無序中邂逅美

以下是北京師范大學影視傳媒系第一屆“學院獎”的獲得者們。他們不僅是一群年輕人，而且是一群會用影像來聚焦思考的年輕人。他們的膠片里有藝術的骨骼，有商業的經絡，有先鋒的血液；有密集的意象，有迅捷的節奏；有成長的現實語境，也有視覺滯留的美感。

當藝術所處的時代從膜拜走向展示，從靈韻走向機械復制時，從美走向后審美時，影像便從大師的時代走向前史無前例的大眾時代。這不僅造就了藝術創造的多元環境，也意味著過度媒介傳達織就的迷惘生態。

然而，機會與風險總呈現正相關?！皩W院獎”這批對世界充滿新鮮感受的年輕作者，不必再遵從舊式思維，正確地呼吸，正確地思考，正確地生活。他們擁有年輕是資本，這種資本不僅是身體上的，更是精力和創造上的——他們是在上一輩藝術家們感到安全的地方充滿嗅覺與警覺。這種藝術敏感性是一股氛圍，是無可比擬的吸引力。這種敏感性調度著他們，促使其將豐富而滾燙的體驗轉譯成活生生的具體影像，用影像專屬的磁力傳遞正能量的火種，傳遞冰冷刻骨的生命體驗，矜持地表達批判，肆意地傳達幽默，辯證地思考抽象。

當世界向攝影機全面敞開時，想象便逐漸失去了誘惑力。再用電影去想象世界，用蒙太奇構筑世界的方式是否還有意義呢？答案是肯定的。試圖用影像安身立命的作者們，首先應該甄別并警惕“經驗”。思考是別人的，經驗是自己的。如何將思考和經驗能巧妙地融合在一起？是拿來主義還是問題主義？精確的好萊塢式的場景可以為影像設定出烏托邦，令人嘆為觀止，但真正的生活永遠是無序的，正是這些賦予生活完整性和不確定性的長鏡頭，才讓詩意在不經意間緩緩流出。

電影是隨著社會的發展而不斷進步的。不僅是技術上的進步，更是電影理念與電影范式的進步。當故事片解決不了第二次世界大戰后的歐洲的精神創傷時，阿倫·雷乃的《廣島之戀》出現了；當白色電話片和虛假的泡沫充斥意大利的客廳時，意大利新現實主義出現了；當美國觀眾膩味舊好萊塢中神一般的英雄時，雅痞英雄在新好萊塢電影中出現了……

生命不息，紅塵不止。接踵而至的生活也會讓創作靈感接踵而至。電影創作者必須擁有狐貍的頭腦、犀牛的力量、獵豹的行動力和獅子一樣韌性，無論失敗與成功，第一次創作總免不了遺憾，就像免不了第一次創作時的興奮。沒事，藝術本來就是遺憾的藝術，遺憾才會是我們更接近完美。你唯一所需要做的是，拿起手中的攝像機，大膽地往前闖。當你向世界敞開胸懷時，世界也將會為你敞開胸懷。加油吧，少年！