胡佩衡的書畫藝術及價值管窺

在當今火熱的拍賣市場上，一些被歷史所遺忘的畫家，往往會在一夜之間創造出高價，漸漸地成為了市場的寵兒。然而這并不是藝術品市場的泡沫，而只是其本身藝術價值的合理回歸，并且還會有著巨大的上升潛力，這是一種正常的市場現象。如民國時期在京城畫壇上與蕭俊賢、蕭謙中有“二蕭一胡”之稱的胡佩衡，就是其中的典型人物。

在2014年的北京保利拍賣中，其《夏山云瀑》拍出了32.2萬元的高價，排在個人拍賣紀錄中第二位。從早年只是幾萬元出頭，到如今達到幾十萬元，已開始逐步走出價值洼地。

民國時聲名顯赫與藝術特色

胡佩衡幼年喪父，家庭靠糧店股份維持生計。七歲入私塾，后分別畢業于私立北京法政專門學校和新華專門鐵路學校。1918年，胡佩衡加入蔡元培創辦的北京大學畫法研究會，跟隨比利時畫家蓋大士學西畫，并學有所成，名播四方，一時間各所大學紛紛發出邀請。1919年被聘為北京大學畫法研究會導師，并主編《繪學雜志》。兩年后，年輕的胡佩衡又被聘請為“造型美術研究所”導師。同一年，金城、周肇祥等在北京創辦中國畫學研究會，胡佩衡成為第一批研究員，在金城等的指導下進一步學習傳統繪畫，后相繼升為該會助教、評議，并創辦了“中國山水畫函授學社”。1927年主編《湖社月刊》，其后任北京師范圖畫教員及華北大學藝術部教授，同時兼任湖社畫會評議。上世紀40年代曾任北平藝專教授、北師大講師，舉辦國畫函授班。

縱觀胡氏的經歷，他之所以能如此受到重用，并被多次聘用，在于其在當時的影響力和知名度。實際上，胡氏在民國初期可謂是紅遍整個京城。但這不是偶然的，他之所以能名聲大噪，源于其高超的藝術水平和深厚的國學功底。胡佩衡幼喜繪事，早年得山水畫家李靜齋指點，臨摹了大量明清繪畫。在學習繪畫的同時也喜交往，二十歲后開始與北京名畫家如姜穎生、林琴南、金城、陳師曾、陳半丁、蕭謙中相往來，并得到他們的指導，使其藝術逐步走向成熟。

對藝術創作思想而言，胡氏主張自創一格的創新精神。但十分注重吸取傳統，并深入臨摹前人的作品。他在《冷庵畫旨》中說：“今之人不知途徑，或專摹一家，不敢變化或爭尚狂怪自眩新奇甚至習畫數十年。”對于臨古，胡氏還是以學“南宗”一系，無論是黃公望、王蒙，亦或是沈周、文徵明甚至“四王”，他都有所涉獵。對傳統諸家畫藝融會貫通，最終形成了自家面貌。但胡氏并不滿足于古人對于氣韻的過度闡釋，提出了雄厚氣、蒼潤氣、靈爽氣、淡寂氣和清秀氣五種“雅氣”。和與之相對的霸悍氣、市井氣、板滯氣、污瘴氣與草率氣五種“俗氣”。他的見解是具體化、體驗性的，而非理論與實踐相脫節的空談。

1930年前后，胡佩衡的畫風漸趨成熟，在繼續鉆研傳統的同時，獨立創作日漸增多，藝術個性也呈現出來。作品多濕筆，結構有繁有簡。且常用潑墨，筆線以粗壯、潑辣奔放為宗，可以看出沈周和石濤對他個人畫風的影響。如其早期摹古之作的臨石濤的《溪山無盡圖卷》與《山水冊》等。前者墨色淋漓，后者筆力雄壯。

