玩味幾何

從圖案構成、廓形線條再到最基本的剪裁比例，幾何元素構成了時裝設計的基石。與此同時，來自藝術和建筑世界的幾何圖案、線條和比例也一直啟發著服裝設計師，他們以時裝為載體，發揮天馬行空的想象力，不斷挖掘并重塑這一元素，使它得以呈現如萬花筒般百變的風姿和歷久彌新的經典魅力。

Miu Miu通過彩色格紋和線條，在2015年秋冬塑造如戴安娜王妃般優雅含蓄的年輕女性形象；而在Christopher Kane的世界，格紋和波紋的變化讓獨立女性得以在不同的身份間自如切換——不論是穿著西服套裝進出會議室的女精英，或是想要盡情派對的舞池女王；圓形的波點被整齊排列，跳躍在粉色長褲上，熨燙在金銀絲線背心上，Botteqa Veneta用它記錄60年代太空時代、70年代音樂紀元；Raf Simons在ChristianDior最新的秋冬系列中，用家居展里的各類幾何風格面料打造Dior權力女性新形象；而Kenzo的兩位創意總監則用彩色條紋和幾何圖形開啟了一場叢林冒險……

經典圖形

荷蘭抽象風格派藝術家蒙德里安的作品在20世紀是無數室內設計師們的靈感來源，鮮艷的色彩與白色空間的交織、規整的黑色直線是他作品的標志。

“看著大海、天空和星星，我通過大量的十字形來表現它們。自然的偉大深深打動了我，我試圖表達那種浩瀚遼闊、寧靜和諧、協調統一。”蒙德里安這樣說道。在蒙德里安的眼中，自然界的事物雖然變化萬千，但都是以宇宙賦予的規律在運行。他將它們簡化成三原色（紅、黃、藍）、三種非原色（黑、白、灰），以及水平線、垂線的網格結構，通過這種圖式尋求各要素之間的絕對平衡，以象征構成自然的力量和自然本身的和諧狀態。

以蒙德里安完成于1930年的幾何抽象風格代表作《紅、黃、藍的構成》為靈感，Yves Saint Laurent在1965年推出了一條A字形連身裙，并將它以藝術家的名字命名為“蒙德里安裙”。這一融合了藍、紅、黃亮色和黑白對比感的極簡廓形連衣裙受到了極大的關注，成為60年代最具代表性的時裝單品，同時登上了1965年《Vogue》法國版9月刊封面。

自此以后，紅、黃、藍、白四色以及黑線的組合成為潮流界不斷試圖重塑翻新的經典，借由配色組合的變換，與當季時裝元素的混搭，我們幾乎在每一季都可以看到它的影子。Prada 2011秋冬系列以這一圖案貫穿始終；在Fendi 2013春夏秀場上，蒙德里安作品的魅力從裙裝延伸到了手包配飾。在最新一季2015秋冬秀場，我們看到了這一經典幾何圖案最富時代精神的展現：Olivier Rousteincl在Balmain秀場將芥末色、紫色、珊瑚色、翠綠色組成的色彩盤與黑色線條組合，將我們帶回70年代自由、開放、多元的巴黎；Fendi的2015秋冬系列回歸時裝的根本領域——廓形、剪裁和面料，于70年代風格與未來主義之間切換，在Karl Laqerfeld的這場時空變換的游戲中，他用幾何元素來表達過去與未來，其中最為醒目的就是以蒙德里安圖案為靈感的裙裝和大衣外套，而色彩的大膽碰撞和組合也讓它超越了蒙德里安的“局限”。

走向功能性

“構成主義”這一藝術哲學的得名來自俄羅斯藝術家卡西米爾，馬列維奇（Kazimir Malevich）在1917對亞歷山大·羅德琴科（Alexander Rodchenko）藝術作品的描述。這一藝術哲學強調作品的結構，倡導藝術追求更具實際意義的目標：探索材質組成、形式結構，最終導向功能性設計，而非僅僅是藝術家對于美感或者眼中世界的臨摹詮釋。

