摘 要:近年來(lái),隨著我國(guó)鋼琴教育的不斷發(fā)展,國(guó)內(nèi)涌現(xiàn)出一些出色的小演奏家;但這些優(yōu)秀的小演奏家與龐大的琴童基數(shù)相比,仍屬鳳毛麟角。國(guó)內(nèi)許多琴童通過(guò)勤奮的練習(xí)克服了高難度的演奏技巧卻在情感表達(dá)上難以獲得大眾的認(rèn)可。如何讓我們的孩子能夠游刃有余地駕馭這個(gè)傳自于歐洲的西洋樂(lè)器、在演奏過(guò)程中能夠準(zhǔn)確傳達(dá)作品所反映的真實(shí)情感,成為思考的重點(diǎn)。作為歐洲古典音樂(lè)表現(xiàn)形式之一的鋼琴演奏,其本身蘊(yùn)含的歐洲古典藝術(shù)文化如何才能在少兒鋼琴教學(xué)過(guò)程中被廣大琴童所認(rèn)知并產(chǎn)生共鳴,是需要我們探討的重點(diǎn)。
關(guān)鍵詞:歐洲古典音樂(lè);認(rèn)知與共鳴;情感欣賞;宣泄情感
中圖分類(lèi)號(hào):G42 文獻(xiàn)標(biāo)志碼:A 文章編號(hào):1002-2589(2015)14-0164-02
如何引導(dǎo)琴童用情感去支配音樂(lè)的表現(xiàn)力,為作品演奏賦予靈魂;而這種情感的驅(qū)動(dòng),恰恰來(lái)源于對(duì)這種藝術(shù)形式發(fā)展過(guò)程的認(rèn)知和感悟。
成功的演繹一首作品,需要演奏者通過(guò)嫻熟的演奏技巧將作品的思想內(nèi)涵用更具想象力和表現(xiàn)力的方式傳達(dá)給觀眾。因此,無(wú)論作品的難易程度如何,扎實(shí)的基本功都是演奏的前提。國(guó)內(nèi)的少兒鋼琴教學(xué)對(duì)這方面的重視程度相對(duì)較高,隨著琴童鋼琴學(xué)習(xí)程度的不斷加深,攻克演奏技巧上的難題對(duì)國(guó)內(nèi)的琴童而言是相對(duì)比較容易的,這完全得益于從小對(duì)基本功練習(xí)的重視。但是,單純靠技巧支撐的音樂(lè)是沒(méi)有靈魂的,琴童在面對(duì)作品技術(shù)層面的難度不斷提高的同時(shí),往往需要在演奏過(guò)程中傾入更多的情感,從而使整個(gè)作品演奏更具說(shuō)服力、更加充實(shí)飽滿。而這種情感,是需要通過(guò)了解并認(rèn)知作品本身的創(chuàng)作背景、感悟作曲家創(chuàng)作之初的思想動(dòng)機(jī)而獲得的。現(xiàn)代鋼琴教學(xué)體系中,我們接觸到的作品絕大多數(shù)屬于歐洲古典音樂(lè)作品,受年齡因素制約以及不同的時(shí)代背景和文化氛圍的影響,這些孩子很難與這些作品中包含的情感達(dá)成共鳴;即便教師在授課過(guò)程中對(duì)作曲家的生平及作品本身的背景進(jìn)行解讀,由于地域文化的差異以及不同時(shí)代背景下缺少對(duì)這種情感的認(rèn)同感,孩子還是很難單純的從老師營(yíng)造的語(yǔ)言環(huán)境中去體會(huì)作品的情感,從而完美的呈現(xiàn)作品。
在從教的二十余年中,筆者接觸過(guò)的既有剛剛選擇學(xué)習(xí)鋼琴的4~5周歲的學(xué)齡前兒童,也有已經(jīng)結(jié)束啟蒙課程轉(zhuǎn)入正規(guī)學(xué)習(xí)的小琴童;在教學(xué)的過(guò)程中慢慢發(fā)現(xiàn),直白的對(duì)單一作品或作曲家的背景進(jìn)行解讀或是試圖通過(guò)樂(lè)曲曲式、強(qiáng)弱的變化、速度的變化等使學(xué)生感受作品所要呈現(xiàn)的情感變化,從而引導(dǎo)學(xué)生完成演奏,最終的效果都不盡如人意。因此,如何在少兒鋼琴教學(xué)過(guò)程中讓這些年齡較小的琴童可以更直觀、更有效地感受這些富有歷史文化底蘊(yùn)的歐洲古典音樂(lè)作品、了解作品中所表達(dá)的情感,成了在少兒鋼琴教學(xué)中不斷探索的新課題。通過(guò)不斷地嘗試,總結(jié)出了一些比較有效的方法以及情感培養(yǎng)過(guò)程中應(yīng)該著重的方向,主要概括為以下三個(gè)方面。
