從古琴傳承盾當代二胡教習的發展態勢與改良

自劉天華二胡改制以來，歷經近百年發展，二胡藝術已發展成為一種內涵深刻、形制成熟、曲目豐富、技巧精純的民族器樂，并在一定程度上成為中國民族器樂的代表。特別進入當代以來，經過幾代二胡演奏家、民樂作曲家不斷改良、創作，二胡藝術已呈現出民族化、國際化、多元化的特點。然而繁榮和危機總是并存的，在我們欣喜的同時，不能忽略的是二胡的核心價值與創演形式也發生了一定的嬗變。主要體現在二胡教習中樂感、律感、技術、曲目、表演美學等方面的西化，究其實質是民族音樂價值觀與審美標準的西化——經常以現代化的說辭出現。這就蘊含著喪失民族音樂文化主體性的危險。而古琴音樂的傳承，雖歷經社會潮流、教育現代化的變遷，卻未發生本質性的變異，依然延續純律、打譜、口傳心授等傳統。雖然也出現了一些當代問題，但從精神到實踐還沿襲古法，這就為其音樂民族性之綿延有續提供了一定保障。正是在與古琴傳承的比較中，我們可以深思當代二胡教習發展態勢的實質與改良的可能性。

一、二胡教習的發展態勢

二胡是一種極具魅力的樂器，它音色豐富，可塑性強，風格馥郁。在漫長的歷史時期，它從北方少數民族部落的“奚琴”發展至清朝的“胡琴”，穿越千年，生生不息，貫通南北。從表面上來看，在這一時期二胡教習只是通過口頭性的經驗交流，并且始終只是處于伴奏樂器的地位，但也正是這千年的積淀，將華夏民族血液中流淌的文化符號深深地烙在了二胡藝術音樂語言之中?！?br>