝，泥塑已然擁有了自己的性格，或驕傲，或灑脫，或堅毅，或溫婉。如此泥塑，稱之為鎮宅重器也不為過。

傳承百年

走進泥人張世家開在天津古文化街的工坊時，正值一天中客流量最大的時期，店里熙熙攘攘都是慕名而來的游人。店里是另一個世界，屬于那木架上一座座泥塑自己的世界。在柔和的燈光里與一尊尊泥塑對視，穿行在他們的世界里，感受著每個泥塑獨特的氣質，聽其講述他們的身世、經歷，品味一個個不同的氣場。

在工坊陳列的作品中，有些屬于泥人張第六代傳人張宇先生，還有些屬于泥人張第五代傳人張乃英先生，這些泥塑有著截然不同的風格，很容易區分和辨別。不禁使人一邊驚嘆于不同藝術家風格差異之明顯，另一邊不禁好奇產生這些區別的原因。所謂子承父業，不難想象張宇先生掌握著與其父輩相同的技法，那么又是什么讓他們擁有風格迥異的作品？

張宇先生對于技藝的定義是這樣描述的：“佛家有典故曰：‘佛祖拈花，迦葉微笑。’于我，技藝，就像那金波羅花，無關世間政治、金錢、哲學，技法，吉祥，崇拜，材料，絕跡，稀少，等等文字之教。他只是心靈一剎那安全、喜悅、柔和、崇高、光明。”技藝于張宇先生，乃至整個泥人張家族來講，就是遵從自己的內心。內心通過技法成就泥塑，泥塑又是其內心的體現，于他們，這些對泥土、生命的敬畏早已深深地植根于自己的靈魂，與自身融為一體了。作為七歲就被選定為泥人張世家的第六代傳人，進入世襲作坊開始心性、技藝培養的張宇先生，泥塑幾乎就等同于靈魂與生命的存在。正因如此，不同泥塑大師所塑造的作品，也就是他們性格方方面面的折射，試問這世上既沒有相同的兩個人，又怎么會有相同的兩件作品呢？

張明山大師對于張宇先生而言，是師祖，也是極為敬重的人。在采訪中了解到，張宇先生每次來到工坊之中，所做的第一件事就是親手為懸掛于工坊進門處的張明山大師的相片拭去灰塵，懷著一顆對這門傳承200年的技藝的敬畏之心。據了解，在張宇先生的工作室中，有一個溫度、濕度皆十分適宜的土窖，用于窖藏泥塑所用的泥土。出自泥人張世家的每一尊雕像，在還是泥土時都曾在這里經過一千天的發酵，逐漸洗去鉛華，完成蛻變。在窖中，每一塊泥土都是一樣的大小，被精心地用油紙包裹起來，工坊的人都喜歡稱他們為“金磚”。張宇先生的藝術品經紀人李丹女士在接受采訪時透露，每一塊“金磚”上都由張宇先生親手貼上了一個“敬”字。從這小地、不為人知的秘密中，不難看出在塑造泥塑的每一個步驟當中，張宇先生都是秉承著對土地無限地敬畏之心在創作，而這就是他所追求的中華傳統文化的內涵——崇敬。

暢想明日

在泥人張世家的工坊中，最吸引我們的有兩件作品，一件是張宇先生的茶仙陸羽，另一件是張乃英先生的岳飛。作為老一輩泥塑大師，張乃英先生的泥塑技法無疑已經達到了爐火純青的境界，岳飛身著鎏金鎖子甲，身披天青色掐絲團龍戰袍，腰系大紅腰帶，鑲珠嵌玉，面如冠玉，眉目之間運籌帷幄的大將風范淋漓盡顯，正是我父母一輩小時候看的小人書中的岳飛形象。而張宇先生的陸羽，則是另外一種姿態。陸羽也著天青色，是一襲文士道袍，頭戴布冠，手托茶碗，身邊山石打造的小幾上放著他所著的茶經。張宇先生在塑造陸羽時，采用了特殊的塑造手法，陸羽的衣衫不再是平滑光潔，而是有許多細小的凹陷出現在衣服上，遠看仿佛陸羽正穿著一襲麻衣。陸羽這件作品中，更多的是張宇先生的性格，有一種寧靜淡泊的禪意包含其中。這種禪意，既契合茶仙陸羽遺世獨立的氣質，又是張宇先生性格的體現。無疑，隨著社會的變遷，泥人張世家也越來越回歸于自己的內心，他們塑造的泥塑也有了越來越多的藝術感。

今日的泥塑，在顏料方面做了更多的革新，采用現代丙烯顏料與礦物顏料混合而成的顏料，使其在色彩明艷程度、持久度上都有了常足進步。而泥塑的題材也不在局限與民間風俗和為大眾熟知的武將，新一代泥人張所塑造的人物還包括佛教佛陀，文人墨客，革命題材等。然而，這些令人耳目一新的泥塑并沒有失去其傳統性，反而達到了張宇先生對于傳統文化內涵的要求——傳統不流于表面，不止于形式，只關乎其真正的本質，就像佛教中所說的本心所在。也許只有這樣不拘泥于形式，不流俗于表面，追求創新的對于傳統文化的繼承，方能使傳統文化源遠流長。

中國傳統文化擁有許多種表現形式，楊柳青的年畫、蘇州的昆曲、敦煌的壁畫，這一切藝術形式都被后人統稱為中國傳統文化。在這些或以紙為媒介，或以身體為橋梁的藝術形式的背后，各位藝術家所追求的其實都只有一樣，那就是傳統文化獨有的內涵——生命。這些藝術形式，有的表現生活在這世上的人的喜怒哀樂，有的表達對生命的美好祝愿，有的甚至就是要通過這些藝術品來揭示生命之奧義。這些藝術家們通過或通俗，或高雅，或繁復，或簡約的藝術手段，描繪著世間百態，描繪著生命的起承轉合。在新一代泥人張的作品里，可以看到深植于中華民族靈魂深處的對于土地的敬畏，也可以看到他開創的屬于第六代泥人張的獨特的表現手法，在一新一舊的沖擊當中，塑造出了屬于張宇先生的泥塑作品的朝氣蓬勃的靈魂。在追尋傳統文化內涵的征途中，張宇先生無疑獲得了極大的成功。

我們相信，在張宇先生的帶領下，天津泥人張世家可以千百代地延續下去。只要他們還秉承著對土地，對信仰、生命的敬畏，泥人張的精神就不會滅亡，泥人張也就會永久延續，也許百年后的泥人張，其造型、題材甚至技法都會有所改變，但是長久不會改變的是中華民族延續千年的文化內涵。