燙金的膠片

目前，中國十大首富中有五個都在投資拍電影，因為中國電影市場異常火爆。今年前三季度全國票房收入219億，已經超過去年全年的電影總票房，估計今年底會突破300億。近3000家影院、2萬2千塊屏幕遍布全國，數量還在不斷增長。按照這樣的趨勢，五年之后，中國一年一千億票房并非不可能。

這些數字相對于電信、地產等行業的收入只是一個零頭，在香港李嘉誠、李兆基這些最有錢的大企業老板都沒興趣做電影。但拍電影對一些投資企業來說是踏腳石，占據影視文化領域更受人關注，名字和電影明星聯系在一起，影響力名氣都大了，開拓其他的也很容易。有些或出于開拓上下游產業考慮，比如萬達將拍電影、影城、房地產、娛樂基地、影視基地一系列的產業整合，形成協同效應。

但整個市場80%的電影在賠錢。即使賠錢，大量資金依然源源不斷地進來，因為覺得拍電影很容易。對于電影界來說，資金不缺的情況下，人才至關重要。電影是人才導向型行業，必須要找對班底，但不是有錢就能找到對的人。幾年前，一家大型地產商說想拿十個億，把陳凱歌、馮小剛、姜文全部請來拍電影，才發現原來不是有錢就可以達成。

電影圈的人才就像一個金字塔，最有本事、最有賺錢能力的人在塔頂，他們很難請動。誰都愿意給馮小剛錢，但馮小剛一直跟華誼合作;排隊給姜文多少億的人也很多，他肯定會選擇最熟悉的、懂電影的人合作，這里面也有很多人情的因素。

如何把塔尖這個小三角的人請動，是每一家電影公司都在追逐的事情。要找一般的人當然容易，越往塔下人越多，水平也參差不齊。 所以二八理論放到電影市場也一樣適用，80%的人拍電影都在賠錢，10%持平，僅剩下有限的10%賺錢。

熱錢涌入的影響有好有壞。一方面，在這個行業的人直接拿到好處，以前拍一部片2000萬不算少，現在投資沒有一兩個億都不算大片;另一方面，太多人拿錢進來，都在追逐金字塔尖的人，就會把這些人的價錢抬高，尤其是一些有市場價值的明星。

過去，一部片子可以把劉德華、梁朝偉、劉青云這些優秀演員都集中在一起，現在這些人每個人要幾千萬，在預算有限的情況下，通常就只能請一兩個頂尖的，這就是太多熱錢帶來的后遺癥。十多年前，張藝謀拍《紅高粱》才花了60萬，而今天60萬甚至請不到一個像樣的造型師。

很多投資方都愿意出幾千萬請一個有號召力的明星，但哪怕多拿十萬給編劇也覺得沒必要，實際上沒有好的劇本演員如何火？我們看成熟的美國市場對劇本的重視：通常一個劇本幾百萬美金，很多編劇可以一年只寫一兩個劇本。中國目前還處在比較粗放的階段，還有很長的路要走。

我自己是編劇出身，14歲開始就給香港報紙投稿，那時你不需要認識誰，只要文章漂亮，就有人用你。我初中就開始寫小笑話，為了報紙能登我的稿，我什么都寫，樂評、影評。這么多年已經成了習慣，跟別的電影人不一樣，我每一天都在寫稿，我在香港的報紙有兩個專欄，電影界在發生什么事情，每一天都在記錄。

我是1991年第一批到內地拍戲的香港電影人，那時候內地只有1000多塊電影屏幕。當時給姜文當《陽光燦爛的日子》監制，1993年開拍，1994年參加威尼斯，1995年在內地發行。2001年我監制的一部電影《我的兄弟姐妹》是當年的票房亞軍，第二年中國電影市場正式起步。作為一個香港人來說，我是跟內地新導演新班底合作最多的一個人，如姜文、徐靜蕾、田萌、俞鐘，很多新導演的第一部片都是我當監制。

去年，我跟葉偉民導演在和潤影視設立內地辦公室，我們合作的《京城81號》以4.68億人民幣創造了國產驚悚片最高票房紀錄，打破了國產驚悚片小投資、低票房的傳統。現在，我們原班人馬在打造另一部驚悚片《魔都魅影》，該片由金誠財富旗下基金主投，投資規模也很大，創作上由我主導。可以說，我非常早就把重心放在了內地，內地電影市場在發生什么我很了解，韓國片、日本片、好萊塢片我也很熟悉，我認為自己是“知道分子”。

如今的中國電影市場像是戰國時代，山頭林立。有本事、有魅力的人號召一些創作團隊在他們身邊，像博納、華誼、光線、中影等;另外一些以前老制片廠，比如上海、深圳、湖南，峨眉山、長春等，現在都已改制，成為北方電影集團、南方電影集團等。另外，包括BAT（百度、阿里、騰訊）以及一些傳統行業的企業陸續進場，沒有能力的會逐漸淘汰出局，剩下靠譜的慢慢合眾連橫。這是一個逐漸的過程，類似BAT這樣的企業進入具體的電影制作時，他們原有的平臺會帶來很多優勢，但是即使是阿里推進電影業務也不是那么容易。

我曾經和阿里合作了三個月，但決定還是暫時轉向傳統的合作伙伴。原因很簡單，合作下來我認為BAT等外來的企業現在對拍電影的流程還是不太熟，包括一些行業規矩。但是我相信，它現在這樣不代表明天依舊如此，經過一些沖擊，他們會慢慢發現，電影創作不是蓋房子、打地樁，用什么材料都可能精確計算出來，在很多細節觀念上他們需要改變。我當時因為等不及，還是按自己過去三十年的方法繼續往下推進，我想以后有機會我們依然會再合作。