許欽松?全世界的Site—Specific

許欽松的山水畫創作最突出的特色，就是一種“在地性”，因為他如此深摯地扎根于他的嶺南之地， 秉承了嶺南人一貫的前瞻性視角，展開了更多的關注點而投入到創作中，藝術與生活、個人與社會、歷史與現實、傳統與創新的關系被不斷地解讀、表達并推進，于是他能如此大膽地超越與創新，這就可以越過那么多的陳規舊序，甚至遠遠超出了人們理解和想象的邊界。在地與越界，這是兩個看上去絕然矛盾的概念，卻在許欽松的山水畫創作中實現了同一。它們如此相輔相成，互為機緣。在這個意義上，“嶺南”僅僅是許欽松的—個“場”，而他的山水畫中獨具的“充實”與“雄渾”之大美氣象則是“劇”，演員是“浩然之氣”，是綽約多姿的“詩意之美”，是建安風骨的“文人情懷”，配樂是“味外之旨”和“韻外之致”，布景是天道、人道、技法的“三極歸一”，3D效果是以“大”求“遠”的結構之美，編劇是“在地性”，導演是“宇宙性”，許欽松在這出“一光年·繪畫的劇場”所造成空間跨越性和文化交疊之后意識共生的一系列“蒙太奇”，從而構建了一種“仰觀俯察，游目騁懷”的大美“寬銀幕”。

在當今的全球化世界，我們不能去除“全球性”來討論“在地性”的問題。當東方元素去到西方語境系統中重新建構的時候，“當代”又是一個臨界點，許欽松正準確地站在這個視覺形式與文化意義的臨界點上，與“嶺南畫派”區別開來。而在“寫境”與“造境”的兩極，許欽松通過“在地性”和“宇宙性”的巧妙過渡，完成許氏山水畫的“宏大抒情”。所以許欽松的山水畫所追求的是一種存在于宇宙間的大美，它不駐留局部，它不守望虛無，以營造天地造化為本業，極盡蒼穹，探索對應于中國崛起之現實的圖像樣式。

中國山水畫“天然”就具有一種“在地性”。只有認知了這一點，我們才能對“當代性”有一個正確的認識。俯仰之間，已為陳跡，“當代性”是“時”，“在地性”是“空”，此兩者交融標志著許欽松對當代山水畫理念的創新，開拓出山水畫筆墨當隨時代的新風格。愈是“在地性”，愈是“世界性”，許欽松的山水畫創作已經形成了以道為立境，以詩為示，以“在地性”為空間，以“當代性”為時間的一個完整的表述系統。辛棄疾所說的“我看青山多嫵媚，料青山見我應如是”，到了許欽松這里，是“遷想妙得”與“臥游暢神”。正是這樣一種招魂般的“在地性”，“世界性”才能彰顯“民族性”。

一再強調許欽松山水畫的“在地性”，就是想說明“世界性”和“在地性”之間的協調上具有藝術和文化的意義，而在政治文明上又可以超越不同地域之間的既定權力關系和墨守成規的地方主義。在這個全球化的時代，每個地區都極力地想要成為地球村的一員，或國際城市網絡中的一個重要節點，這種需求變得異常地強烈和緊迫起來，產生新的“在地性”成為每個藝術家面向“全世界的未來”的當務之急。所以“在地性”著眼于我們當下所處的“焦慮時代”，讓藝術家重新審視藝術與人類、社會、政治世界發展之間的關系。而許欽松山水畫透出的“宇宙意識”不僅是中國儒家美學觀的體現，也是創造新的“在地性”所必需的實驗性與活力。

許欽松正是將畫中山水化成為自己的人格生命，在與自然顧盼之間，擬人化了嶺山峰巒，溪河江海，藝術生命由此與日月大地融為一體。故而，他的山水，返虛入渾，積健為雄，既呈現出一種既從“文以載道”的文化大功能鳥瞰萬物的“世界性”氣魄，又不失對繪畫特殊性的精細照顧的“在地性”氣象。

“全世界的未來”，其實是“全世界的Site-specific”。這是一種新的“以Site-specific為師”的思想流源，許欽松以“當代藝術的在地性”刷新了Site-specific的真正意義，是的，當代藝術的在地性就是藝術作品與具體地域、環境、歷史互動和生成意義的過程，由是許欽松以山水的“在地性”越過歷史的超自然事件，成就“世界性”之大本、“民族性”之大道。