達文西和達芬奇

去年早些時候，我有幸跟一位業內知名調色師吃飯，他跟我說，他理解中的當下的視頻制作行業里，尤其是調色這個行業，應該屬于藝術家和IT工程師的結合體：首先調色是個技術活兒，要有一定的藝術修養和對色彩的敏銳度，另一方面，現在大多數商業的調色項目中，不僅僅只是單純的調節畫面，可能會遇到各種各樣的軟件和系統問題。

想來想去很有道理，現如今是互聯網思維貫穿的時代，所謂的數字影視全流程正是基于IT化的核心，一切的計算機圖形圖像，似乎都在向“云端”靠攏。佩戴式、全息、球幕等一系列關鍵詞逐漸改變我們對最初數字影像的認知——雖然話語和口水的走向是上行的，那對于我這樣的視頻民工，還是要一點點腳踏實地地在下面步步為營。

人眼所追求的視覺享受永無止境，從電影院的屏幕尺寸，到蘋果手機的視網膜屏幕等即可看出，因此贅言過多關于調色重要性的論點實屬多余，而調色是什么，為什么要調色和怎么來調色即是我們很多新手朋友要實際面對的。

如果說電影是所有影視制作的最高標準，那么好萊塢電影則是世界范圍內制作水準的標桿，其好萊塢式的影調風格想必也是相當一部分人群所追捧的。

拿電影《白日夢想家》來說，這種影調和色彩關系的場景很是常見。

我想這似乎就是大家常津津樂道的好萊塢式的“紅皮膚藍背景”吧。

最近很火的電影《星際穿越》里有的鏡頭也是這樣的影調。那么圖例里面，人物膚色飽和度相對較高，背景偏藍或偏綠，有明暗，有冷暖，畫面整體色彩濃郁——似乎這也就是我們常提到的所謂“電影感”吧。但“感”總是“感性的”，它需要通過某種手段來給我們一種“理性的呈現”。那么這種手段——現在來說就是調色。

如果說“古有Photoshop”，那么“今有DaVinci”，既然上面已經有了兩部影片的例子，接下來我們就試試通過達芬奇怎么實現這種影調的調節吧！

參照圖例的感覺，我們現在看到的圖片里這條素材里主人公的扮演者是北京電影學院表演進修班的孫同學，也是人物面部的特寫鏡頭，這是我們在大興一個養鴿舍里拍攝的畫面，而這部短片的導演是青年導演王小偉，我們使用到的是BMPC 4K攝影機，這條素材是RAW格式，我摘掉REC.709的LUT之后，恢復了本來的BMD Film灰度模式。

我們開啟示波器窗口，不難發現此時畫面的曝光稍欠一點，由于我的色溫值有意降低，因此在Parade窗口里的藍色分量信息略高一籌。我們先找對比，再拉出冷暖。

在達芬奇軟件中，有一級調色界面和二級調色界面之說。所謂一級調色界面是指對整個畫面的調整，例如我們之前反復提到的“校正畫面”，找明暗、拉冷暖，而一級調色界面里的“色輪工具”下方的轉盤工具就能很好地幫我們實現。

當然，在色輪工具右側的這個柱狀圖的窗口，也可以幫我們做到。色輪工具可能比較適合配合調色臺來使用，它主要是來調整畫面顏色的，而柱狀圖則可以針對“暗部、中間調和亮部”分量進行顏色和曝光度的調整，而柱狀圖下方的側轉盤，則是在整體上控制“Lift”“Gamma”還有“Gain”的。

Lift、Gamma和Gain分別控制畫面的暗部、中間調和亮部，我們可以直觀地通過示波器來看它們調節的演示。

現在看到的是剛才我們簡單校準之后的畫面，我們從波形圖示波器中看到此時在0—1023限定范圍內，畫面信息保存尚好，如果對暗部還不滿意，希望再暗一些，我們需要調整Lift值：

