小品攝影創作要善于凸顯品格

摘 要：小品攝影的精髓不在于“小”，而在于“品”。要想使自己的作品富有生命力必須把握好題材，從光影的運用到色彩的對比以及故事情節的添加入手，才能拍攝出張力十足的作品，才能打動自己和讀者的心。

關鍵詞：小品攝影 光影 色彩 視角

“小品”一詞本屬佛教用語，最初由來據說是鳩摩羅什翻譯《摩訶般若波羅蜜經》，將較詳的二十七卷本稱作《大品般若》，較略的十卷本稱作《小品般若》。自此之后，“小品”引申為篇幅短小、雋永清新又能給人啟迪的文學體裁，一般指散文體，特征常常是短小、簡單;進而“小品”一詞在各個領域得到廣泛使用，在美術界，一幅簡潔的、單純的畫作稱為小品——本身沒有復雜的內涵，只反映事物的一個側面或現象，表現形式較單一，如國畫小品、版畫小品、油畫小品等。那么，推而可知，攝影世界里，大場面、大制作、精心布光、復雜造型、繁瑣服裝等環節之后得來的照片，是時尚大片，應該不屬于“小品”范疇。

那什么是小品攝影呢？著名小品攝影家鄧君瑜先生說：“小品攝影是唯美的寓意化攝影。拍攝小品攝影要有以小見大、見微知著的本領。”換句更為淺顯的說法，小品攝影的精髓在于一個小字，要求觀人于微、觀物于微、觀景于微、觀情于微。而要從細節上捕捉精彩，這就需要一雙善于觀察的眼睛，一顆善于感受的心靈;而另一個關鍵點還要落實在一個品字上，即攝影作品需要有一定的品級，不得隨意而為，倉促而成。

眾所周知，“物以類聚，人以群分”{1}，為人尚且需要有良好的品格、品行以及品貌，才能被欣賞、認可。小品攝影作品同樣需要體現思想、體現品格，通俗來講則是講究趣味、表達深度。當攝影師通過獨特的視角，依據自己獨特的思考、有故事地呈現出一幅成功的作品，那么，它一定是耐人尋味、值得品評的。這也決定了在小品攝影中，夸張的呈現方式成為攝影師慣用的表現手法，旨在以小見大;但夸張也是雙刃劍，因為難亦在此，小題材的把握，大意境的展示，需要將表現形式運用得恰到好處，分寸和火候極為關鍵——太生猛容易“糊鍋”，不足則“夾生”。取舍之間，既要張力十足又需謹而慎之。

筆者認為凸顯小品攝影品格的創作技巧關鍵在于以下三點：

一、善于使用光影以增加作品的生命力

在小品攝影中，光影的變換是極其重要的，它能夠增加作品的生命力。光影是攝影作品中永恒對立與共生、但又相輔相成的矛盾集合體，攝影師必須發揮出自己的主觀能動性，盡力獨辟蹊徑，在矛盾中協調統一，創造出神奇。在小品攝影中，光影的變化必須依靠被攝主體進行調整，即使主觀情況下當時的拍攝環境不可改變，也要根據情況盡可能地時刻把握其變化。譬如在野外自然光線下，每一時刻光影的變換都對作品成敗起著至關重要的作用。攝影師本身的藝術修養和長期創作積累的經驗，在拍攝過程中選擇抓拍時機就顯得非常關鍵。

光和影就如同書法家手中的筆，練成一筆好字需要時間和經歷的反復錘煉。在光和影的創作空間下，光和影的運用同樣極大地關系到視覺語言中的色彩、構圖，甚至照片的銳度和質感，色彩的明度高低、色彩的飽和度高低都與光的強弱相聯系，攝影家對光影的捕捉和駕馭功底是攝影小品成功與否的一個關鍵因素，光的方向、光的性質都會對被攝主體產生極其重要的影響。攝影家需要及時捕捉光影變幻下的生動畫面，利用光影營造氣氛、環境、色彩、調子等形態各異的一幅幅畫面，令畫面對觀者產生一定的視覺沖擊力。一般情況下，順光對景物造成反差少，但視覺平庸、缺乏立體感，個別攝影家就利用順光在特定的背景下使景物產生出類似中國畫一樣的視覺效果，也有眾多攝影師直接利用逆光，展現立體的剪影特效、輪廓特效等。

同時，色彩在光影的互動下會產生明亮歡快或環境與此相反的灰暗蒼白的不同氣氛，形成冷熱或中性的環境，攝影師也可利用昏暗做成低調照片去烘托景物、人物藐視惡劣環境的堅強性格和品質的高貴。光影使用得當，拍攝主體的顏色鮮明飽和，會給人以視覺沖擊。相反，曝光過度或明暗比例失調，主體的色彩就失去了誘人的魅力。同樣，因為光影失調也會使畫面的銳度失去而影響整張照片的質量。

錘煉對光影捕捉和駕馭的能力，這是提高攝影技藝的重要途徑。為了達到作品的視覺沖擊，攝影家必須在創作實踐中錘煉自己對光影效果的敏感度，像美術家那樣去構思和畫龍點睛;像音樂家那樣駕馭樂曲音符，據資料表明音樂家對音樂的敏感，甚至可以精確到十六分之一拍甚至三十二分之一拍。

