DV創(chuàng)作準(zhǔn)備

劇本

劇本是我們使用DV進行拍攝的綱領(lǐng)和指導(dǎo)，如果只是家庭娛樂那可以不需要詳細(xì)的劇本，只要幾個關(guān)鍵詞就可以，但是如果你需要用民用DV進行一些入門級的創(chuàng)作和練習(xí)，那么我勸你一定要注意劇本的寫作。

劇本寫作

劇本是把你的念頭展現(xiàn)出來的第一個載體，也許你已經(jīng)在腦海中拍攝過無數(shù)部電影了，如同你想象了無數(shù)次對愛人表白的過程，或者中了500萬元大獎時的場景，但是如果你沒有寫出來，或者拍攝出來那么一切都只是一個念想，對于念想這個詞，好聽點叫作靈感，難聽點就是黃粱一夢。夢過之后就是無盡的失落，尤其是你發(fā)現(xiàn)你之前想到的情節(jié)或者對白，在幾年之后真的出現(xiàn)在一部影片之后，那時你并沒有遇到知己的喜悅，相反卻是無盡的悲傷，這曾是我經(jīng)歷過的故事。

其實寫一個劇本并不難，而且有了它之后一切都會按照流程進行下去，它是一個運動的起點，而你只要把控住這個運動就可以完成自己的影片。我經(jīng)常告訴我身邊學(xué)習(xí)DV創(chuàng)作的朋友們，劇本的寫作對于短片的拍攝而言是最廉價的，但同樣它又是最無價的，好的電影肯定會是一部文學(xué)著作或是劇本成就了它，不好的電影肯定在劇本方面就漏洞百出，這樣的例子不勝枚舉。

我們可以像建筑設(shè)計師一樣現(xiàn)在紙面上完成一個偉大的設(shè)計，在紙面上勾畫和刪減都是不需要花成本的，但是如果一旦開始實施，那么添磚加瓦和拆挪改建就是要真金白銀才可以完成的項目。如果我們可以在這之前先做大量的案頭工作，大大降低我們的成本，這比拍攝期間在演職員身上或者場地上進行成本控制要體面得多，你會在片場更加令人尊敬。

劇本都寫什么？

劇本里都寫些什么內(nèi)容？這是經(jīng)常被問到的一句話，大家會寫記敘文、會寫說明文或議論文，但是一點提及劇本，大家就會一頭霧水，總是感覺它是非常專業(yè)的，只有編劇才可以完成，其實它并沒有那么高高在上。我們知道很多劇本和電影的雛形都來自于小說，尤其在咱們國家，基本好看的電影、在國外得獎的電影都是改編自小說，如果哪位知名導(dǎo)演的作品被罵，那你去看看他的劇本寫作形式，肯定是原創(chuàng)而不是改編的，這里我就不一一列舉了。

這說明一個問題，的確劇本是不好寫，而且很多所謂的導(dǎo)演是沒有創(chuàng)造力的，就故事和電影的結(jié)合而言，他們不一定好過一位小說家，雖然他們受過專業(yè)訓(xùn)練。另一方面，這個問題也說明，這要你有很好的文字功底，那么劇本和拍攝方式的選擇都不是問題。我們可以經(jīng)常做一些這樣的練習(xí)，看似沉悶其實非常有趣，那就是再看小說的時候努力地想象畫面的表現(xiàn)，看到畫面就想象文字的描寫，還記得我之前說過的嗎？好的攝像師、導(dǎo)演、剪輯師，他們其實就是一個不錯的翻譯。

劇本和關(guān)鍵詞

如果你感覺劇本的寫作是巨大、枯燥的，或者你只需要拍攝一些家庭娛樂的畫面最后剪輯觀看，那么的確劇本的寫作在這里是非常不必要的事情。但是我依然建議你在紙上寫一些文字，這些文字會指導(dǎo)你的拍攝，或者提醒你鏡頭的使用方式，這些關(guān)鍵詞會在你拍攝過程中發(fā)揮難以想象的作用。

即使不拍攝短片，當(dāng)你去游玩或者參加聚會的時候，DV在手中往往會給拍攝者造成萬人矚目般的興奮，這種興奮會讓我們丟三落四，關(guān)鍵詞的提醒起碼可以讓你有條不紊地拍攝需要的每一個鏡頭。還有一個目的，拍攝前做好準(zhǔn)備就可以知道在拍攝的過程中，先拍什么、后拍什么，而且這些在剪輯的時候也是非常有用的，無論是自己剪輯還是交給剪輯師，關(guān)鍵詞都可以在特定的時刻指揮我們進行剪輯，如同寫作之前的大綱。

