走進審美式生活

走進書法，只因當初的那一念美好的憧憬。

小時候開始習書時，父親講述的蘭亭故事，在我心里便形成了一幅美好生活的圖景。因為年紀小，并不懂得書法藝術中蘊含的許多道理，只是留下一抹優雅生活的印跡。

當然，后來學書過程的磨礪，沒有想象中那么優雅，變得如此艱辛。即便如此，書法也從未離開過我。

我生性好靜，最喜歡閑來無事啜一杯清茶，品讀閑書，臨習古人墨跡。在發黃的故紙間，潮濕的霉點，駁斑如銹；不再光亮的灰色墨跡，是那么恬淡優雅。時間的雕琢，讓這些古人的作品帶著從從容容的神情，如同“林間蕭散處，世外一閑人”一般，既沒有塵世的喧囂，也沒有濃重的煙火氣，已然不像視覺沖擊力強烈的現代作品那樣撞擊你，灼燒你的雙眼。看久了，臨久了，古人書作中的不喜、不悲、不驚、不嗔的氣息，仿佛會從帖中升騰彌漫開來，進入自己的心里。王羲之、孫過庭、米芾、蘇東坡，已不是一個個具體的名字，他們通過作品在傾訴著，而我在聆聽他們的心聲。

每每臨習《蘭亭序》，最令我動容的是《蘭亭序》中洋溢出的那一股鮮活的身入化境濃酣忘我的時空畫面。晉人蕭散超逸的風神，自由放達的性靈，總讓我心馳神往。這短短的尺箋中濃濃淡淡的字跡都是一個個呈現生命的表象符號，而貫穿于書者心靈的，便是帖中散發出來的崇尚生命的性情。在他們用墨線勾勒出的虛空里，好像能聽到古琴的吟唱，那種回旋往復的韻致是音與音之間的藕斷絲連，是字與字之間的回眸深情，意蘊深長。

宗白華說“晉人向外發現了自然，向內發現了自己的深情”。而最彌足珍貴的是晉人向內心的發現。有了這樣一種心情，才能讓自然與心靈相互交養，達到冥契物我的人生境界，留下一份情致化、虛靈化的人生情懷。

在王羲之的蘭亭里，遇“天朗氣清，惠風和暢”之良辰，值“崇山峻嶺，茂林修竹”之美景，“又有清流激湍，映帶左右，引以為流觴曲水，列坐其次。雖無絲竹管弦之盛，一觴一詠，亦足以暢敘幽情。”

羲之與蘭亭，一觴與一詠，彼此熱愛，彼此感動，微醉間將目光推及無限玄遠之境。“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，所以游目騁懷，足以極視聽之娛，信可樂也。”這深幽的玄學精神、晉人的風骨在右軍筆端的提按使轉間，裹著滿懷的溫暖飄落在素箋上，那般的溫文爾雅，清凈蕭疏，“迥出塵埃之外”，使《蘭亭序》成為那個時代最恰當最具體的藝術表現形式。

在我眼里，書法藝術從來不是單純地用毛筆書寫文字，書法是當下的體驗，是即時的藝術實踐，是不關乎功利，不關乎知識的直覺感受。

“心生則種種法生，心滅則種種法滅”，所謂“境由心生”，書家筆下的境界，是活潑潑的心靈呈現的真實。“觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形：或重若崩云，或輕如蟬翼；導之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天崖，落落乎猶眾星之列河漢；同自然之妙有，非力運之能成；信可謂智巧兼優，心手雙暢，翰不虛動，下必有由。一畫之間，變起伏于峰杪；一點之內，殊衄挫于毫芒。”孫過庭在《書譜》里這一段精彩的文字，向我們透露了真正的藝術家在對天地自然的觀照中，將自然造化之種種雄奇瑰麗化為萬般變化的線條，把對自然的體驗轉化為書寫的體驗，具象的真實轉化為抽象的真實，這一切實為心中的真實體驗。

今天，我們好像習慣了電腦按鍵的生活，一鍵點下，便能瞬間獲得想要的答案，慢慢地邊走邊看風景的日子已經快成為奢侈的回憶了。我們會更多關注最終作品的模樣，往往忽略在書寫的當下，書家泯去物欲呈現天真，將自己的生命直接轉化為可以辨識的形態。這個美好愉悅的內心審美體驗過程，若擴之于生活中，我們會發現，在生活的當下，無處不是體驗，無處不充斥著美。莊子說“天地有大美而不言”。一株脫盡綠葉的枯樹，一塊布滿青苔的頑石，一朵路邊不起眼的小花，在山里，在鬧市，在你看不見的地方，在你看得見的地方，它都是以一種姿態，綿綿地伸展著生命，春來冬去，生意自存。書法之美，如同生活之美、自然之美，從來不是外在的，它源自我們的內心。

書法，既是哲學的，也是生活的；既是理念的，也是實踐的。它具有強烈的民族性、文化性、時代性，而美是一種文化的約定。書寫技巧是理念的落實，也是理念的實踐。書法理論從來不是空洞的，它需要技術去支撐。《易經》有云：“陰陽互抱謂之道。”即是理念與技術之間的相互倚重，不可偏廢一端。中國傳統文化的美學觀，不但是書法藝術的審美原則，也是書法實踐的技術原則，同時也是塑造理想人格的原則。書法藝術的探究過程亦是逐漸完善人格的過程，書法即人生，人生即書法。清代劉熙載在《藝概》中曰：“書者，如也。如其學，如其才，如其志，總之如其人而已。”道出書法藝術是以人的全部生命內容為軸心的藝術實踐活動。每一次的藝術活動其實是一次次心靈的游歷，那里是可居可游的精神家園。

好的藝術作品不需過多地玩弄筆墨技巧，不需充斥花哨的線條，它用至簡之線、至純之心，安靜地讓你感受自然氣息的流動。

把自己化成一滴墨，讓心走進去，隱逸在古人法帖中。