二、善于使用色彩以增加作品的沖擊力

小品攝影對色彩的要求極高，因為它著眼于小處，所以色彩的選擇與剔除是必需的。圍繞主題，選擇好色彩的配置，幾乎奠定了作品的品格基礎。利用色彩打造主題的意境、突出畫面的美感，凸顯對比，同時在色彩的對比中達到烘托主題目的，有效地提高小品攝影作品對普通觀看者產生的視覺沖擊力，引人思索，留有回味和品鑒空間。

然而用色彩表現影像，色彩中的情緒是多變的，色彩在不同時空、不同用途上均被賦予不同的含義，以紅色為例，它可以是喜慶、愛情、慶祝的象征，但也可以是危險、血腥的代表，所以在拍攝小品題材時，通常會透過色彩來為影像注入視覺焦點進行思想表達的定位。另外，色彩的深淺也會影響觀者的心理情感，例如飽和度高的、深且明亮的色彩，除了能帶給人歡樂活潑的氣息外，甚至還會使觀者心里產生正面的能量;而飽和度低的顏色，則給人更多的想像空間，也就是留白。這就需要在色彩的對比中達到協調統一，從而使主題突出，個性鮮明。

筆者認為小品攝影要凸顯品格，攝影師慣用、常用的色彩對比有以下三種：

冷暖對比：常用的一種突出視覺效果的手段，冷色和暖色配置在一起，要表現的主題與周圍環境形成對比，很輕易地產生出畫面的跳動感，對比效果明顯，主題突出;

互補色對比：互補色或者接近補色的色彩，同時出現在同一幅作品里，同樣會使作品產生強力的張力，是小品攝影中表現夸張手法的形式之一;

鮮晦對比：色彩之間普遍存在著飽和度的差異，因此有了鮮晦的對比方式，即飽和度高的色彩往往鮮艷明媚，而飽和度低的色彩在日常生活中往往晦暗，不易被關注。如果能夠適當的運用鮮艷與晦暗的對比，使艷者更艷，晦者更沉，主體的飽和度更高，背景環境的色彩飽和程度更低，同樣可以達到突出主題的效果。

三、善于改變常規視角以增加作品的故事性

在拍攝小品時，除了要考慮到光影和色彩之外，畫面安排的取舍，視角的選擇也是影響影像視覺平衡的重中之重。小品攝影往往通過一個非常態的角度去表現，如鳥瞰、仰拍等，還包括微距，虛化，閃光捕捉瞬間，長時間曝光等，這些都是在日常生活中，我們人類肉眼無法從實際生活中看到的特殊效果。

另外，為了表現特別的效果，偶爾我們還可以通過調節快門、光圈，使用不同焦段的鏡頭和濾鏡，利用人造光源等的配合產生獨特的視覺效果。普通的拍攝視角就是主體充滿畫面，雖一目了然但過于呆板無趣，因此在選擇小品攝影角度時可以用大光圈的鏡頭營造小景深的感覺，也就是讓鏡頭盡可能逼近被攝對象，虛化背景。不拘泥于構圖原則理論，也不強調把對象全部收入鏡頭，而是可以借助類似于中國水墨畫中寫意筆法適當“留白”，除可延伸觀者的想像空間，還能讓創作者表達的思想得到無限的釋放。

誠然，這里所指的留白不外乎有兩種方法，第一種是只保留主體，并使其只占畫面的一小部分，而其他部分則處以大量留白;第二種則是以較寬廣的視角，同時將主體與相關的景物納入畫面中，讓觀者明白主、配角兩者間的關聯和互動，從而賦予畫面更多的故事性。

四、結語

小品攝影的精華之處在于對環境光線及小物的掌控能力，透過鏡頭，攝影師要仔細觀察、分析生活周遭的小景，或許以普通人的視角來看，一切都平凡無奇，但對于生活有個人思考的攝影師來說，“生活不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”{2}。他們常常借物詠懷，創作出令人深思的、意境深遠的攝影作品，令身邊平凡的小事物在作品中輻射出強大的生命力。

總而言之，小品攝影源于攝影者對小品物外在形象的情感寄托，以喚起其內在的生命內容。因此，好的小品攝影作品，是作者情感的寄托、心靈的投射、人格的體現，使人聯想、體會深遠的意境的同時也獲得生活的情趣。小品攝影題材廣泛，攝影師應該用“心”感悟、專“情”發現，那么可以入得取景框的內容和表現題材恐怕比比皆是。生活和藝術是相通的，所謂“世間萬物，皆可有品”，關鍵看我們怎么去捕捉和創意。

{1} 語出《戰國策·齊策三》、《周易·系辭上》，西漢末劉向 釋義為：“比喻同類的東西常聚在一起，志同道合的人相聚成群，反之就分開”。

{2} 此語來自于法國著名雕塑家羅丹，他認為生活中處處存在著美，美不是空談，而是要去發現、去體驗、去感受、去欣賞。

參考文獻：

[1] 黃幸.細致入微的刻畫尼康D7100與小品拍攝[J].新潮電子，2014（6）：38-39.

[2] 楊勇.淺析小品攝影在專業教學中的作用[J].藝術評論，2007（9）：70.

[3] 車子.如何拍出有別于以往的影像小品[J].書畫藝術，

2012（9）：61-63.

基金項目：本文系2014年河南省社科聯調研項目“新進本科院校創新教育及主要途徑研究”，課題編號為SKL-2014-2039

作 者：王 偉，碩士，河南牧業經濟學院人文與社會科學系講師，主要研究方向為攝影與設計。

編 輯：郭子君 E-mail：guozijun0823@163.com