淺談鋼琴改編作品《梅花三弄》的演奏

[摘要]《梅花三弄》是我國經典傳統樂曲，本文從王建中改編《梅花三弄》的鋼琴曲入手，通過對中國古曲與鋼琴演奏技法的巧妙融合等問題的一些探討，從而尋求更深入研究我國民族風格與現代化融合。《梅花三弄》既保留了原古琴曲十段的結構布局，并在此基礎上綜合運用民族五聲音調與西方和聲特點，使得民族五聲調性與西方和弦渾然天成，并且用鋼琴表現的淋漓盡致，本文將進一步的研究其文化意蘊與民族特征。

[關鍵詞]王建中；鋼琴；《梅花三弄》；演奏

一、古琴曲《梅花三弄》的由來

梅花，在中國傳統文化中一直是高潔不屈的化身。“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。”這些流傳千古的詩句無不將梅花神清骨透、高潔端莊的風韻表現的淋漓盡致。古曲《梅花三弄》恰如其分的表現出了梅花這些品格。

《梅花三弄》是我國經典傳統樂曲之一，相傳為東晉大將桓伊所作，至今已流傳了一千六百多年，這首著名曲目最初是一首笛曲，后改為古琴曲。是中國著名十大古曲之一。此曲結構上采用循環再現的手法，主題被成段重復三次，故稱“三弄”。《梅花三弄》旋律悠揚而內斂，曲調婉轉而流暢。樂曲通過歌頌梅花不畏寒霜、凌風傲雪的高潔，來贊譽肯定具有高尚品格的人。1973年王建中先生將這首流傳千古的古琴曲《梅花三弄》改編成為鋼琴作品，他保留了原古琴曲的結構布局，充分利用了鋼琴表現力豐富這一特點，在古典傳承的基礎上有了創新性發展，使中國傳統五聲音調運用與西方和聲相融合。將傳統音樂繼承的同時又將其發展，使其大放光彩。

二、鋼琴改編曲《梅花三弄》的作品分析

鋼琴改編曲《梅花三弄》保留了原古琴曲當中的十段式的結構布局，即：溪山月夜；一弄叫月，聲入太霞； 二弄穿云，聲入云中；青鳥啼魂；三弄橫江，隔江長嘆聲；玉簫聲；凌云夏玉；鐵笛生；風蕩梅花；欲罷不能。充分利用了鋼琴的豐富表現力，并在此基礎上有了創新性發展。

引子部分（1小節—28小節） 樂曲的開始為引子是由原曲旋律發展而成的。使用了帶有前倚音和弦在低音區演奏八度，音域寬廣，一種空曠深邃的意境油然而生。力度控制在pp的程度，左手的八度音與右手的柱式和弦緊密相連。演奏時應完全保持住左手的手型。延音踏板需要收放及時，每一個音換一次，保持和聲干凈且延綿。第6小節是四個八度的五聲音階旋律，在演奏時要注意清晰、連貫，手腕要放松，指尖發力輕點即可。

第二段（29小節—48小節）

第29小節開始是梅花主題的第一次出現，對古琴音色泛音進行了模仿，此處是對古琴演奏抹弦的手法進行了模仿，因此右手奏出樂曲的主題旋律時要有古琴悠遠的意境。彈奏時與前一段要有明顯的對比，音色要柔美、明亮。由于是復調的寫作手法，所以右手的每一個音在彈奏時都要彈的清晰飽滿。

第三段（49小節—61小節）

第三段是樂曲的插部，與主題相較而言顯得短小精煉。第49小節開始主要是模仿古琴中泛音與低音共鳴的音響效果。通過延音踏板，通過泛音的充填，形成立體的音響空間。寧靜而致遠的意境在渺渺琴音中四散而來。彈奏時要注意音與音之間的銜接連貫。