第一,培養(yǎng)孩子對(duì)新事物的認(rèn)知能力。國(guó)內(nèi)的琴童從小接受的便是傳統(tǒng)的中式教育,而鋼琴這種傳自于歐洲的樂(lè)器,其演奏的精髓是對(duì)歐洲古典音樂(lè)的完美闡釋。歐洲古典音樂(lè)作為歐洲文化的結(jié)晶,其本身帶有厚重的歷史文化底蘊(yùn)和鮮明的時(shí)代特點(diǎn)。每一首音樂(lè)作品的創(chuàng)作,既是作曲家個(gè)人情感的宣泄,同時(shí)也是當(dāng)時(shí)時(shí)代背景下意識(shí)形態(tài)的縮影;而作為學(xué)齡前的小琴童,是不具備把握這種情感的能力的。所以,我們最初要做的,只是引導(dǎo)孩子們可以本能地、真實(shí)的反映出自己聽(tīng)到作品時(shí)產(chǎn)生的情感。
許多從事少兒?jiǎn)⒚射撉俳虒W(xué)的同事都喜歡用生動(dòng)活潑的語(yǔ)言來(lái)引導(dǎo)小學(xué)員學(xué)習(xí)演奏,擬聲詞和意境營(yíng)造是老師們常用的兩種方法;這種以語(yǔ)言形式誘導(dǎo)學(xué)生的方法在教學(xué)初期還是可以達(dá)到一些效果的,但卻仍有一些弊端。
學(xué)生接受的往往是成人思維下的情感認(rèn)知而并非自身對(duì)接觸音樂(lè)作品時(shí)的第一感受。即便是第一次接觸音樂(lè)作品的孩子也會(huì)對(duì)作品本身產(chǎn)生自己的情感,最直接的回答便是“好聽(tīng)”或是“不好聽(tīng)”。在這個(gè)階段的教學(xué)過(guò)程中,我們需要做的其實(shí)并非是讓孩子真正懂得作品所表達(dá)意境或是主題,只需要讓他們學(xué)會(huì)在欣賞作品后用語(yǔ)言表達(dá)自己最直觀的感受。
筆者曾與同事分享過(guò)自己赴歐洲比賽時(shí)在國(guó)外一家少兒鋼琴培訓(xùn)中心的所見(jiàn),偌大的教室中放著五顏六色的顏料,老師在演奏作品的同時(shí)讓孩子用色彩在地上涂鴉,孩子們用不同的色彩表現(xiàn)自己在聽(tīng)到音樂(lè)時(shí)的第一感受,這種更直接的傳達(dá)感受的方式,讓他們感覺(jué)耳目一新。我們相信,孩子們對(duì)事物的認(rèn)知和感受能力,正是在這種直截了當(dāng)?shù)谋磉_(dá)方式中樹(shù)立并不斷得到提升的;而涂鴉的過(guò)程正是一種對(duì)自身情感的宣泄,學(xué)員們已經(jīng)在這種看似玩鬧的過(guò)程中學(xué)會(huì)與音樂(lè)作品同步展示情感。
第二,學(xué)會(huì)欣賞、注重量的積累。在經(jīng)歷了最初的以培養(yǎng)孩子的認(rèn)知能力為目的的官能欣賞過(guò)程后,我們需要的便是循序漸進(jìn)的引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)情感欣賞。情感欣賞是古典音樂(lè)欣賞中非常重要的一環(huán)。對(duì)作品時(shí)代背景的分析以及對(duì)作曲家的深入了解,是情感欣賞的前提;在學(xué)員充分了解這些信息后,他們便已經(jīng)對(duì)作品所要表達(dá)的情感有了一定的了解和認(rèn)識(shí),之后再對(duì)作品呈現(xiàn)出的調(diào)式、曲式、節(jié)奏、速度、力度、音色加以系統(tǒng)分析,我們便可以引導(dǎo)學(xué)生將抽象的情感具體到每一種演奏形式。
在這個(gè)階段的學(xué)習(xí)過(guò)程中,歐洲音樂(lè)史的貫穿學(xué)習(xí)將會(huì)起到至關(guān)重要的作用。不要懷疑小學(xué)員能否真正了解歷史,因?yàn)樗麄円龅闹皇橇私猓⒎歉型硎堋H魏吻楦械漠a(chǎn)生都需要一個(gè)時(shí)間的沉淀,當(dāng)我們像講故事般將歐洲音樂(lè)的發(fā)展史娓娓道來(lái)時(shí),這些他們聽(tīng)到的故事將伴隨著他們的成長(zhǎng)一同沉淀,最終形成他們對(duì)歐洲音樂(lè)文化獨(dú)有的認(rèn)識(shí),這是一個(gè)漫長(zhǎng)的過(guò)程,也是孩子學(xué)習(xí)鋼琴中情感培養(yǎng)至關(guān)重要的一環(huán)。
