淺談學習民族聲樂的三大階段

摘 要：不管任何行業、任何專業都需要從頭開始，從打基礎為首，才能有個扎實的基本功來保持長久的青春。對于唱歌而言，每個人的聲部都是父母造就的，歌唱這門藝術又難又不難，雖然人人都可開口發聲，但并非每個人都能唱得優美動聽，要想變成專業人員，就必須從聲樂專業的基本功訓練開始。即使是業余愛好者，也是希望能唱得更好、更悅耳動人。

關鍵詞：自然階段；不自然階段；新的自然階段

一、自然階段

個人認為，自然階段就是有很多聲樂愛好者，還沒有學習聲樂，更沒有開始接受正式訓練之前，大多數人都是先用自身條件或者是靠模仿自己喜歡的某一首歌去演唱，這種憑自己的自然感覺來歌唱，本身沒有什么框框，是沒有限制的自由釋放，大多數人反而表現得比較自然和自信，只是憑著自身條件和模仿歌星的感覺去歌唱，我自認為這樣的演唱感覺就叫自然階段。

二、不自然階段

當這些聲樂愛好者找到聲樂老師后，老師就會給他們指出在自然階段演唱中的許多問題和不足之處，然后對每個人的問題和不足之處進行訓練。比如常見的：喉頭不穩定、氣息淺、聲音位置低、聲音緊、吐字不清楚、聲音顫抖等很多問題，在這種情況下就開始打破原來的自然感（自然階段），需要慢慢適應較科學的發聲方法，在打破原來自然階段的發聲后，還沒有找到新的發聲感覺之前，這一過程很難，需要學生加強鞏固，反復地訓練，我覺得這個過程就叫做不自然階段。當然在這段訓練中是最難的，是最不好把握的，因為在原來自己感覺唱得很順的歌，現在覺得很別扭，似乎也很吃力，感覺到用真聲不對，假聲是不會，勁兒使得大小也不均勻，顯然聲音也不平衡。甚至連一首很簡單的歌也唱不出來了，有的人甚至連音也唱不準確了，在這個時候學生很容易失去信心，有的人還會對唱歌產生一種恐懼感，還有的人因為長期處于不自然狀態，不能登臺表演而導致改行。所以在學習聲樂的過程中，不自然階段是必經之路，也是一種自然現象。只要通過正確的訓練方法和手段，盡快忘掉不自然的歌唱感覺，努力去找新的自然狀態即可。

三、新的自然階段

每年的9月份開學時，我們要面對一部分新生，他們就是用大白嗓子先自由發揮，使足全身力量，臉都憋得通紅，到了高音頭也抬得老高，有的連脖子也在唱歌，他們就屬于自然階段的學者，所以我們應對每個學生因人而異，不同學生用不同的練習，嚴格，把握好尺度去正確訓練，熟悉和鞏固多種練聲曲，通過練聲和練聲曲的演練、演唱技巧，靈活掌握聲樂作品，使發聲練習技巧和科學的演唱方法融入藝術作品中，我個人理解這就是新的自然階段，也就是新的科學自然階段。當然在這一方面作為聲樂教師首先要針對每位學生選擇合理的訓練方法，對于新學生來講，如何去引導他們入門，讓他們了解聲樂是什么，如何才能夠唱好，實際上也就是說我們聲樂老師的責任就是讓更多的聲樂愛好者或者是學者盡量忘掉和改變不自然階段，盡快走進自然階段。也就是新的第二階段，但是讓學生自己去改變是很難的，這需要好好把控，盡量縮短不自然階段的方法，所以我們要在聲樂訓練中以發聲為基礎。