雖然如此，但他能夠兼容中西繪畫，從不拘于一家一派。之后又在傳統中國畫轉型方面進行了大膽的嘗試，重新提倡以古法寫生，尋求畫風轉變，表現出了可貴的藝術探索精神。

胡氏的山水畫功力深厚，意境深遠，格調高雅，富有節奏感和韻律美。晚年更達爐火純青之境，氣勢雍容大度，筆墨淋漓酣暢，并力矯積習，用新的筆墨描繪欣欣向榮的大好河山，使人有耳目一新之感。

此外，胡氏也擅長畫花鳥，其花鳥畫主要是學齊白石的老辣和吳昌碩的蒼渾。胡佩衡花鳥畫的手法多變，在當時是較出色的一家，其畫居于能品和妙品之間。

然胡氏的成就遠不止于山水畫創作。他博識多能，精鑒賞擅詩文，并且著述頗豐。先后編寫過《我怎樣學山水畫》、《齊白石畫法與欣賞》、《冷庵畫旨》、《畫扇叢談》等。這些著作以學畫青年為主要對象，融畫譜、美術史知識、傳統畫論為一體，文圖結合，深入淺出，可讀可臨，是一種新型的綜合性普及讀物，具有鮮明的時代特征，出版后產生了廣泛的影響。

除了以上之外，對于在中國畫教育上，他既主張保留中國畫的傳統教學體制，又不拒斥西學，不盲目迷信傳統的程式化規范，對于20世紀20年代如火如荼的西學大潮也不忘情追隨。從某種角度上，他畫中的雍容雅秀之氣，文章中溫和而理性的風格，都是這種“新”與“舊”相互交融的獨特結果。可以說胡氏在美術教育和編輯出版領域也卓有貢獻，在中國書畫界有著舉足輕重的地位。

同時胡佩衡也是齊白石的忘年交。1928年出版的第一本齊白石畫冊，就是胡佩衡編輯的，他在《序言》中稱贊齊白石“性爽直，喜任俠，有古烈士風”、“作品之意境深刻而新穎”。胡佩衡曾借助自己的影響力，不遺余力推介研究齊白石的藝術，齊白石則將其藝術傳授胡佩衡之子胡橐，以涌泉相報知遇之恩，為畫史留下了一段佳話。這些也都無形當中增強了其藝術的影響力。

繪畫價值今如何

胡佩衡在民國時期的山水畫壇享有較高的聲譽，但其作品確屬低位板塊，價值與價格相對背離。價雖不高，但目前看其作品的市場行情正日益凸顯出來，呈現明顯的上揚態勢。

事實上，上世紀90年代，胡氏并不被人所熟知，名聲被埋沒，上拍的數量也不太多，價格也沒有超過十萬元。如在1994年，中國嘉德上拍胡佩衡精心之作《青綠山水》以5.5萬元成交。1996年其《山水》、《林外煙林》在中國嘉德拍賣會上分別以1.5萬元和1.8萬元成交。這種價格在當時來講并不高。

至21世紀初，藏家開始關注未受重視但藝術水平較高的畫家，胡佩衡開始被人發現，其作品價格略有上升，但大多是在1—5萬元之間。如2001年其《山水》在嘉德曾以3.85萬元成交;2002年精品《秋葉丹黃艷過花》在翰海以4.62萬元成交;2004年北京華辰春拍，胡佩衡的《擬松雪老人》以5.28萬元成交。讓人驚訝的是，同年5月的中國嘉德春拍，其一幅并不顯眼的《秋巖飛瀑圖》，最終卻以8.8萬元人民幣成交，創造了他個人最高成交紀錄。說明胡氏作品開始受到藏家的肯定和歡迎。從以上這些數據，我們可以發現其價格還較低，一般也只有幾萬元，這與他本身的價值存在嚴重不符的狀況。

