原汁原味的哈姆雷特

《哈姆雷特》

時間：8月1日 –8月2日

地點：上海，上戲劇院

2014年4月23日是莎士比亞誕辰450周年，2016年4月23日是莎士比亞逝世400周年。為了紀念這兩個相隔兩年的偉大日子，位于倫敦的莎士比亞環球劇院決定做一件“令人興奮與激動的事”，那就是將他們排的《哈姆雷特》在這兩年的時間里到世界上近200個國家巡演，直到2016年4月23日為止。今年8月，這部《哈姆雷特》巡演到了中國。

莎士比亞環球劇院是英國戲劇藝術的中心之一，17世紀時莎士比亞大多數作品都在環球劇場（Globe Theater）演出。歷史上，這座劇院多災多難，目前新建的劇院就在原址邊上，從1997年開始開放，劇院設計力求還原莎士比亞時代環球劇場的原貌，而演出的也是莎士比亞時代原汁原味的莎翁劇。如今，這里已經是外地游客到英國倫敦的重要旅游點了，只有到這里看一場正宗的莎士比亞的話劇，才算是真的到過倫敦。

《哈姆雷特》是莎士比亞眾多悲劇中被搬上舞臺最多的作品之一，這次莎士比亞環球劇院排的《哈姆雷特》在還原原著的基礎下，為了可以更好地巡演，做了很多的調整。到中國來演出之前，該劇已經演了接近200場。

上海的演出是在上戲劇院，一個大約1000個座位的劇場。名團加上名劇目，所以演出票在演出開始前好幾天就早早地賣完了，大家都希望可以看看這個莎士比亞故鄉走出的劇團是如何原汁原味演繹莎士比亞名作的。

莎士比亞說，“一千個人眼里，有一千個哈姆雷特。”所以在每一個不同版本的《哈姆雷特》演出中，我們都能看到一個不同導演所詮釋的《哈姆雷特》。這次也不例外，導演為了讓這部劇更加便于巡演，舞臺上的演員縮減到了8人，除了飾演主角哈姆雷特的演員，其他演員擔負著剩余所有的角色。

雖然演員少，但個個都是莎士比亞環球劇院最好的演員，人物形象被刻畫得無比鮮明。除了糾結“生存還是死亡”的哈姆雷特作為主角讓人印象深刻外，從最初單純美好的少女到最后的痛苦沉淪，女主角奧菲莉婭也由于她的整個世界被毀滅、心智混亂而讓所有觀眾為之揪心。威風凜凜的國王，在王后喝了毒酒的時候突然眼神閃爍出無助與茫然。而王后在國王與哈姆雷特之間迷失，找不到方向，同時也操碎了心。演員們精準的演繹，讓觀眾們在觀劇時無比投入。

除了很好地詮釋角色，我們還看到這群演員在舞臺上多才多藝的全能一面，無論是臺詞、身段，還是樂器的演奏，演員們是樣樣精通。在簡單的布景和燈光下，他們通過自身的肢體以及演奏，營造出整個演出的氛圍，將整個劇場的節奏都得心應手地控制在自己的手上，也讓觀眾的注意力全部集中在表演以及劇情之中。

在故事與臺詞上嚴格按照莎士比亞原著劇本，在舞臺形式上，該劇卻做了很多的突破。我尤其喜歡劇中戲中戲的片段，臺上的伶人與臺下的王公大臣們是同一批演員，幕布一拉開就是伶人們的嬉笑表演，演完再一合一開，就變成了臺下表情嚴肅的觀眾們。簡單的處理，將臺上臺下的聯系暗示得恰到好處，一動一靜的兩個場景快速轉換，也讓觀眾們感受到了現場緊張的氣氛，歡聲笑語間隨時隨地劍拔弩張。

正如前面所說，簡單的舞美和燈光是為了這次巡演特別設計的，舞臺上除了幾塊隔板來代表墻之外，還有一些箱子，燈光則是簡單的照明光，觀眾席也都沒有關燈，全場都是一樣的亮。因為要在上百個國家各種各樣的劇場演出，這些劇場有高級的國家級劇院，也有簡陋的禮堂，甚至是露天的廣場。所以他們簡化了所有的舞美，強化了表演，讓這部經典悲劇回歸到原來的面貌。400年前的倫敦劇場，也一樣沒有華麗的舞美、精美的燈光，全是依靠舞臺上演員的表演功力以及劇作本身的故事張力，牢牢地抓住整個劇場里每一個觀眾的注意力。

莎士比亞環球劇院正在用這部《哈姆雷特》告訴全世界的觀眾，這就是現代戲劇發源地的戲劇實力，走過世界上每個城市，將他們最好的文化形象展示出來，無論是窮國的廣場還是富國的劇院，都一視同仁。這是一種對于自身文化的自信。

以這樣簡約的舞臺方式來表演戲劇，如今是很多歐洲巡演團隊常做的事情了。比如中國觀眾常能接觸到的英國TNT劇團、空動劇團等戲劇團隊，都擅長運用這種表演手法。這樣的方法節約了演出成本，也突顯了劇作的實力以及表演的魅力，方便作品面對各種社會群體的觀眾。

一比較，我國的大部分院團所排演的莎士比亞作品，號稱忠于原著，但是相較這部《哈姆雷特》就黯然失色。那些國有院團動輒幾十萬上百萬的舞美設計和燈光音響，并沒有為作品增色多少，而對于劇本淺薄的理解和演員浮夸的表演，對整個作品更沒有任何挽救，我們只看到了在戲劇制作上砸了多少錢，卻看不到創作者花了多少心思。另一方面，高額的成本讓整個演出團隊變得難以遠行，別說走出國門，就算是到另外一個城市演出，說不定都得花上幾萬甚至十幾萬的路費。

作為觀眾，也許會一時貪圖舞臺上聲光電效的刺激，但是走出劇院后，這些刺激都會快速消退，真正讓人能一直記得的，是劇作以及表演本身給人的震撼和感動。這大抵就是戲劇本來的面貌，去掉一切多余的裝飾，依然可以讓莎士比亞跨越時間與空間，與當代的觀眾發生共鳴。