首先，我個人認為用啟發式的感覺教學法，當然這種手段不是每個孩子都能接受的，通過多年的教學經驗，有時可以用假設和比喻的辦法來開導學生，但要因人而異，有部分學生需要用多種方法，給他舉出多種例子才能領悟，我常用的并且感覺最有效的訓練方法是“哼鳴”的練習，我首先要給學生講清楚什么是哼鳴，怎樣才是正確的哼鳴，比如我教學中有很多學生讓他哼鳴，他反而是在練鼻音，這就是最大的區別，也是我在課堂上所講的重點之一。例如■，很簡單“哼鳴”是我們在日常生活中最常見的，也是很自然隨意的，但是在課堂上一說要哼唱，反而使學生增添了許多的力量和動作，從而形成了鼻音或喉音，這些都是我所經歷的，為了使他們盡快改變，要求學生把喉頭放松，用嘆氣的感覺狀態來練呼吸，方法一定要對，要不然聲音又緊又僵，用哼帶出來的聲音是正確的，我通常告訴學生要學會自我檢查，用哼的狀態來回動下巴，如果聲音保持穩定沒變就說明哼對了，這樣用哼鳴唱法使嘴巴在做咬字動作，就不會影響聲音了。哼鳴分大小哼鳴，可以根據不同的情況靈活使用。例如：大哼鳴■，一般大哼鳴練習會使發出的聲音更開一些，更圓潤一些，好使聲音和呼吸容易平衡，能進一步形成歌唱的狀態，我個人認為練大哼鳴的感覺像小聲哭泣的感覺，然后加上嘆氣的狀態。這樣似乎把聲音嘆在氣息上，也就不脫離呼吸了，但是在練習時我要求學生先用哼鳴的位置把旋律哼下來，然后用哼的位置念歌詞，必須注意：每一個字都不要離開哼鳴的位置，都應當唱到哼鳴的集中點上，然后根據這樣的感覺把聲音放出來，就可以達到聲音與字的統一。再一個就是母音的練習，大多數人用的是“咪”“媽”“衣”“呀”，如■很顯然用“咪”的母音，帶“媽”的母音，使“媽”的發聲要向“咪”的感覺上靠，并且要有“咪”的色彩，我在教學中是根據不同學生的不同情況使用不同的母音來進行訓練的，經常用兩種母音，這兩種母音一種是寬母音“歐”“烏”，一種是窄母音“呃”“衣”。因為多種母音它們各有各的不同之處。還有就是在我的教學中常讓學生把笑肌抬起來做各種母音練習，使每個字都在微笑狀態中歌唱，同時還要提醒學生在演唱中不僅要注意高位置，還要注意歌唱中呼吸的重要性。但是要過分強調高位置的話，會影響氣息，就會使聲音狀況失調，出現聲音的尖、擠、卡、虛、僵等各種現象，這樣會使學生唱得很吃力。還會讓學生用打哈欠的狀態，尤其是對那些初學聲樂的學生，當他們的歌唱方法還沒有形成狀態之前，我一般不過分要求學生，而是要注意整體性和統一性的訓練，假如學生剛學聲樂，就把每個字要求過細，分析得很透徹，我個人認為會給學生加大壓力，而產生不協調的聲音，心理上也會受到破壞造成思想混亂，達不到訓練的效果。

通過不自然階段到新的自然階段，這一過程實在是太難了，它需要一個漫長的等待、鞏固和熟悉的練習。當學生能夠比較穩定地歌唱時，這就說明新的自然階段形成了，實際上我們的聲樂教學主要是靠教師本人的聽覺來調整學生的聲音，因為學生自己很難辨別出聲音的好壞，所以我們的分辨能力直接影響學生的演唱水平，我堅定信心認真訓練，爭取把握好每位學生的狀態，努力掌握好訓練學生的聲音，這樣才能更好更快地提高學生的演唱水平。同時我們應當讓學生注意歌唱的姿勢，因為很多時候在訓練中只注意對聲音的要求，而忽視了對姿勢和表情的要求，讓學生做到歌唱中的姿勢是積極的、興奮的，最主要的前提是放松和自信。

以上我談了民族聲樂的三大階段，對中、外歌曲都是有用的，因為科學方法是共性的，所以我們必須掌握好科學的演唱方法，要成為一個民族聲樂的歌唱演員，一定要重視這三大階段的基本功訓練，聲音好是為了表現作品的，它只是手段，想要真正演唱好聲樂作品，我們還需要加強全方面的文化藝術修養和音樂素養。首先是聲音的基本功訓練，其次是在演唱作品時的感情，吐字要有語氣，同時還要注意音準、節奏、速度等方面，最主要的是掌握好演唱作品的風格，只有有了較全面的修養，才能成為一個好的演員。

參考文獻：

胡鐘剛，張友剛.聲樂實用基礎教程[M].西南師范大學出版社，2006-06.

編輯 李建軍