另外，關(guān)鍵詞在劇本中的出現(xiàn)也是非常必要的，一個故事講得是否精彩是有技巧的，如同我們聽評書，它的敘事方式總是虛實結(jié)合、環(huán)環(huán)相扣的，這其中有寫作者的功勞，也有演繹者的貢獻。我們在進行劇本的創(chuàng)作時，也可以借鑒這樣的方式，注意鋪墊和呼應(yīng)。

一般劇本的故事講述方式是這樣的：開始、發(fā)展和結(jié)局。但在其中有很多文章可做，我比較推崇好萊塢式的劇本寫作和技巧方式，他們采用頁數(shù)來規(guī)定時長，一頁紙即為一分鐘的故事和畫面表現(xiàn)，多少頁紙就是多少分鐘的影片。在好萊塢有一個“七分鐘法則”，制片公司在審看劇本時最多就看七個頁碼，也就是七分鐘的故事，如果七分鐘內(nèi)沒有吸引人的情節(jié)，那么這一定是一個失敗的故事。所以我們在看好萊塢影片時，總是先看到很多吸引眼球的離奇死亡、爆炸、懸疑等，他們要通過這十分鐘來完成一個故事的代入。

接下來就是發(fā)展，也稱作建置過程，這就要充分發(fā)揮編劇的能力，如果我們來寫作，可以在這部分打入無數(shù)個關(guān)鍵詞，通過關(guān)鍵詞的疊加來進行情節(jié)的發(fā)展。當(dāng)然這是對劇情片而言，紀(jì)錄片我們可以按照要求來回看畫面，從中整理出剪輯思路來，這也是劇本的一種方式。

如果非要用電影工業(yè)的要求劇本，那么我們一己之力誰也做不到，請在觀看某部好萊塢大片前看一看銀幕上的編劇名單，里面有編劇人員、有故事情節(jié)設(shè)置人員、有對話寫作人員，這種編劇方式是非常細(xì)致的，甚至連對白都有專人設(shè)計。我們用DV這樣做顯然就失去了DV拍攝樂趣，我們應(yīng)該在掌握操控的前提下去娛樂，關(guān)注身邊的人和偶發(fā)性的事件。提及寫作和關(guān)鍵詞，主要是為了讓大家整理出一個切實可行的思路來，從實際出發(fā)來拍攝屬于自己的影片，朋友的婚禮、寶寶的微笑這些都是我們拍攝的內(nèi)容，但是有劇本意識和編導(dǎo)意識的拍攝，肯定不同于信手拈來的質(zhì)量，視頻制作是一個流程，劇本就是這個流程的指導(dǎo)，有了它我們的拍攝會事半功倍，這種態(tài)度的培養(yǎng)對于掌握DV，完成自己的影片尤為重要。

02

分鏡頭腳本

分鏡頭腳本就是對于劇本的翻譯，我之前說過優(yōu)秀的攝像師就是一個出色的翻譯，一部影片從故事的梗概開始要經(jīng)歷無數(shù)次的“翻譯”，這種“翻譯”就是添油加醋的過程，讓不成立的故事變得真實，讓平淡的事情變得感人。

分鏡頭腳本是針對劇本的第一次翻譯，對于拍攝而言，不拍攝就是節(jié)省成本，那么之前的案頭工作就非常重要，所有的細(xì)節(jié)和成本都可以從中進行控制，那么從文字翻譯成圖畫就是一種創(chuàng)作影像的過程，沒有進行拍攝時這個過程十分重要。

分鏡頭

分鏡頭簡言之就是分解動作，把抽象的語言轉(zhuǎn)述成畫面，這些畫面先經(jīng)過手繪而成，調(diào)整合適的鏡頭拍攝和組接方式，然后再進行拍攝，一切過程有點像打仗前的“沙盤推演”，金戈鐵馬化作幾個標(biāo)志物，推演的過程越細(xì)致，戰(zhàn)場上就越能減少傷亡。同樣，實際拍攝就會減少制片費用。

當(dāng)然這是針對短片創(chuàng)作而言，拍攝家庭錄像完全可以不必這樣復(fù)雜，不過“不想當(dāng)將軍的士兵，不是好士兵”，不一定學(xué)以致用，但是我們起碼可以知道電影創(chuàng)作的一些皮毛，對于拍客來說這些知識還是必要的。

我們都學(xué)過廣播體操，我記得之前上課時還可以看到廣播體操的宣傳海報，用圖片把每一節(jié)的分解動作拍攝下來，然后大家就可以模仿著完成動作要領(lǐng)的學(xué)習(xí)。分鏡的功能就是這樣，例如劇本中寫“兩人再次見面，彼此間沒有語言，只是低頭抽泣”，如果從文學(xué)的角度出發(fā)，大家可以有任何的幻想，導(dǎo)演、攝像師、演員之間的體會和畫面設(shè)計是不同的，這時我們就需要使用分鏡頭來找到最合乎規(guī)矩的拍攝方式，進行畫面之間的協(xié)調(diào)和統(tǒng)一。