此外,對(duì)音樂(lè)作品的賞析同樣需要量的積累。現(xiàn)如今的教育模式下,孩子很難接觸到與自己當(dāng)下技術(shù)難度不相匹配的音樂(lè)作品,但是我們不妨想想,欣賞,并非要求他們掌握。就像我們從小給孩子們講睡前童話一般,所有的童話故事又與孩子當(dāng)下的生活有什么關(guān)聯(lián)呢?所以不要讓“聽(tīng)不懂”成為他們欣賞古典音樂(lè)的絆腳石,因?yàn)槲覀冋嬲龖?yīng)該關(guān)注的,是孩子對(duì)音樂(lè)本身是否會(huì)產(chǎn)生情感而并非情感的正確與否。我們需要培養(yǎng)的是一個(gè)對(duì)音樂(lè)作品飽含深情地演奏者,并非預(yù)先編排好程序的機(jī)器人。
第三,情感的宣泄不是無(wú)理由的肆意發(fā)揮。通過(guò)培養(yǎng)學(xué)生在音樂(lè)作品中認(rèn)知情感的最終目的是在演奏過(guò)程中宣泄情感,從而呈現(xiàn)更好的作品,但這種情感的宣泄是需要嚴(yán)格尊重作品本身的。鋼琴演奏作為一門(mén)表演藝術(shù),需要演奏者在演奏過(guò)程中準(zhǔn)確呈現(xiàn)不同作曲家的不同風(fēng)格,而把握這種風(fēng)格,也正建立在我們對(duì)作曲家的情感認(rèn)知的基礎(chǔ)上。不假思索的宣泄情感將會(huì)使整個(gè)音樂(lè)作品黯然失色。當(dāng)演奏者在演奏貝多芬的作品時(shí)無(wú)時(shí)無(wú)刻不閃現(xiàn)肖邦的影子、抑或是在舒曼的作品中呈現(xiàn)出巴赫的氣息,這便是嚴(yán)重的歪曲了作曲家的風(fēng)格。
以巴赫為例,作為巴洛克時(shí)期的代表人物,在當(dāng)時(shí)政治分裂、經(jīng)濟(jì)蕭條、文化衰落的社會(huì)背景下,宗教勢(shì)力占據(jù)統(tǒng)治地位,其大多數(shù)作品均為宗教音樂(lè)。其作品深沉、悲壯的格調(diào)帶有鮮明的時(shí)代特點(diǎn)。但因其深受資產(chǎn)階級(jí)啟蒙思想的影響,又使他的宗教作品明顯的突破了傳統(tǒng)教會(huì)音樂(lè)的規(guī)范,具有豐富的世俗情感和大膽的革新精神。了解其作品創(chuàng)作中包含的人文主義的精神內(nèi)涵,掌握其作品在表現(xiàn)形式上對(duì)復(fù)調(diào)形式的全面總結(jié)和創(chuàng)新,是我們演奏巴赫作品時(shí)對(duì)學(xué)生提出的兩項(xiàng)重點(diǎn)要求。在尊重作品創(chuàng)作背景的前提下,達(dá)到感情上的共鳴,將會(huì)幫助我們完美的呈現(xiàn)一首音樂(lè)作品。
結(jié)束語(yǔ):歐洲古典音樂(lè)是帶有歷史厚重感的文化精髓,是一個(gè)時(shí)代的文化縮影,在學(xué)習(xí)鋼琴演奏的過(guò)程中,不斷加深對(duì)歐洲古典音樂(lè)的研究,將有助于我們用更飽滿的情感呈現(xiàn)這些音樂(lè)作品。而學(xué)習(xí)歐洲古典音樂(lè),是一個(gè)漫長(zhǎng)且循序漸進(jìn)的過(guò)程,需要我們從少兒鋼琴教學(xué)時(shí)期便開(kāi)始引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí),只有經(jīng)歷了時(shí)間的沉淀,這種傳自于異國(guó)他鄉(xiāng)的文化藝術(shù)才能真正在孩子們心中扎根。而只有真正認(rèn)知并與之產(chǎn)生共鳴,才能實(shí)現(xiàn)為作品演奏賦予靈魂。
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