朱希睿 精雕細琢，守住匠心

2015年，是朱希睿和丈夫徐青創立“青雕希琢”陶瓷品牌的第10個年頭，他們決定重新調整定位推出陶藝師平臺，為更多惜瓷之人提供帶有“人文情懷”與“設計溫度”的美物，因為他們總覺得：“如果一味追求銷量，會離初心越來越遠。”2014年，他們迎來了第一個愛情結晶的降生，同時也迎來了“青雕希琢”品牌從“不為人所知”到“廣受喜愛”的突破。過去十年，景德鎮的外來藝術者逐年增多，藝術氛圍空前活躍，十幾年前工藝美術大師獨領風騷的局面早已變成了歷史，取而代之是70、80后的推陳出新。

朱希睿喜歡這種“大碰撞”帶來的變化和革新，因為在她心里，“每個時代的文化特征、信仰追求都會反映在作品里，創造出屬于這個時間點的價值。”

宿命

在大多數人印象中，景德鎮和陶瓷早已有了上千年的纏繞。朱希睿就出生于景德鎮一個專門從事“陶瓷書法”的藝術世家，但她透露，起初對陶瓷并不是那么感興趣，“可能是見多了吧。”

現在，她越來越覺得自己走上陶瓷這條路是某種“宿命”使然。因為她不僅進入了景德鎮陶瓷學院接受專業學習，更繼承了祖父的衣缽，成為陶瓷書法全國非物質文化遺產傳承人。

愛上陶瓷是在她攻讀了生活陶藝碩士以后。一次國外生活器皿陶藝家的分享會讓她突然有了方向，“當時覺得挺神奇的，和自己從小理解的制作陶瓷的感觸不一樣。開始覺得，添加了個人情感和經歷制作出來的作品才是自己喜歡的，才是活生生的東西，而不是放在博古架、玻璃罩里面的擺設。”

由此，“青雕希琢”便誕生了，名字取自丈夫徐青的“青”及朱希睿的“希”，諧音“精雕細琢”。彼時的他們還是陶瓷學院的學生，懷著對陶瓷藝術的滿腔熱愛，希望能共同攜手打造屬于自己的品牌。此后的十年，經營品牌的過程，慢慢演變成他們經營愛情的旅程。

朱希睿說：“當時他們也做一些茶具、香具、擺件等，后來逐漸發現這類器皿的制作者很多，全都大同小異，模仿者也層出不窮。因此，把注意力全部集中在開發具有東方美學的生活藝術品上，并致力于開發由自己原創的陶瓷生活類產品。打造以陶瓷茶盤為中心的茶席世界。”

傳統茶盤僅僅是圓形的上下兩層式，上層擺放茶具，茶水從上層的小洞中漏到下層的托盤中去，每次水裝滿了必須要端走倒掉，很不方便。朱希睿考慮要在功能設計上下大功夫，她覺得陶瓷茶盤的設計也要像木頭茶盤、石頭茶盤一樣，具有方便的流水功能，無需頻繁地倒水。因此“青雕希琢”的茶盤被設計為平面式長方形，在方形中巧妙地安排出水口，并通過接通水管，排出剩余茶水。

功能上的問題解決了，藝術性的問題更難不倒這些景德鎮的藝術家。

朱希睿平日習字、練琴、品茶，都帶給她如傳統文人般的精神向往，因而她的“瓷畫”作品中常見東方美學意象。例如《凝望》系列，視線都是從庭院中的窗格、門廊、屏風看向窗外的恬靜風景。你雖看不到她，卻可以感受她當下的心境狀態與感觸領悟——安靜地、不張揚地發現身邊之美。在創作過程中，她希望用屬于80后這代人的思維進行詮釋，體現現代漢語語境下的情感流露……

將個人原創作品中的元素符號提煉、融入產品設計，使得“青雕希琢”具有源源不斷的設計靈感。它已不僅僅是單款產品的量化與市場占有，所呈現的是一個個具有藝術堅持的產品延伸。

匠心

近兩年來，“匠人”一詞被國人反復提及，而一說到這個詞就不得不溯源至日本民藝運動。上世紀30年代，日本民藝運動的領導者柳宗悅創建日本民藝館，而后用畢生精力保護發揚日本傳統手工藝，引導日本社會將簡潔與實用作為美的標準：“在充滿虛偽、流于病態、缺乏情愛的今天，不能不承認，當美發自自然之時，當美與民眾交融之時，并且成為生活的一部分時，才是最適合這個時代的人類生活。”

朱希睿亦同意柳宗悅關于“美要成為生活一部分”的這一說法。她認為純欣賞的藝術瓷器在某種程度上是缺少與人的溝通、與人產生某種深層次的聯系的。“但我還是認為我們對‘匠人’的理解有一點草率。很多年前，我們對匠人的理解是制器者。覺得匠人是缺少藝術感的，那個時候我感覺是有點看輕了。隨著日本民藝運動，我覺得我們又走到了另一個極端。”

在她看來，所謂“匠人”，首先跟“工藝”是有聯結的，“反復多次”“熟練”是基本要求。“但好的匠人有這些技藝就夠了嗎？我們會說好的匠人要保留對事物的尊重，包括對材料的尊重，對時間的尊重……有時候需要慢下來，不要過于追求快速得到效果的技藝，而通過與內心、傳統、大自然的對話，達到‘技術’和‘人’之間高度的融合。”

十幾年來，奔赴景德鎮從事陶瓷的洪流涌起又退去，朱希睿卻從未選擇過遠離。最近幾年，她也親眼見證那些曾經離開的伙伴克服種種困難重新歸來。“離開，不代表不熱愛，但是留下的絕對是百分百的熱愛。”朱希睿說。

如今，多數在景德鎮的陶瓷從業者已不再是過去的陶瓷工匠，而是強調把文化理念滲透進作品中，描摹他們每一個當下的“生命狀態”與“生命境界”的陶藝家。就朱希睿而言，純工筆的繪畫需要耗費很多功夫，她希望能將每個階段對生命的領悟展現在作品里，每一次都盡量對以往作品有所突破，而不只是單純的重復，以致一輩子就一種模式。“我希望陶瓷繪畫這一塊是能記錄我人生的，不僅是表現繪畫的‘形式感’而已。”

對于像朱希睿一樣的陶瓷人來說，堅守往往意味著固執、緩慢、少量、勞作，但是這些背后所隱含的是專注、技藝及對完美的追求。如李宗盛所言：“一輩子，總是還得讓一些善意執念推著往前，我們愿意去聽從內心的安排專注做點東西。至少對得起光陰歲月，其他的就留給時間去說吧。”

玉不琢不成器，陶瓷如是，必需經過烈火煅燒，千錘百煉，方能器質天成，終成大器。人亦如是，必須經過時間洗淘，去除渣滓，沉淀精華，方能自我修行，完成蛻變。所有的打磨讓陶瓷耀目璀璨，所有經歷讓生命臻于非凡。“不畏大起大伏，凡事承受接納。如果太容易心浮氣躁，這就證明你所經歷的挫折還不夠。”

“我自認為還稱不上是匠人，但我還是在守著心底的這份匠心。” 朱希睿說，她會一直在路上，精雕細琢。