最佳舞臺

“設計上海”，你今年去了吧？國內外設計師、設計品牌濟濟一堂的最佳舞臺，高品質、小而精的展會新形式，中國人對創意、設計以及好生活的饑渴，在這里都真真切切凸顯出來。

設計上海，你肯定去了。國際家具品牌、設計師進軍中國，將上海視為這個全球第二大消費市場的敲門磚；中國本土設計師放眼國際，視上海為既有創意又充滿商業色彩的國際舞臺，種種因素，上海誕生了一個“像樣兒”的設計展。來自倫敦、擁有多年辦設計展經驗的公司Media10牢牢把握住先機，雖今年只是第二屆，但設計上海辦得有聲有色，已是不爭事實。

今年有超過42000人次的參觀人數，觀眾組成更為專業，“我們希望把設計上海搞成亞洲版的米蘭展，全城皆為設計狂歡！”創始人Mike Dynan在成功辦好兩次設計上海之后，成了中國設計圈紅人，而3月最后一周的設計上海期間，國內外設計師、媒體、家具代理商等，白天在展會里穿梭不停，晚間則扯下領帶或換上高跟鞋參加設計派對，確實有幾分米蘭設計周的味道。

參加“設計上海”，對于國際家具品牌及代理商來說更是充滿憧憬，主辦單位在第一年將Magis、Fritz Hanscn等大牌帶進展會，加上去年沒排上2小時隊就沒得入場的現象，良性循環形成大牌的聚集效應，今年在國際家居品牌展示大廳里，Vitra、Magis、Mo JOSO、Moooi等一字排開，組成設計上海的國際水準。

而不同于一般商業展會，這些品牌來此的目的，并非為了多簽下幾張訂單，更看重的是在中國賺取更高知名度，進而更加穩固地插旗中國市場，也拜此所賜，品牌邀請如Jaime Hayon、Marcel Wanders這樣的大牌設計師前來站臺。“國內觀眾對Jaimc的追捧，確實出乎我們的意料，”Fritz Hanscn亞太區副總裁Dario Rcicherl說道。“我們只參加北京設計周和設計上海，相較之下，設計上海更具備商業特色。”Stcfano Sclctti，是Sclctti的第二代傳人，在他眼中的“中國設計展會”，只有“設計上海”能符合他對商業的要求。

在“限量設計”區域，包括英國DavidGill、Calpentcrs Workshop、Louise Alcxander等藝廊均為首次于中國亮相，“集合量產家具和限量設計于同一個展館，拿世界很少能看到這樣的設計展。”LouiseAlcxander藝廊首席執行官Frederic Arnal說道。說起來，“設計上海”有很多不同于傳統展會的特點，家具、家飾、藝術品、一小部分建材，還包括汽車、鞋子、香檳……什么都有一點，又都是高品質的，旨在搭建當今中國最需要的高品質生活方式。“我能感覺到，這座城市充滿野心，那是對創意、設計的饑腸轆轆！”Marcel Wanders在接受獨家專訪時，興奮地告訴《安邸AD》。

設計上海舉辦的日期，正好距離米蘭展只剩短短2周時間，這也讓這場展會多少有些預告米蘭展的興奮。Jaime Hayon提到與Cassina合作的重頭系列；Arik Levy在論壇上直接播放一段新品“Spilt”椅于制作過程的視頻，讓觀眾先睹為快；還有NeriHu發布與Pachilna合作的“白氏家族”燈具……未來，設計上海是否會成為國際設計師參與米蘭設計展前的預熱賽？創始人Mikc Dynan大方坦言“一點也不意外！”70%的參展商已經向Medial10預訂了明年展臺，“市場在這里，刺激在這里，產品在此亮相，理所當然！”

Marcel Wanders：從量產到獨一無二

設計上海限量館里，可謂星光燦爛，而其中更以Marcel Wanders吸引最多目光。曾經設計過上千件家居品及空間設計，這回他翩翩現身上海，只提“個人限量設計”（Personal Edition），這代表了他一直以來對設計品“功能”性的質疑，也是身為一名跨時代設計師，在思考“永恒”這個命題時所留下的軌跡。

在接受《安邸AD》獨家專訪時，Marcel Wanders首先嚴肅地點出：“現代主義和工業量產催生設計的出現，過去的設計師們創造出無數注定被丟棄的東西，但為何不能創作些被留下來的設計？”