近些年來，隨著藝術品市場的繁榮，胡佩衡書畫作品的價格上漲幅度較快。2008年，他的《韶山》在北京榮寶拍出了6.72萬元。2009年終于突破了十萬元大關，其精品巨作《漓江草坪鄉》在中國嘉德以29.12萬元高價落槌。然而這并不是最高價格。胡氏的最高價是在2012年創造的，他的《漓江》拍出了34.5萬元，創造了其個人最新的拍賣紀錄。而在今年，他尺幅并不大的《長青》在北京保利也以13.8萬元成交。

如今，胡氏書畫作品已成為各大拍賣行的固定拍品。每幅的均價在4-8萬元之間，但還尚處于三流畫家的價位區間，具有較強的升值空間。

總體而言，就成交情況來看，市場正在吸納胡佩衡的作品，行情穩中有升，其精品越加受到追捧，也容易創造出高價。相對而言，胡佩衡青綠山水在其個人作品中價格最高。畫風蒼古，著色厚重濃烈，師古法而有創意。但另一現象也不可忽視，就是胡氏的市場流通缺乏精品。他的社會地位決定了其即興之作很多，流傳到市場上的精品不太多。據收藏界資深前輩透露，流傳有序的精品只要被藏家收入囊中，便不會輕易再使其在市場上進行二次流通，這也導致了胡氏作品市場流通相對較少，精品更加難尋。

另據雅昌網藝術市場監測中心顯示，自新世紀初以來，各拍賣公司共上拍胡佩衡639件作品，成交429件，成交比率為 67% ，總成交價格為 2011.3萬元。畫價每平尺已從2001年的3000元上升至2012年達到最高頂的2.3萬元，之后略有下降，至2014年的近1.7萬元。

縱觀近幾年的藝術市場表現，胡氏的市場價格還有待提升，雖然沒有太高的價格產生，但是總的行情是呈穩中有升的趨勢。其作品的升值空間是不言而喻的。因此，我們對其作品的市場前景充滿信心。

遠落后于京津畫派的其他畫家

為了更好地說明胡佩衡的市場行情，我們不如把他置于整個同時期“京津畫派”眾多畫家的市場當中來進行參照和對比，這樣才能較為直觀地管窺其市場的價位所處的水平。

京津畫派領軍人物近年來上揚明顯，成為拍賣市場的風向標。2010年嘉德秋拍，李可染的《長征》以1.07億元成交;同年翰海秋拍，徐悲鴻的《巴人汲水圖》拍出了1.71億元的高價，京津畫派從此進入“億元時代”。2011年保利秋拍，徐悲鴻的《九州無事樂耕耘》以2.66億元再次刷新紀錄;而在嘉德春拍中，齊白石的《松柏高立圖》以4.25億元天價創造了近現代書畫拍賣紀錄;另一幅《山水冊》也在嘉德秋拍出1.94億元。2012年北京保利春拍，李可染扛起大旗，其《萬山紅遍》以2.93億元高價拍出。從中看出，齊白石、徐悲鴻、李可染“三巨頭”在拍場已成了高價的代名詞。

隨著這三位大師畫家不斷攀高，打開了整個“京津畫派”的上漲空間，于是又帶動其市場價格走高，尤其是陳少梅最為突出，市場價格不斷突破，從幾千元到上百萬元，甚至超過了“大師”們的價格。在今年嘉德春拍上，陳少梅1945年作《西園雅集圖》以2127.5萬元成交，創造了畫家作品拍賣價格新紀錄。

但是不是所有人都像陳少梅一樣幸運，一些“京津畫派”的二、三線大師和名家包括本文所述的胡佩衡及溥儒、李苦禪、吳作人、葉淺予、于非闇等畫家的價位目前還明顯偏低。如吳作人的畫作，尤其是駱駝、牦牛之類的題材也大部分還在百萬元以下，李苦禪的精品也在百萬元左右，葉淺予的舞蹈人物大多幾十萬元，于非闇的工筆花卉也不過三五十萬元。而胡佩衡的作品均價更是只有幾萬元上下，未來補漲的可能性很大。