姜吉安的“絹本記”

人們對(duì)于藝術(shù)家姜吉安更多的認(rèn)識(shí)是從其一系列的新工筆作品開始的，但事實(shí)上從2007年的《兩居室》開始，畫家便在現(xiàn)成品上畫出光影效果，嘗試將光影實(shí)體化。“光影”視覺語言的介入，改變了工筆畫過去的程式化套路，換句話說，之前沒有人想到傳統(tǒng)的中國工筆繪畫形式還有這樣的可能性，這樣的表現(xiàn)力。

姜吉安曾說過，在工筆畫中引入“光影”是他試圖解決工筆畫內(nèi)部存在的問題，告別那些程式化與套路，目的是解放工筆畫。近兩年當(dāng)代水墨持續(xù)升溫，但姜吉安的作品卻悄然有了變化。他在一次采訪中曾談及從2009年開始他在創(chuàng)作中觸及到儒家和道家的“以物觀物”和“感通”的方法論，這也直接體現(xiàn)在他其后的創(chuàng)作中。

2009年姜吉安開始了“絲絹”系列的創(chuàng)作，這一被他稱為“現(xiàn)成品”繪畫的系列表達(dá)了他將慣常所認(rèn)為的二維平面繪畫從局限于再現(xiàn)真實(shí)到回歸“對(duì)象”本身的一種嘗試，是其對(duì)表現(xiàn)對(duì)象、藝術(shù)媒介、作品本身之間復(fù)雜關(guān)系的思考，他認(rèn)為繪畫不應(yīng)再僅僅滿足于表現(xiàn)和再現(xiàn)的功能，他的這一系列意在消解藝術(shù)與物之間的二元對(duì)立，是挖掘繪畫可能性的深入研究。

Q：我們先聊聊這次藝術(shù)北京帶來的作品吧？

A：這次帶來的系列《絹本記》是從2009年開始的我稱為“現(xiàn)成品繪畫”的系列，是從一塊很大的絲絹，燒掉周邊后，再通過煮的方式做成顏料，剩下的渣滓做了旁邊并置的實(shí)物，由現(xiàn)成品轉(zhuǎn)換成繪畫的形式。你看到的黑色并不是墨，而是絹燃燒后按中國畫顏料的制作方式加膠研磨，然后形成的顏料。整個(gè)過程，是現(xiàn)成品轉(zhuǎn)變?yōu)槔L畫的過程。另外幾張的作品是我用平時(shí)喝剩的茶來進(jìn)行創(chuàng)作的，也是同理，茶變成繪畫的全部要素。

Q：觀眾應(yīng)該如何理解這個(gè)系列？

A：這個(gè)系列，要表現(xiàn)的繪畫對(duì)象不是繪畫之外的一個(gè)東西。比如我用油畫顏料去畫一個(gè)瓶子，那么油畫顏料、畫布和瓶子是沒有關(guān)系的。但這個(gè)系列中繪畫即是對(duì)象本身。《絲絹》系列作品的媒介是絹，顏料是絹，圖像是絹，剩余物雕塑也是絹。這樣就消除了繪畫能指與所指的分裂，也把繪畫與對(duì)象之間，那個(gè)值得深思的不可見部分，完全敞開了。

Q：這次藝術(shù)北京帶來的作品有多少件？

A：這次有8件作品參展，主要是這個(gè)“現(xiàn)成品繪畫”系列，兩組作品，這個(gè)系列從2009年開始目前還在進(jìn)行中。

Q：這個(gè)系列最初的靈感來自于？

A：這基于很多對(duì)當(dāng)代繪畫問題看法，比如圖像藝術(shù)的隨手可得和大眾化，我們所依賴的知識(shí)與概念的有限性，以及非知識(shí)的“以物觀物與感通”實(shí)踐方法的必要性。

《茶》系列與《絲絹》系列在方法論上是一致的，我試圖在繪畫與對(duì)象之間，打開那個(gè)原來不可見的區(qū)域。我們知道過去的所有繪畫，從寫實(shí)到抽象極簡，繪畫表現(xiàn)內(nèi)容與對(duì)象的關(guān)系，是一種先驗(yàn)的指認(rèn)關(guān)系，這依托于對(duì)傳統(tǒng)知識(shí)論的信念，即相信這就是我看到的、這就是我心中的。但在我看來，這只是一些習(xí)慣罷了。

我希望建立一種繪畫與對(duì)象的全新關(guān)系。這個(gè)新的關(guān)系，是展開繪畫與對(duì)象“之間”的不可見區(qū)域，一個(gè)有觸感的、真實(shí)的動(dòng)態(tài)轉(zhuǎn)變區(qū)域。這種方式，有過去的繪畫方式所沒有的樂趣和體驗(yàn)。

Q：目前創(chuàng)作中你更關(guān)注哪些方面？

A：關(guān)注如何建立一種藝術(shù)和事物的新關(guān)系，在“以物觀物與感通”方法論之下，作品不會(huì)僅僅局限于繪畫，可以是裝置和事件。

Q：這個(gè)系列會(huì)繼續(xù)下去嗎？

A：可能會(huì)有些細(xì)微的變化，但是我近期還是會(huì)關(guān)注現(xiàn)成品繪畫這個(gè)概念。