我們需要注意的是，在分鏡頭中可以將你需要的全部體現(xiàn)出來，做成一張綜合性的表格，鏡頭號、對白、音響、鏡頭的運動方式、色調(diào)等都可以一并表現(xiàn)出來。

03

建立劇組

劇組是一個分工協(xié)作的組織。當(dāng)我們完成了劇本的寫作，分鏡頭的描繪，現(xiàn)在進入了劇組的建立階段，這對于短片的拍攝來說相當(dāng)于建立了一個“母體”，我們之前的靈感和前期創(chuàng)作都要在劇組的努力下實現(xiàn)成影片。

無論是鴻篇巨制的大投資電影，還是無數(shù)部學(xué)生作業(yè)中的一部，要完成影片的創(chuàng)作肯定是脫離不開劇組的。我們在初級的創(chuàng)作階段，建立劇組的原則就是精簡和兼容。盡量地精簡劇組人數(shù)，這可以大大降低拍攝成本，兼容是指最好劇組成員可以一專多能，當(dāng)然這都是理想狀態(tài)的，專業(yè)化的團隊可以起到事半功倍的作用。

劇組的成員

回想一下我們看電影的時候，經(jīng)常在片頭或者片尾處看到的演職員字幕中都有哪些職業(yè)分工，我們試著分類一下：

編劇，對肯定需要一個編劇，如果是紀(jì)錄片的拍攝，編劇可能是沒有的，但是并不能因為這個緣故就讓它失去自己的位置。編劇是影片緣起的那個點，是靈魂。

導(dǎo)演、攝像師、錄音師，不錯這三個人（團隊）是肯定有的，他們是一部電影創(chuàng)作的執(zhí)行者，他們負(fù)責(zé)著創(chuàng)作、拍攝和聲音的錄制，從想法到畫面再到聲音，這些都由他們安排并進行質(zhì)量的驗收。在片場只有他們?nèi)齻€人有資格喊停止，任何一方都不能出現(xiàn)錯誤。

美術(shù)、燈光、服裝、化妝、道具，這些部門都是為影片拍攝服務(wù)的，每一個人的努力都必不可少，他們負(fù)責(zé)讓場景和人物都可以按照劇本和創(chuàng)作的要求實現(xiàn)，

制片人和制片主任，他們負(fù)責(zé)安排資金、拍攝進度和拍攝中各類實際需要的解決，例如：解決場地，聯(lián)系車輛。

演員負(fù)責(zé)在鏡頭前表演，他們可以體現(xiàn)出劇本故事的靈魂所在，好的表演可以推進故事和人物形象的確立，平淡的表演只會讓影片變得平庸。

這些人員都是按照正規(guī)的劇組編制來安排的，其實在我們平常的拍攝過程中不一定會這樣來建立劇組，顯然我們的目的是要快速完成一部短片的拍攝，而不是“冠冕堂皇”地成立一個劇組來炫耀。所以我經(jīng)常接觸到的劇組只有為數(shù)不多的幾個人，導(dǎo)演、攝像師、錄音師、演員和化妝師，我們直接找實景來進行拍攝，對于美術(shù)和道具的要求做到能減則減，燈光往往使用日光，需要補光時可以使用小型的攝影燈，這種器材我們之后會有介紹，燈光的擺設(shè)要求由攝影師完成。這樣精簡下來的劇組只需要五個人左右，一切行動都非常機動靈活，一臺小型轎車就可以帶動五個人到任何地方開始拍攝。

前期拍攝結(jié)束之后，很多人員也會隨之轉(zhuǎn)換身份變成后期剪輯人員，小成本的影片要求我們其中每個人都要具有超能力，這種鍛煉是讓劇組成員快速成長的過程。我經(jīng)常會建議學(xué)習(xí)影視，或者自己進行拍攝的拍客朋友多做“反方向”的鍛煉，就是前期的人干干后期的活兒，后期的人干干前期的活兒，這樣攝像師和剪輯師就可以在無形中達到默契，鏡頭如何使用、畫面如何組接，這些細(xì)瑣而繁雜的事情都可以通過“反方向”練習(xí)來達到快速成長的目的，其實就是讓拍攝和剪輯人員有了一些編導(dǎo)的思維。

