頑石遇上茶，禪蘊其中

石頭，是洪荒時代留存下來的印跡。它們曾是山脈的一部分，參與了褶皺起伏。或曾是巖流的一滴，參與了奔涌激蕩。剝離、冷凝后，靜如死灰，散布在山林河流中，凝視著千萬年的化遷流轉。

它們堅硬、粗糲、冰冷，帶著原始的寂寥與荒寒。然而，透過張文山的眼睛，我們看到的卻是一個個活潑潑的“生命”。

頑石，在張文山手中，藉由指間傳遞的溫暖與內心閃現的靈犀，沉睡的精魂被重新喚醒。于是，線條出走、游移，直到與茶相遇，粗糲突兀的棱角，漸漸有了圓潤柔和的輪廓。

蘇醒的靈魂，寓于器用之中，進而由小及大，組構成拙樸凈雅的禪意空間，讓心靈得以安頓自在。

手感工藝

在以巨型雕塑見長的“石雕之鄉”惠安，像張文山這樣將石材應用在茶器，似乎顯得有點“大材小用”。不過，這卻是惠安別具一格的文化風景。

張文山的工作室“無匠堂”是在一個叫涂寨的小鎮上。從外觀上看，它毫不起眼，如果沒有人帶路，幾乎很難一下子找到。

這是一座廢舊的廠房，紅磚黑瓦，典型的上世紀五六十年代風格。門前，數叢翠竹掩映，并時不時傳來幾聲犬吠，生趣盎然。

那扇富有現代感的玻璃門后面，別有一方天地。一襲棉麻白衣的張文山，坐在一張烏黑的硯石大茶桌前，頗有幾分道骨仙風，其背后是一面刷成粉白的磚墻。他取來一只茶壺，深褐的色澤給人以深沉穩固之感。拈起壺蓋，擱于蓋置，然后剪開一泡大紅袍，粗壯的茶條窸窸窣窣地落入壺中。出湯斟茶，茶盞也是深褐，質感有點像紫砂，又有點像坭興陶。

他仿佛看出了我們的疑惑，一邊添茶，一邊笑著說：“這些（茶器）沒有一件不是用石頭做的。”然而，他的話進一步加深了我們的疑惑：石頭質地的器用通常很厚重，為何這些茶器拿在手上卻很輕巧？

張文山沒有做太多的解釋，而是帶我們來到工作室深處的一張石案前，上面杯盞壺罐，一字擺開，器型各異。他拿起一只日式茶碗，仔細打量。“不同于陶瓷可以拉坯塑形，石制茶器是從整塊原石‘挖’出來的，先要裁切，然后反復打磨、雕琢、修飾，工序非常繁難。”

他改成用三只手指捏住底足，將茶碗翻轉過來。“一件器物讓使用者接受多久、使用多久，一直是我用心觀察和思考的問題。就像這只茶碗，不僅要在加工工藝上要有所突破，而且要追求‘手感工藝’。”在他看來，一件器物要令人感動，既要喚醒它的“物靈”，又要同空間及人、事、物和諧地融為一體。

“換句話說，它不只是局限于外相，更應注重‘物’本身，包含種種意象，如拿取時的重量與質感、使用時的重心、同置放環境的融合度、觀賞的耐看度等等。”

會心處皆禪

“物靈”蘇醒的器物，自己會“說話”。它通過不同的機緣與方式，與茶契合，向人們傳遞某種精神。張文山認為，無論是茶器、香器、花器，還是由其推展開來的茶席、茶室到茶庭等不同規模茶空間，都是茶文化的載體。

茶文化核心是什么？“‘茶’這個字，拆解開來是‘人在草木間’，我們就可以了知古人的智慧。在茶事中，什么樣的物（茶、水、皿、空間）、事（儀事、動作、語言）、人（起心、動念）才是最為契入茶道核心也就不言而喻了。所以，我們繼承的不是古代茶事的形式末技，而是讓心回復寧靜平和。”

白、灰、黑，是無匠堂的空間主色調，流淌著濃郁的禪意。當然，這也是石頭的原色。石制茶器、大量石元素的茶空間，不禁讓人聯想到陳列在博物館里的原始石器以及文明遺址的洞穴，可以勾起人們內心深處關于石器時代的“文化鄉愁”。從某種意義上說，“返璞歸真”就是回到最初、回歸本真，禪所追求的境界不也正是如此嗎？

張文山覺得除“居士”外，“茶人”、“藝術家”這些身份都不適合他，因為不論是哪種身份，都應是修行之人。

他是一個虔誠的居士，過著半隱半居的生活。漫步無匠堂，大到庭院、粉墻，小到窗戶、屏風、布帷，皆可見《心經》經文與佛語，背景音樂也是梵唄佛音。在造景上，他堅持的原則也還是“外不著相，內不動心”的“禪定”。溪石、細白石、船木、枯葉、殘葉、青苔……盡可能將人為裝飾的成分減到最少最小，還原“物”的“本來面目”，“以最少的元素去創造最豐富的精神世界，其會心處，處處皆禪”。

同樣，“無匠”的由來也是基于此。張文山解釋說，“無”，非“沒”亦非“有”。“匠”，可作“匠氣”、“匠心”解，亦可作“人為加工的外相”解。“何為‘無匠’？返璞歸真，有道即無匠。”

在這樣明凈、拙樸、寧靜的氛圍中，他每周都會邀請三五名性趣相投者來工作室里辦一次茶會，而每次茶會的主題、空間地點、茶席設計都不一樣，目的在于通過實踐與參與茶會當下的實際感受，去與靈感相遇、碰撞，由具象到抽象，實現返璞歸真。