鋼琴即興伴奏的幾點原則

在我國專業音樂院校的聲樂、器樂教學中，鋼琴即興伴奏是一個運用非常普遍的，卻又常常處于邊緣地位的領域。一方面，古典領域的鋼琴演奏強調有譜可依、有據可循，這里的“據”細化到了遵從作曲家所在歷史時期的慣常風格，如伸縮節奏的特點、觸鍵要領、跳音的時值等。譜面的音符是首當其沖應該嚴格遵循的，不容即興發揮的。其理由是：現代鋼琴家大多是專職的鋼琴演奏家，已經無需如同古典鋼琴家那般兼任作曲家的職能。而無作曲技能，自然也喪失了對譜面音符進行即興化更改的權威性。另一方面，古典專業音樂文獻都是完整的樂譜，即興技能（除少許炫技華彩段落之外）派不上用場。

而在當今的音樂實踐中，流行音樂是即興演奏大行其道的領域，并在爵士音樂中發揮到了極致。爵士鍵盤手相對于古典音樂的鋼琴家，已不再習慣于按音符視譜演奏，而擅長于大多數古典鋼琴家所完全不在行的看和聲功能即興演奏。盡管演奏水平良莠不齊，但不可否認，優秀的爵士鋼琴家所即興演奏的音樂，并不輸精心編配的書面創作，哪怕在精準的理論層面亦然。

專業音樂教學中使用鋼琴即興伴奏，似乎更多的是一些不得已的情況。比如僅有橫向旋律，沒有編配好的樂譜，或者編配效果不理想，被迫即興演奏、伴奏。這在聲樂專業中十分常見，由于歷史原因，大量的民歌、創作歌曲并未進行過書面的鋼琴伴奏編配，這使得即興伴奏成為無奈而又必須采用的方式。……