戴瀅：舞臺劇無NG

看似機緣巧合，實則順理成章。沒有經過專業的學習和訓練，戴瀅坦言：“開始是有壓力的，大家都是有經驗的優秀演員，我就是不確定因素?，F在不會了，開心麻花200多場演出下來，大家配合得越來越默契?！?/p>

普遍看來，音樂劇演員歌唱得沒有音樂學院學聲樂的好，舞跳得不如舞蹈學院練舞蹈的好，演比不上中戲北影學表演的好，卻要連唱帶跳還要演?！斑@就是目前國內音樂劇演員的尷尬，觀眾對音樂劇的形式不了解，市場沒有打開，也就沒有人會刻意培養音樂劇人才。西方的音樂劇市場比較成熟，演員在演、唱、舞各個方面都處于頂尖的水平。他們能夠得到觀眾的認可，也能受到同行的尊重。”

如果沒有開心麻花的影響力，僅僅因為“音樂劇”三個字，就會失去很多觀眾。戴瀅說：“真的有觀眾進場后才看到是‘音樂劇’，立刻后悔了。曾經有一個觀眾說，買票時只注意是麻花的劇目，沒想到竟然是音樂劇，可是票已經買了，只好硬著頭皮看下去。結果我們整場演下來，觀眾不是硬著頭皮，而是笑破肚皮?！边@是開心麻花用爆笑話劇鋪墊的群眾基礎，大家把麻花和爆笑劃上了等號，認可了麻花品牌。

傳統意義上的音樂和舞蹈，總是戴著高雅的帽子，該怎么與爆笑聯系在一起？面對觀眾的質疑，戴瀅說：“音樂劇的形式是高雅的，內容是爆笑的，并不矛盾啊。爆笑不能丟，話劇的元素不能丟，這是麻花的核心，我們清楚地知道自己的優勢。與話劇相比，音樂劇反而多了兩種表演形式——歌曲和舞蹈。幽默的歌詞，出乎意料的形體，抖響了都是好包袱?！?/p>

重復演出的劇情爛熟于心，分泌出再多的腎上腺素也于事無補，但觀眾多數是第一次觀看劇目，希望看到狀態極佳的演出。演員用一次次的“重復”，不斷與觀眾的“第一次”相遇。演員們在演出后都會去找觀眾的評價看，“開始看到負面的評價會覺得不開心。但慢慢就明白觀眾的評價是可貴的，我把負面評價當作警鐘?！?/p>

戴瀅記得，曾經有一位觀眾看過《爺們兒·叁》之后，評論說男女主角之間沒有一點激情?！伴_始上演的十幾場，演到戀愛戲時，我對著男主角會有臉紅心跳的感覺?？梢话俣鄨鲅菹聛?，跟男主角已經非常熟悉了，臺詞說了上百遍，讓我看到他時還要心砰砰跳，真的很難。但觀眾看出的問題就要注意改。”遇到問題要尋找解決的方法，碰到困境要找尋出口。“我會刻意去培養新鮮感，比如每到一個新的地方演出，我都會用休息時間去走走看看，在新鮮的環境里，體驗新鮮的感覺，再把新鮮感帶到演出中。這樣的方法能夠幫助我克服重復產生的枯燥感，也能給觀眾呈現新鮮的表演。”

“有許多包袱都是大家在排練時碰出來的?！眻F隊成員是包袱靈感的來源之一，“我們要迎合觀眾的口味，不好的地方就要調整，現在上演的劇情跟前面發生了翻天地覆的變化?！彪m然劇情有所改動，但是同一組的演員是不變的?！耙魳穭『茈y準備B組，同組里的成員都配合得十分默契，兩個人的合音要掌握時間點和音域跨度，各唱各的會讓觀眾感覺唱得太亂?！?/p>

舞臺劇演員沒有NG機會，沒有剪輯，沒有后期，每一次演出都是僅此一次的現場發揮，每一次演出都會產生無法改變的結果，任何差錯都會成為永遠的記憶?！把莩霾皇呛唵蔚赝瓿扇蝿眨幌虢o自己留下遺憾，就要注意保護自己。演出之前，吃的東西都要保證不能上火，免得嗓子發炎?！?/p>

戴瀅說著，想起了自己的一次遺憾。“與朋友聊天時得知她去看了《爺們兒·叁》，我趕忙問是哪一場，她告訴我時，我的心里有一種特別的惆悵。那場演出時，我正在發高燒，沒有人能替代。堅持著演，狀態越來越差，直到唱一個高音時，突然就破音了，別說唱了，連說都沒有聲音了?！边@就是現實，沒有觀眾會提前問問演員狀態好不好才去看戲，而演員當天的狀態會印在觀眾心中。如果有特殊情況影響了發揮，觀眾會認為這個演員不行，甚至波及到整組演員。再多的廣告宣傳也抵不過口口相傳的口碑力量。“觀眾如果評論演員唱歌走調了，導演會找我們問一問情況。因為劇組是個整體，每一個人都關系重大。”

開心麻花是個大家庭，每一個劇目是一個小團隊?！爸把莩銮跋?，偶爾會有余票給演員，可以贈送給朋友。這就說明票房不是特別火爆?！贝鳛]說，雖然希望更多的朋友來看演出，但真的不希望贈票這種行為再給大家灌輸有贈票才看戲的思想。“夏洛電影上映之后，劇場的演出場場爆滿，根本沒有剩余的票了。以前我們以為通過春晚的亮相，開心麻花已經被大家熟知了，電影上映帶來的效應，讓我們認識到，原來之前麻花的知名度還是不夠高。”