通過鼠標向左調節柱狀圖下方的轉盤，我們明顯可以看到對應的Lift值下降，和畫面暗部變暗。

此時我們再來看波形圖示波器，剛剛的最暗部已經低于限定的0值，而中間調的波形和亮部波形并沒有發生大的變化。

調整后的畫面影調沉郁很多，主演孫同學的迷茫勁兒通過這樣的畫面調整被進一步放大。

可以看出，Gain值和Lift值略受影響，而中間調的Gamma值波形是有明顯下降的。

調整完畢，總共使用到了11個節點。

我們先來前后對比一下：

好，我們利用Lift、Gamma和Gain的調整校準完畫面之后，就要開始看怎么能做類似好萊塢式的紅皮膚冷背景的效果了。

RAW格式的好處就是能夠給我們很大的調整空間，無論是曝光調整還是色彩的調整。BMPC 4K的RAW文件格式的呈現是DNG序列幀，這條素材我只取了單幀來做調節。

雖然這條素材調色效果說實話很一般，但還好把區別找出來了，且我對面部區域做了銳化處理，希望讓皮膚更有質感，剛才說到我完成這樣的調節，使用到了11個節點，那么問題來了：節點是什么？

我并非是充大瓣兒蒜，只是習慣了AE或PR的朋友，在接觸例如Davinci、NUKE或Fsion等軟件的時候可能會對節點式的軟件并不熟悉。

像AE和PR是基于層級的編輯方式，計算機在處理圖像的時候是在按照“先后”或“上下”的層級關系來運算，而節點式的軟件則是打破這種關系，建立一種新型的編輯秩序，它就像是把命令拆分，每一個小動作都是基于一個小節點，但我們對素材的某處調整不太滿意時，直接找到那個命令節點修改就好。說穿了，層級和節點是完全兩種計算思維方式。

這是我使用到的所有節點，也就是說，我的每一個步驟，都是在新建的節點上操作的，而再新建節點，則是基于之前的所有節點調節來繼續的。這里我只來簡單跟大家分享其中幾個節點的使用，方便新手朋友更快地學習達芬奇軟件。

先來看一下第二個節點，在第一個節點中，我所做的就是校準，明暗和冷暖關系找出后，我要加深這種效果，于是第二個節點上我用到了色輪工具和一級調色的柱狀圖工具。

我只動了Gamma值，把中間調子往紅黃顏色上靠。

在一級調色的柱狀圖工具里，我微調了Lift、Gamma和Gain值中的分量RGB信息。為了使得畫面中暗部和中間調，也就是人物的顏色看起來再暖一些，背景亮部再冷一些。

第六個節點中，我使用了“窗口工具”。

第三個節點，我則是用吸色選區工具做的，我希望更精確到人物皮膚，但這里我不僅把皮膚選中了，而且連帶背景也被選中了，不著急，一步一步調整。

窗口工具是為了限定畫面范圍，無論是方形、圓形或自定義Mask方式都可以。這里我是為了選好區域做皮膚銳化的。

吸色工具，就是達芬奇軟件中的“二級調色”了，所謂一二級調色的區別，簡單理解可以是“整體調節和局部調節”的意思。

如圖所示，上調整是模糊，下調整則是銳化。

這里再來看一下第八個節點，顯示窗口中右側的就是窗口工具里自定義Mask圖形，在這個選區周圍我都做了羽化處理，希望畫面調節得不要過于生硬，而恰好這條素材是單幀，因此也不必為這個窗口做動態跟蹤了。選出后，我就是用之前講到的色輪工具將選區內的顏色往藍綠色調上靠;而在畫面左下方，依舊是窗口工具，這里我用了漸變工具。

好了，這里我只是做了一個小小的演示，不嚴謹之處還望大家包涵，那么經過剛才的探討和實踐，好萊塢風格的影調還是不難駕馭的，但模仿畢竟是模仿，而模仿可能往往是一種很具性價比的方式，多看，多練眼，要練就過目不忘顏色的本領，就好比以后拍東西實地勘景不依賴導演取景器一樣，哈哈。