顯然，量產設計的制式化生產方式，已經讓這位無邊想象的設計師感到局促，“時代已經不同了！資訊快速傳播，我不需要為了考慮成本讓設計進入量產，一件家具制造上萬件，我可以只做一件，在互聯網上，找到那個全世界唯一的買家。”Marcel Wanders近年來除了持續與品牌合作家具，Personal Edition也是Marcel Wanders個人品牌發展的大方向：“Why not？當你為你很棒的家找一盞吊燈，你可以選擇和十萬人都一樣的，或是獨一無二的。”Marcel認為設計藝術品之所以有其存在的理由，還是瞄準人們想與眾不同的心理，他認為這是突破設計過剩現狀的一條出路，稱其為“沖破屋頂的想法”。

大膽質疑設計的功能性，Marcel甚至舉了一個很極端的例子：“你愛你的孩子、家里的寵物，都不是因為他們具備什么良好的功能，那么，一件讓你愛不釋手的設計品，為何就得有功能呢？”他坦言，從事設計時間久了，創造了許多別人做不到的“奇跡”之后，自己漸漸進入思考“永恒”課題的階段，“到我這個年紀，真的會開始思考死亡和永恒的命題，我身為創造者，想超越時間，創造不朽，而Personal Edition是我的手段之一吧。”

前陣子，他將荷蘭傳統制作瓷器的技術應用在作品當中，推出“代爾夫藍系列”，此次也出現在展覽現場，“代爾夫藍系列出現在中國，我認為特別具有時代意義。要知道，荷蘭代爾夫藍瓷器的制作技術起源于中國，現在經過我又傳回來了！不過，若要比較技術優劣，那當然還是中國青花厲害多啦！”

然而，即使Marcel Wanders的到來在滬上卷起“Marcel旋風”，限量設計是否也會在市場上引起旋風？我們相信，時間會給出一個答案。

Jaime Hayon：設計需要第三只眼

“瞧這一件RO椅子，是賣給全世界使用者的。15個人能舒服上坐的大小，造型給出舒適和隱私感，這不只在你的家，而是能在公共空間使用。”今年設計上海的高潮之一，就是Jaime Hayon的全程參與。

應品牌Fritz Hansen之邀來滬，即便沒有帶來新品，Jaime Hayon仍很興奮地向中國媒體推薦這組已經在國際曝光不短時間的作品，Jaime自己也很清楚，與Fritz Hansen的合作，等于將自己的名字和已逝丹麥大師并列在一起了：“我只能試著不去想那么沉重的問題。”Jaime說，有回他和家人去參觀一家博物館，兒子邊看作品邊念出作者的名字：“畢加索、米羅……最后他念到的名字竟然是我！”

“設計需要的是第三只眼。”作為全世界最知名的設計師之一，Jaime Hayon不諱言，自己總能在已知的事物當中，察覺他認為顯而易見的可能性，Fritz Hansen這家以丹麥黃金時代大師作品為首的品牌，邀請他來做設計，意味著將Jaime Hayon與Arne Jacobsen等人并列較勁，然而這組RO椅子確實點出了現代人重視隱私及舒適的時代特性，“有時候我覺得我比較像一位醫生，在幫品牌找問題，然后對癥下藥。”

不僅在Fritz Hansen交出精彩成績單，Jaime Hayon也提到自己在傳統手工藝中汲取的諸多靈感，曾在日本待過將近一年時間，穿梭于石川縣九谷燒“上出長右衛門窯”的匠人身邊，“即使語言不通，這些匠人的功夫我可是看在眼里。”他打趣地說，而在這樣的跨界合作之下，九谷燒有了當代設計的樣貌，更精確地說，那些調皮造型和幾何藍白線條是Jaime Hayon賦予的新語言，也是過去九谷燒器物從未出現的。

“如果我是中國設計師，我不會看國際上現在流行什么，中國自己的文化就夠玩兒的了！”Jaime Hayon坦言，自己從來不關心潮流是什么，跟風做設計從來就不是一條正確的道路，但看似信手拈來的無限創意，乃是因為耗費心思去了解品牌和文化之后的反芻，這位全世界追捧，“來自馬戲團的設計鬼才”，顯然并非只靠天才。

Jaime Hayon也在來訪上海期間些許透露了自己接下來在米蘭設計周的動向。Jaime提到他和Cassina合作的重頭系列，以及與MINI合作的裝置展覽，在上海預告米蘭展的Jaime興奮地告訴我們：“今年整個設計圈的狀態感覺很不一樣，特別有活力！”