扇及扇面書畫

扇的功用是消暑納涼，是一種生活用品，原始的形狀已不可考，估計也是很簡陋的。將扇制作成羽扇、團扇、折扇等工藝品，是一種產品設計能力的提高，再在這些工藝品上題詩作畫、抒懷寄興，則是一種生活到藝術、世象到文化的升華。

我國制扇起源甚早，明代王三聘《古今事物考》卷七中稱：“黃帝作五明扇。”但其文考據不詳，只能算是傳說。晉代崔豹 《古今注》、明代羅欣 《物原》均載有“舜始造扇”之說，講的較詳細，也能夠相互印證，算是給扇的出現確定了一個原點。

東晉王嘉《拾遺記》說：“羽扇始于周昭王時，孟夏取雀翅為扇”，就如同鄉村兒童取柳枝為笛一樣，姿態味十足的羽扇的制造與使用，在3000多年前的西周就已經是很民間化的活動了。

折扇寄托了許多文人情懷，也深含濃厚文化意蘊，但折扇卻屬舶來品。宋代郭若虛《圖畫見聞志·高麗國》中寫的很明確：“彼使人每至中國，或用折疊扇為私覿物?！^之倭扇，本出于倭國也。”很難想象已成為重要中國元素之一的折扇會是出自“倭國”。那個時候沒有知識產權保護，所以很快到南宋時就有人制造銷售了。宋代吳自牧《夢梁錄》卷十三中講到南宋都城臨安有“周家折揲扇鋪”。明末劉廷機《在園雜志》記載：“明永樂年間，成祖喜折扇卷舒之便，命工如式為之，自內傳出，遂便天下，今（崇禎年間）則流行最廣，而團扇幾廢矣?！钡湫偷摹皡峭鹾眉氀倍桑鞒勺嬉砸蝗酥盟斐商煜乱粫r之風，大大推動了折扇的普及應用，真不知道是該感嘆還是該贊嘆。

中國古代人是很注重生活細節上的精神追求的，比如兵器上要有紋飾、家具要講造型等等，時常拿在手中的扇子更要做些文化的文章。唐人張彥遠《歷代名畫記》記有“楊修與魏太祖畫扇，誤點成蠅”的故事，今天紹興城內有一座紀念王羲之為老媼書扇的“題扇橋”，說明書畫扇面至少在魏晉時期已經很普遍，不過當時扇由什么材料制成未見記載，不知是否適宜于書畫。

大約在北宋至元初，盛行在絹扇上作畫。當時扇子多為圓形或橢圓形，象征著圓滿和諧，用起來也方便，但被書畫家，特別是名書畫家題字作畫后，很多人就舍不得再當作日常用品使用了，往往折下來裝成集冊專供欣賞，成為一種純粹的藝術品，今天不少博物館或私人藏家收藏有這一時期扇面書畫，知名度較高的如宋徽宗趙佶的草書團扇，“掠水燕翎寒自轉，墜泥花片濕相重”，寥寥14個字寫的燕飛花舞，較之他獨創的“瘦金書”更是別有一番風韻。明代到清道光年間，團扇幾乎絕跡，如果有誰聲稱收藏有這一時期書畫團扇，則要大加小心了。咸豐、同治、光緒三朝，團扇“曇花一現”，有少量團扇書畫作品出現，但很快團扇這種用品退出人們生活，團扇書畫也就難覓蹤跡了。

至于折扇書畫，“揮灑名人翰墨，則始于成化間。”（李日華《紫桃軒雜綴》）最初是由江南一些文人氣質特濃的書畫家發起，后來逐漸為其他各地書畫家所采用。了解了這一點，落黃公望、倪瓚款的扇面書畫，就有點漢墓里出土宣德爐的味道了。至清代中晚期，扇面書畫成為一種重要的書畫表現形式，主要有三種類型，一是可以隨時展開觀賞使用的成扇，二是抽去扇骨的扇頁，三是裁成扇面形狀的書畫作品。當時的達官貴人、公子王孫、文人學士要展示自己文化素養、名士情懷的主要方式之一，就是執一柄有著名家翰墨的折扇。據說民國時古陳州一學堂內有一項城袁氏子弟，手中折扇時而鄭孝胥，時而華世奎，時而吳慶云，把把精良，展玩之間滿庭清爽，哪里還有什么暑氣！

這些年空調普及了，但扇子仍是人們生活常用品，在一些浸染書卷氣較多的人那里，折扇還成了一種隨身裝飾。在我就讀的香港大學，甚至有外籍教職人員經常拿著一把印有中國書畫的折扇在把玩。可見古老的扇子仍有蓬勃的生命力。時下書畫藝術品收藏很熱，雖然每個參與其中的人動機不同、方式不同、層次不同，卻大多失之泛泛，有的是見好的就收，有的是能增值就買，缺乏藝術品收藏的主題性特色。清道光朝有個大宦喜歡梅蘭竹菊這一題材，購藏了很多，配成套懸掛在客廳和書房，并時常調換，自題匾額“君子滿堂”，憑著財力、眼力和個人旨趣成就一段收藏佳話。原國務院副總理谷牧，工作和生活中結識了不少書畫名家，他就請這些人相繼為他畫了百余幅構圖各異的梅花小品，晚年時谷牧將這些作品悉數捐給炎黃藝術館，公開舉辦了“百梅圖展”，這種“以己之好，奉諸天下”的風節很是令人敬佩。這兩個例子是就書畫內容各取專題，也有不少就書畫形式搞專題收藏的，其中扇面收藏就有不少人熱衷，也很有成就，客觀上進一步增強了人們對扇子形成與發展的了解。我想隨著扇面書畫愛好者的增多和研究的深入，隱藏于歷史深處的更多的未知將被揭示，這種藝術形式也將發出更加奪目的光彩。