淺談舞臺燈光與電視燈光的差異性

隨著經濟的發展，人們對精神文化的需求也越來越高。國內的劇場建設呈現出一個快速發展的態勢。業內比較有影響力的國家大劇院、廣州歌劇院、武漢琴臺大劇院等。它們都是全國劇院建設中的精品。人們對文化的需求也體現在電視行業，近十年來全國的電視行業也呈現出蓬勃的生機，特別是省級上星電視臺各類大中型綜藝演播室的建設也“遍地開花”。硬件的提升也簇生一批有影響力的電視節目。舞臺工作者經常說：光是劇場的“靈魂”。而燈光在電視演播室范疇中也同樣起到很大的作用。劇院舞臺燈光與電視燈光還是存在很大不同的，找到它們的差異性認識到它們的共性，才能使各種不同的演出效果呈現出來。

劇院燈光在演劇中大多以舞美設計為變化場景的依據，根據劇目的主題有針對性的進行設計創作。劇院演出強調“現場感”用光相對大膽，所有的效果都以感官視覺為主。這種演出強調氣氛，通過不同的色光及照度使舞臺呈現出不同的視覺風格。電視燈光在用光則相對保守，設計師除了考慮到現場效果之外還要注意不同照度值在攝影機不同的感光度下所呈現出來的效果。光比的大小、色溫的高低、布光的均勻、多機位的合理呈現等等都是需要考慮的問題。下面就從多個方面來說明一下舞臺燈光與電視燈光之間的差異。

一.劇院演出與電視演出的功能及呈現不同

標準鏡框式劇院從結構功能方面就分成了表演區與觀眾區。劇院演出基本上以演劇為主，包括（戲劇、戲曲、話劇、歌舞劇、音樂劇等等）在這種演出中“現場感”是非常重要的，直接的接受體是人的眼睛，觀眾通過眼睛中視覺的變化體驗出不同的藝術感染力。而在電視演出中，演播室從功能上來說屬于“黑匣子”概念，四周黑化處理，并沒有完全區分觀眾區域和表演區域。在演播錄制電視節目，里面坐滿了觀眾，燈光師即要滿足現場觀眾的視覺要求，也要滿足錄制節目后最終播出成片的視覺效果。電視里看到的是攝影機代替人眼看到的畫面。導播通過多機位多景別的互相切換，最大可能的還原節目再現現場。對于電視來說觀眾也是演員，觀眾的表情被捕捉到成為電視畫面的一部分。

二.舞臺燈光與電視燈光對照度的要求不同

劇院舞臺演出劇院燈光強調現場感，強調氣氛。很多氣氛的渲染是靠燈的亮暗來表現。人眼對光的感知度很寬，可以感知微弱的光。舞臺上不管在任何微弱的燈光下觀眾同樣可以與創作者進行思維的交流與意識形態的融合。電視燈光則不同，它需要具有一定的照度，在布光均勻的同時要有合適的光比，要結合攝影機的技術特點進行更為細致的布光。由于很多節目是多景區布光，每個景區的照度還要達到一致，不然拍攝時顯示的畫面會明暗不一，燈光師通常會配一個監看顯示器來配合機位來調整，直至達到滿意的電視畫面。

近年來隨著科技水平的提高，特別是最近這十年，大尺寸感光元器件的普及使用，攝影機的制造也有了質的飛躍。各類高清、CCD、CMOS的成熟已經大大降低了對照度的要求，在低照度下也能拍攝出精致優美多層次的畫面。

三.舞臺燈光與電視燈光對光比的要求不同

舞臺演出燈光更加注重強烈的對比，各類光比非常大。大光比帶來了特殊的視覺效果，大照度、大陰影是舞臺上慣用的藝術表現手法。根據劇情的需要，可以對不同場景的環境進行大的比對處理，拉開舞臺的空間層次提高藝術感染力。而電視對光比的要求要比舞臺上嚴格很多，進行錄制要特別注意光比的問題，電視精致畫面的呈現要靠合理的光照對比來實現。燈光的投射角度，明暗亮度要做精致的調整。要求光線柔和，照度均勻。恰當的控制好光比才能使所拍攝畫面的影調層次、色彩層次、色調層次都具有良好或者美妙的效果，從而增加了藝術表現力和感染力。

四.舞臺燈光與電視燈光對色溫的要求不同

純劇院表演演出燈光不存在色溫高或低的概念，現在劇院演出的面光照明還是以常規熱光源為主。通常是成像燈或者是聚光燈，為3200K標準色溫。電視對色溫的要求是非常的嚴格。一個合適的色溫等于是制定一個參照標準，一個正確的白平衡數值。所有的其他數值都要以這個值做標準比對。這就是我們看現場畫面跟實際出來的效果有很大差異的原因。在電視錄制中可用低色溫也可以用高色溫來調整白平衡。從人眼對比高低色溫與現場效果對比來看，高色溫效果更接近于人眼看到的現場效果。

五.劇院演出燈光與電視燈光對色彩的要求不同

沒有色彩就沒有氣氛。在舞臺上色光的使用大都根據節目主題來利用光色特定的氛圍。利用色彩的冷暖、濃淡的變化來表現舞臺的縱深層次氣氛意境。有時候戲劇演出中的面光也用有色光來表現，基本上分冷暖二組光來為演劇創造氣氛。劇場燈光的色光講求的是色彩凝重、表現力強、能恰當表現劇目。通常是用大面積的整體鋪光來渲染氣氛和營造環境。演劇中的人物可以在純色光環境中表演。而這種做法在電視燈光中的不可能實現的。因為攝影機是有一個標準值的，用色光表演在電視上會出現“花臉”讓人看了很不舒服，而現場人眼看上去畫面卻是漂亮的，現場與電視畫面的差異是非常大。畫面電視燈光中鋪色光的同時要與面光、輪廓光、側光進行整體的塑造。在錄制節目中也會考慮到“單燈單用”如主持區域的燈具就是專門負責主持人的，做其他的效果的時候這些燈具是確保不用的，其他各種效果燈具靈活運用合理安排位置。在錄制節目中，景片的色彩也對畫面提升有很大的作用，景片一般在后區既是對前景襯托也是強調。

總之，電視是一門畫面的藝術。燈光是為畫面服務的，燈光設計人員要充分了解場地的信息。如：演播室的高度、燈桿之間的距離、在某位置需掛什么樣的燈具、最終呈現出來的效果會是什么樣子等等。燈光設計人員同樣要了解攝影機指數。色溫、白平衡、顯色指數、光圈、光通量都是如何轉化的。要注意舞美、服裝、化妝、大屏、彩幕等多元素的配合。也要了解電視的傳播規律和節目呈現的基本屬性。當然燈光設計人員也要有了解行業前沿關注各類新燈具、新產品、新用法不斷更新自己知識儲備。所以，只有掌握了各種的規律才能呈現出美輪美奐的畫面，使技法手法與方法完美結合，更好的服務于節目本身。

藝無止境，我們還將一直在探索。