“藝術從來就不只是藝術”

摘 要：中國音樂，不能缺少中國文化。西方音樂體系雖然加快了中國音樂的發展，但民族音樂發展的動力終究來源于中華文化。因此兼收并蓄，歸于本土才是民族音樂的正道。作曲家趙季平先生樂于在作品中加入民族元素，各民族對于本民族文化的堅守都顯示出本土文化才是民族的力量，才是文藝的養分。

關鍵詞：民族音樂；本土文化；西方音樂體系；繼承傳統

2015年3月，林谷芳先生在中央音樂學院舉行了一次名為“中國音樂的人文回歸”的講座。這位昔日的琵琶演奏家，如今的文化學者，操著一口鄉音，講著一腔人文。老先生的聲音和緩平達，他用自己畢生的修行，沉淀出了一個簡單的道理：中國的音樂，不能缺失了中國的文化。

林先生這樣提到：隨著音樂藝術的快速發展，音樂的學習和訓練愈加專業，各類音樂考級標準越來越高，因此音樂學習者的演奏技術也越來越高。不過令人嘆息的是，在音樂藝術有了如此巨大發展的情況下，卻鮮有人對民族音樂與本土文化之間的關系產生出更為深刻的思考和探索。我們的民族樂器在不斷地完善，我們器樂演奏家的演奏技術變得更加規范、精湛，我們的民族音樂在不斷發揚。

本土文明的繼承和發揚通常伴隨著外來文化的融合，新鮮的血液有著催動任何古老文化向著先進成長的龐大力量，我們的民族音樂也一樣。中國剛剛打開國門的時候，伴隨著西方先進涌入的是已經趨于完善的西洋音樂。自此之后，我們的民族音樂也隨之一起進步。民族器樂的演奏和中國音樂的創作，通過借鑒和學習許多西方音樂的方式和體系有了快速的發展。然而在對外來先進事物的效仿和學習中，難免也會有所迷失，當然，迷失的就是傳統文化這個定盤星。因此，在面向世界廣學博覽的過程中，我們除了要接受，還有一件十分重要的事情，那就是堅守我們的文化。

我國著名作曲家趙季平先生曾寫過許多優秀的中國音樂作品，也為許多電影編配過許多膾炙人口，大家耳熟能詳的電影音樂。2014年12月7日，趙季平老師曾在中央音樂學院舉辦過一次電影音樂主題的講座。趙老師自己也坦言，雖然許多人總感覺交響樂磅礴大氣也更具有“國際范”，但是很多委約的電影音樂的創作，他自己還是更加偏愛民樂。《大宅門》里“爺味兒”十足的京胡調子；《秦頌》里不時的幾韻古琴；《霸王別姬》中動人的蕭塤孤鳴；《紅高粱》中高粱地里的嗩吶合吹；《秋菊打官司》里純樸的念唱加胡琴三弦和板鼓的小合奏等等，這些都是趙老師電影音樂作品中讓人回味無窮的經典片段。講座中趙老師這樣說道：“單說日本人在音樂上，對先進技術的接收不可謂不廣泛迅速，但對音樂中自己的民族風格的傳承亦不可謂不堅守。”

說起我們的音樂和文化，不禁讓人聯想到電影《建黨偉業》中，顧維鈞（陳道明飾演）在巴黎和會上一段經典的演講——“中國的山東省是孔孟之鄉，是中華文化的搖籃，中國不能失去山東，就像西方不能失去耶路撒冷。”日本人之于櫻花，印度人之于菩提，俄羅斯人之于白樺，恰似中國人之于梅蘭竹菊。梅可入藥，蘭常成詩入畫，不知道是不是從靖節先生起燙菊為茶，然后有人截竹成樂。絲竹管弦笙歌樂舞是中國人滲透在生活點滴里的詩畫似的氣節和文化。中國人對自己的琴瑟絲竹的第一聯想，自然都離不開這樣的詩趣，這就是我們民族的文化共識。作為一個音樂學習者或樂器演奏者，面向世界，兼收并蓄固然重要，但是守護我們的文化瑰寶，堅定我們的音樂品性，才是我們最最重要的責任和擔當。

沒有哪個民族可堪承受失去文化的重創，當然也沒有哪種音樂可以拋開文明而流傳，敬畏祖先，繼承傳統，守望我們本土音樂的靈魂。

編輯 楊兆東