以方形、三角形、圓形等純粹幾何形狀和黑、白等色彩的集中使用來組織構圖，馬列維奇的作品強調“純粹的感情”和“單純化的極限”，把繪畫推向了非具象的極端。他最具代表性的作品是1915年在圣彼得堡展出的《黑方塊》（Black Square）。馬列維奇在一張白紙上用直尺畫了一個正方形，再用鉛筆將之涂黑，“這是人類感情所能做的最粗簡的表演。”馬列維奇這樣描述他的作品。他試圖在幾何形的繪畫中嘗試一種最樸素的表達。馬列維奇這一經典之作啟發了許多的當代藝術創作、流行文化以及時裝設計——Maison Martin Marqiela 2011年春夏系列中富有爭議的黑色方形上衣就是對《黑色方塊》這一作品的創意嫁接。

馬列維奇的藝術風格開創了縮減至幾何式視覺語言的簡潔藝術，開啟藝術以幾何為基礎的探索，同時在俄國當時盛行的“構成主義”影響下，藝術更加關乎社會和日常生活，而這也給時裝界帶來了極大的影響——從幾何形狀裝飾的面料、幾何圖形在時裝上有序的組合，到這種組合中光學、空間效應帶來的圖形遠小近大的視覺“變形”；馬列維奇的一系列彩色作品，如《至上主義的創作》（Suprematist Composition），其中簡單的矩形、梯形以及顏色組合的構成不斷為服裝的廓形剪裁以及配色風格帶來靈感。

Jil Sander 2015秋冬系列，創意總監Rodolfo Paqlialunqa同樣追求的是馬列維奇作品中醒目的配色以及幾何變形之美，Pacllialuncla這樣描述：“有時候對于非常精準的事物，你就會想要將其的規整微微打破，賦予它一些人情味。”因此我們看到這個系列中海軍藍橙紅條紋長裙的不對稱結構、黑白之間跳躍的橙色、還有風衣外套上極富結構感的幾何抽象印花。Loewe 2015，秋冬系列紅黑灰矩形圖案的堆疊印花、三角形和矩形圖案的腰帶，都強調著時裝與幾何世界的聯結；Lacoste同樣以簡單的彩色幾何形狀裝飾秋冬大衣外套和裙裝，搭配大膽顯眼的色調以及寬松舒適的剪裁，這個法國時裝品牌對美式都市運動休閑風格做出了精彩詮釋。而在SaIvatore Ferraqamo本季以撞色為主題的時裝系列中，幾何形狀色塊拼接的裙裝和皮草大衣無一不是構成主義風格在摩登時裝中的繼承和延續。

歐普藝術

“那是一個極為精彩的年代。60年代讓人目眩神迷，仿佛每個人、每件事都是嶄新的。”前《Vogue》美國版主編Diana Vreeland這樣描述充滿傳奇色彩的60年代。60年代的法國產生了一種精密的“視覺藝術”，它用明亮的色彩造成刺眼的顫動效果，以達到視覺上的亢奮。這就是我們所說的歐普藝術（Optical Art）。不同于波普藝術（Pop Art）強調圖案和色彩，歐普藝術將有著對比度的幾何線、面集合在一起，形成某種有著夸張視覺效果的印花紋理。

英國女畫家布里奇特·賴利（Bridqet Riley）令人暈眩的黑白藝術作品如《Movement in Squares》《Blaze 1》，讓她成為60年代歐普藝術的先鋒。其作品在1965年紐約現代藝術博物館（MoMA）的“響應之眼”（The Responsive Eye）展覽中展出后，一時造成轟動。藝術收藏家和成衣生產商Larry Aidrich隨后將她創作的圖像制成面料用在他最新系列的裙裝中，取得了巨大的市場成功。雖然Aldrich這一未經授權的舉動引發了賴利的不滿，但是此舉也讓歐普印花在商業領域實現了空前廣泛的運用，從見諸雜志的各式裙裝、家裝布料到廣告畫面，它們甚至還被造紙公司Scott Paper Company運用在了其發明的紙制連衣裙的廣告中。

