從王僧虔到虞世南、孫過庭，到蘇東坡、黃庭堅，以至于清代劉熙載，都崇尚書宗“性靈”。但是，在書法界還沒有進入自覺階段，“為展覽而展覽”的創作觀在相當大的程度上帶來了當代書法創作模式化、重復化、制作化的傾向。而李宗洪先生的草書作品，為我們倡導著“性靈”—— 取法高。作品以“文、雅”為審美取向，氣息好，格調高。并能兼收并蓄民間書跡，特別圭角的轉折處，使之文雅而有趣味。講究在對法度的理解繼承和藝術創作規律的把握前提下，把功力作為走向性靈表現的基石，做到“隨心所欲而不逾矩”。正如書圣王羲之所指出的，“字之形勢不宜上闊下狹，如此則重輕不相稱也。分間布白，遠近宜均，上下得所，自然平穩”。情致韻。以情性的驅動來作書，去枯燥乏味而有情致。有感而發，把對生活、自然的感受，化為書寫的性靈表現，“超以象外，得其寰中”，富有情性意興、有生命神采。詩意濃。作品的形式服從性靈的表現，富有詩意的內質。努力做到線條結構章法與詩文的韻律達到和諧一致，用審美的目光挖掘書法形式背后深蘊的內涵。意態活。講求“趣”的追求，即興的、隨機的，非刻意做作的真率自然。讓人感覺到捕捉瞬間即逝的審美感受和心理歷程，表現即時的生存狀態，鮮活而有生機。中國藝術研究院博士生導師范曾說：“書為心聲，書法就是心的聲音，能夠達到這個境界，書法已經不是線條本身了，書法是自己心靈的激蕩，通過手腕運到毫穎運到筆尖，這個寫出來的線條，已經是你神經末梢的延長，線條不是沒有感情的，它絕對是充滿生命的，這樣的線條當然是迷人的。”李宗洪先生的作品確實有這樣的境界。書法的線條使線條藝術展示了一個非常好的、飽滿鮮活的生命力，自然而然達到非常好的藝術要求，有生氣的生命力的線條組成一幅作品。先生的創作觀，無疑給書壇以啟示：以表現人的情性為手段，努力表現漢字書寫之美和詩意的內質；書法必須以功力為奠基，主張創作要表現自我藝術個性的面貌，講求原創和獨創；書家創作自覺遠離展覽模式的干擾，我寫我心，反對書寫制作。同時，如果先生能再對傳統深入挖掘，體會功夫在字外。真正的一流高手，字不是寫出來的，是養出來的，像玉一樣需要時間滋潤。厚積薄發，以更多文化的積累，而產生的作品更耐品，更有魅力！