第四段（62小節—94小節） 主題第二次出現，左手在中央區演奏。在古曲中“二弄”亦是降低八度演奏。因此體現出改變后的鋼琴曲與古曲繼承一脈。第62小節為經過句跨越三個八度，演奏時需要保持手型的靈活，同時手臂推動手腕快速并勻速地向上方移動，要自然帶出主題音。緊接著梅花的主題由左手演奏，中強力度起，在運用了大量地平行四、五度音程后，和聲色彩模糊，仿佛梅花的香氣隱隱傳來。第63、65、67、72、74等幾個小節的左手低音四度、五度音程彈奏時要行云流水一般流淌而出，清冷悠遠的意境。86—87小節、92—93小節是雙手共同演奏的琶音，這是對古琴刮奏的模仿，顯現出來古琴的高雅。它充分表現了梅花與嚴寒抗爭的動態，將旋律深化，將樂曲一步步推向高潮。

第五段（95小節—113小節） 第95小節出現了新的音樂主題。右手依然模仿古琴彈奏出五聲調性旋律的音樂主題，而左手是復調式的十六分音符伴奏音型。兩個聲部交相輝映。演奏時右手主題音色要彈得嫵媚輕盈，左右手交替演奏相互呼應，此起彼伏。漸漸將一片繁華演繹到空寂。

第六段（114小節—142小節） 第l14小節梅花主題再次出現。即“三弄”：調式由原來的f宮轉為e宮。由三個八度的經過句將傲雪的梅花主題表現的淋漓盡致，主以pp的力度，兩手在五聲調式上交替演奏琶音，寒輕夢淺，只有梅花微微顫動。琶音的彈奏要保持均勻，層次分明。在隨后的雙手彈奏音域極廣。l36～142小節是左右手十六分音符的交織，靈動異常。

第七段（143小節—157小節） 本段調式再次轉換，由e宮轉到升f宮。隨之，樂曲漸漸高昂升騰起來。與前面沉靜的的音調產生了鮮明的對比，旋律線大起大落，節奏急促剛健。表現出動蕩不安蕩氣回腸的氛圍，突出刻畫了梅花迎風斗雪的堅毅形象，將樂曲推向高潮。在彈奏這一段時，要用指尖不同的部位觸鍵，音色要細膩來表達梅花的高潔之姿。

第八段（158小節—180小節） 發生了變化，音樂形象生動起來。左手的四五度音程由八度音程取代，演奏時氣定神閑。第l75、176小節，是正是對古琴刮奏的模仿，翻滾的琶音將主題盈盈而現，生動描繪出梅花舞玉翻銀的身姿。

第九段（181小節——229小節）

第九段音樂調式上轉回F宮調式，主旋律再現，位置移為中音區。聲聲韻長，渾厚有力。梅花高潔清冷的形象再一次躍然紙上。120小節開始主題音樂旋律再次顯現。雙手旋律風起云涌上下翻飛，氣勢磅礴。

這一段起始于158小節。將主題樂句慢慢鋪開。尾聲漸漸收斂平息。

尾聲（230小節——結束）

尾聲即是第十段，速度減慢，感嘆的韻味油然而生。節奏較為自由彈奏時要多用腕來進行調節，注意多出委婉之音。給人以“如怨如慕，如泣如訴”的感覺。樂曲最后一句，梅花主題再現，意蘊綿長。

三、鋼琴改編作品《梅花三弄》的意義與影響

鋼琴改編作品《梅花三弄》體現了中國古典文化的內涵。鋼琴曲《梅花三弄》的演奏如吟詩作畫般徐徐展開。對古琴散音、泛音、按音的彈奏方法皆有模仿，使鋼琴這件西洋樂器與古琴深深地融合到了一起。其旋律所出的韻味與曲調與吟誦詩歌的音調相契合，極具中國古典審美。這部作品在大量運用民族音樂的基礎上大膽融入西方音樂的創作 手法，使民族音樂在西洋樂器上大放光彩。是一部難得的傳世佳作。無論在創作技法還是演奏方法上都需要認真揣摩研究。

參考文獻

[1]鄧川.王建中的鋼琴改編曲對文革時期鋼琴音樂的影響——以《百鳥朝鳳》和《梅花三弄》為例[J].大家，2011（15）.

[2]代百生.根據傳統樂曲改編5首中國鋼琴曲的藝術特色[J].武漢音樂學院學報，1999（03）.

作者簡介

張瑛；女；籍貫：黑龍江省哈爾濱市；工作單位：哈爾濱師范大學；研究方向：音樂教育。