舞臺劇演員雖然被業界認為是最具演技的演員，但知名度和收入都遠不及影視演員?！拔覀兊墓べY就是普通白領的薪資水平。但是麻花團隊很踏實，不被紛繁復雜的大千世界所擾，很樸實地希望能把舞臺劇做好?！?/p>

開心麻花曾為音樂劇預熱國內市場。2012年11月《爺們兒》第二版在地質禮堂上演，打破了本土音樂劇票房毒藥讖語，連續數周登上大麥票房排行榜前三。票房上取得的成功，源于將開心麻花的喜劇基因、音樂劇的表現方式、京劇的片段和唱腔與懲惡揚善等傳統文化精髓結合在一起，找到了一條發展爆笑音樂劇的路徑。

《爺們兒·叁》導演吳昱翰曾參與開心麻花多部舞臺劇的編排與表演，非常了解包袱創作技巧，使該劇保持了開心麻花一貫的爆笑風格。該劇音樂總監鄭一肖，是畢業于中央音樂學院的青年才女，獨自為《爺們兒·叁》量身定制了30多首原創歌曲，字斟句酌每一個音符，試圖透過音樂來推進劇情的發展。制作人朱峰曾在百老匯從事表演及幕后運營工作多年，深諳百老匯音樂劇創作之道。此劇沿用原有背景、人物姓名基礎上，采用百老匯音樂劇模式，在劇情、人物、音樂等方面進行大刀闊斧的改造更新，打造獨樹一幟的麻花音樂劇。

開心麻花，喜劇做成十億品牌

開心麻花制作舞臺劇的初衷，是給都市白領打造一個下班休閑的好去處。不論今天壓力有多大，不論明天面臨多少困難，開心麻花的大幕拉開，就會讓你忘記那些煩惱，只管張開嘴巴樂就行了。通常一場劇演下來，觀眾大笑700余次，微笑和小齜牙都不算在內。

開心麻花的歷史要追溯到12年前。當年，海歸張晨、北大中文系畢業的出版商遇凱和中央戲劇學院教師田有良合開了一家文化公司，準備投拍一部電視劇。但突如其來的SARS讓這一計劃暫時擱淺。等到非典消停，臨近入冬，再出電視劇外景又不合時宜。田有良對兩位合伙人說，要不拍一部話劇？于是，開心麻花的開山之作《想吃麻花現給你擰》出世。這部有何炅、謝娜、于娜等明星加盟，主題向上、內容諷刺、敘事無厘頭的劇目具備了一切取得高票房的元素。但事實是，最慘淡的一場只賣出去7張票，制作人計算了場租舞臺等成本，決定退票罷演。直到《開心麻花2009·甜咸配》，開心麻花才真正進入了贏利時期。

讓全國觀眾認識開心麻花的機會出現在2012年，不僅開心麻花團隊創作的小品《今天的幸福》登上了春晚舞臺，麻花成員還參演了蔡明的小品《天網恢恢》；而2013年兩個原創小品《大城小事》、《今天的幸福2》同上春晚，讓全國觀眾認可了麻花品牌；2014年《扶不扶》再上春晚已經成了順理成章的事；雖然《投其所好》在2015年上演后遇到了負面評價，但觀眾已經在春晚開始之前就盼望著能欣賞到開心麻花的作品。

開心麻花的成功離不開其首推的賀歲舞臺劇與年輕人娛樂路線的精準定位。賀歲舞臺劇混合了時尚與快樂兩大元素，將相聲、舞蹈、魔術等藝術形式混搭在一塊，把傳統話劇詮釋的深刻主題改變成寓教于樂的形式，精彩故事、動人情懷、詼諧張揚、智慧犀利、新穎獨特的喜劇風格成為“開心麻花”的個性標簽。而開心麻花的百余萬人次觀眾群中，80以上是20-40歲的白領。開心麻花把觀眾定位于熱愛刺激又極富活力的時尚人群，其劇中“智慧盤點年度時事、演出最新鮮的幽默”，便是最吸引年輕觀眾的地方。

到今年上半年，開心麻花共完成創編話劇20部，累計演出場次超過3000場，累計觀眾人數超過150萬人。當然，這還沒包括開心麻花對外合作的網絡劇。而且，開心麻花去年收入是1.5個億，今年光憑《夏洛特煩惱》分賬就能收回來至少1.5億。

與開心麻花有著類似定位的團體如雨后春筍般出現，但能夠同樣成功的卻寥寥無幾。此中的深層次原因頗多，其中，開心麻花的作品是團隊作品的理念，使其團隊中的每一個成員都對作品的內容盡心盡力，這樣不僅增強了團隊的凝聚力，還使得每個人的價值貢獻最大。其次，開心麻花具有完備的演員合作體系，合作演員、簽約演員、功勛演員呈現三足鼎立局面，老演員以表演帶學生的方式培養新演員，公司與年輕人一起成長。另外，成立獨具特色的創意評估小組，從商業價值、藝術展現兩個維度預估劇本創意，也是開心麻花獨樹一幟的做法。