傳承與創(chuàng)新

書法之法是對立統(tǒng)一的辯證之法，黑與白、大與小、攲與正、形與意、局部到整體，一切從矛盾中展開、在對立后和諧。書法藝術(shù)作為中華之國粹，傳承和創(chuàng)新同等重要，這有賴于各時代的藝術(shù)家在吸收前人優(yōu)秀成果的基礎(chǔ)上不斷地創(chuàng)新與開拓，離開傳統(tǒng)任意創(chuàng)新，就會變成無源之水、無本之木。

個人風格的形成，需要將提煉與修養(yǎng)融會貫通。從傳統(tǒng)中提煉，將原始的書寫習慣中錯誤的部分改正過來，并結(jié)合自身的特點加以創(chuàng)造，這就需要從傳統(tǒng)經(jīng)典中吸取營養(yǎng)，不死守一家之法，將經(jīng)典碑帖、民間書法、今人書風等，凡認為好的、值得借鑒的東西，盡量吸取，悟得精髓，融入筆下，“囊括萬樞，裁成一體”、“集千家米煮成一鍋飯”。從修養(yǎng)中創(chuàng)新，繼承古人的傳統(tǒng)而不囿于程式，自立面目，開辟新境，將自我對線條、形式的理解表達出來，逐漸形成自己的筆墨語言。

著名書法家沈延毅先生認為學書應(yīng)心與古會，以古為新，先與古人合，后與古人離，不可趨時，趕時髦，不可搞“野狐禪”，不可急功近利。一個真正的書法家，如果知道字該怎么寫就不會去寫了，至少不會很投入地去寫了，“識得琴中趣，何勞弦上聲”，也就是武俠小說中“手中無劍，心中無劍”之崇高境界。書法藝術(shù)只有在模糊不清的困惑中才顯示出誘人的魅力，只有在孜孜不倦的探索中才顯示出不屈不撓的精神。沒有困境就沒有新境，把自己投進到困境中去，陷得越深，思考的越深，創(chuàng)造才會越精彩。