04

降低成本的技巧

在之前的篇章里已經(jīng)講到了許多降低拍攝成本的技巧，這里就為準(zhǔn)備進行創(chuàng)作的朋友總結(jié)一下吧。當(dāng)我在大學(xué)時第一次拍攝短片開始，一直到電視臺工作，再到雜志社，對于影片的拍攝而言，困擾我的不一定是創(chuàng)意和想法，最大的失落是有了劇本和一起拼搏的團隊，卻沒有資金來保證影片的完成。

我經(jīng)歷的時期正是中國個人短片從起步到發(fā)展的時期，那時一臺DV機已經(jīng)成為短片中最大的成本，無論是租用還是購買。大家都是憑借著熱情來工作，這樣的劇組成本的確低了許多，但是熱情這個東西有時候是不長久的，所以在拍攝過程中就會出現(xiàn)各種問題，有時為了一部短片會失去幾位朋友，因為在片場大家都想把自己的想法加進去，這樣就沒有辦法完成獨立創(chuàng)作，經(jīng)常是吵得不可開交。

劇本

為了保證創(chuàng)作我們必須知道哪些錢是應(yīng)該花的，哪些錢是可以避免的。還是我一再強調(diào)的案頭工作，當(dāng)你沒有金錢和時間去拍短片時，你可以把精力更多地放在劇本和分鏡頭創(chuàng)作上，中國有句老話“磨刀不費砍柴工”，劇本越完善越可以執(zhí)行，那么我們就可以在拍攝的過程省時省力。劇本是最不費錢的工作，又是最重要的工作，這樣看來一個好的劇本不但是好作品的保證，而且是性價比極高的產(chǎn)品。

場景

場景的把控也是一個節(jié)省成本的好辦法，這部分工作在進行劇本創(chuàng)作和修改的時候就可以進行，我們可以將故事發(fā)生的場景盡量地縮減一下，當(dāng)然這是在保證故事順利進行的情況下。

當(dāng)我們有了一個簡單的劇本之后，可以按照場景把戲分出來，例如：室內(nèi)和室外，大廳和臥室，酒吧和KTV等，如果可以合并場景的地方就沒有必要轉(zhuǎn)場，如果包一個酒吧進行拍攝費用太高，我們就可以嘗試換一些其他的地方，只要可以合理地將故事繼續(xù)就可以了，通過前期的分類和實際走訪，我們就可以制作出一張成本控制表，里面的需要替換的場景會逐漸暴露出來，這個過程看似復(fù)雜，但是立竿見影的省錢何樂而不為呢。

造型和道具

對于演員的服裝和化妝，如果可以就讓他們自己來負(fù)責(zé)，如果是拍攝學(xué)生作業(yè)，那么可以找學(xué)習(xí)服裝和化妝的同學(xué)，如果完全是個人影片，你就只有在尚且滿意的情況下說服自己和演員，使用他自己的服裝和自己的化妝方式。這樣在造型的基礎(chǔ)上會省去一部分成本，你要時刻告訴自己，關(guān)鍵是故事是否精彩，因為觀眾往往是被故事所吸引，很多瑕疵是無法避免的，觀眾知道戲里戲外的區(qū)別，你要有講故事的能力這是重要的。

現(xiàn)在流行這樣一句話：“只要是花錢可以解決的事兒，那就不是事兒”。很多穿幫和瑕疵是因為資金的問題造成的，如果是這樣那真的不是事兒，你一定要想開，因為你所練習(xí)的是導(dǎo)演手法和拍攝技巧，經(jīng)過無數(shù)次的訓(xùn)練達到成熟地使用這些技巧，那才是拍攝的目的。短片的練習(xí)時為了爭取投資之后可以駕輕就熟地拍攝，我們要把眼光放得長遠一些。

同樣，道具的使用也是這樣，眾人拾柴火焰高，低成本拍攝就是“打一場人民戰(zhàn)爭”，必須要讓你身邊的人動起來，盡量得到他們的幫助是最好的方法，很多不可能的事情都是這樣完成的，我曾聽說過很多傳奇的制片故事，這些往往就和一部電影一樣有趣。

器材管理

很多器材的租用也是極大的開銷，通過合理地安排場景和規(guī)劃拍攝方案，可以省去某些特殊器材的租用時間，比如用到搖臂、軌道、專業(yè)燈光等器材的時候，如果可以在一天的時間里把所有需要使用這些器材的場景全部拍攝完成，那么對于制片費用的節(jié)省也是大有好處，因為有些器材不但租金貴，而且還要付出跟隨器材而來的場工的費用。總之這些都要運用統(tǒng)籌法來調(diào)整，個人拍攝短片，不但要做編劇、導(dǎo)演還要做大量的制片工作，這種實戰(zhàn)的鍛煉是非常重要的，它可以讓一個人快速地成長起來。