歐普藝術風潮延續至今，Missoni具有代表性的人字形印花也是源自歐普藝術。2015秋冬系列Missoni以著名建筑師埃托·索特薩斯（Ettore Sottsass）及其作品為靈感，用亮紅、紫色以及薄荷綠等鮮艷色彩，通過層搭疊穿，讓經典迷幻的人字形紋捕捉到了80年代人們的悸動和活力。VGlentino和Emilio Pucci同樣也是這一幾何藝術的追隨者。作為Peter DundGs在Emilio Pucci的謝幕之作，他在2015秋冬系列中將黑白歐普印花連衣裙和同樣印花的過膝長靴搭配，制造搶眼的視覺沖擊，勾勒纖細性感70年代廓形的同時，烘托出讓女性欲罷不能的星座主題；VGlentino 2015秋冬秀場則以搶眼的黑白幾何圖案連衣裙開場，在對比感極強的工業理性印花中，以浪漫的廓形和剪裁展現張弛有度的古典和優雅。Sacoi 2015年秋冬系列中材質輕盈的黃綠和紅藍歐普風格圖案的連衣裙，以亮色視覺沖擊呈現這個秋冬都市街頭的摩登和活力。

建筑靈感

跳出平面藝術，幾何在空間延展，帶我們進入另一層面的美學世界：建筑。建筑是時裝界永恒的靈感之源，從哥特時期的高聳尖頂教堂演變而來的尖頂帽和尖頭鞋，到巴洛克時期建筑上堂皇光影對比啟迪的華美繁復的裙裝，再到新古典主義建筑結構賦予時裝的浪漫奢華基調，每一個時代，建筑和時裝都有著一脈相承的美學聯結。

Cristobal Balenciaaa是將建筑嫁接到時裝設計中的大師，Balenciaqa設計中的建筑學視角給予當代時裝設計師源源不斷的啟發。“時裝設計師是服裝建筑師”，他曾經這樣說道。建筑學中的流暢線條、精準結構、獨特比例，被他拼接、重組，極富創意地運用到了時裝世界中，并為之后的無數設計師們提供了靈感。

2015秋冬系列中，灌注著民族文化精神的幾何建筑美學也在持續改變著本季我們穿著的時裝樣式。Masha Ma以華裔建筑師貝聿銘設計的蘇州博物館為靈感，以充滿建筑幾何感的廓形來展現“新的中國”這一理念——蘇州博物館的石山、水、斑駁的墻的顏色形成了以大地色為主調的色彩盤，如屋頂結構一樣的翻領、腰間褶皺；還有臨摹建筑整體結構紋理的印花。Rick Owens 2015秋冬系列則將靈感參照轉向了瑪雅文化的建筑，設計師將其轉化成有著雕塑般立體廓形和質感的裙裝、外套，還有幾何狀的圖騰點綴，后現代的建筑感與中世紀肅穆色彩的宗教儀式感將瑪雅文明在現代T臺上層層展現，牽引我們回到那個神秘而遙遠的時代。Alexander Wanq在Balenciacla的2015秋冬系列重現20世紀中期社交名媛的優雅與華貴，帶著一絲叛逆和前衛。開場的大外套獨特的廓形剪裁、格紋短大衣搭配的包裹式裙裝，讓人不由得聯想到弗蘭克·蓋里（Frank Gehry）解構風格建筑中的前衛感輪廓和流暢線條。20世紀的包豪斯建筑幾何、建筑師埃托·索特薩斯及其著名的“孟菲斯”設計啟發了J.W.Anderson 2015秋冬系列。沿襲包豪斯建筑中開闊的設計比例以及“孟菲斯”派的怪誕風格，Anderson用明快的高對比色彩，加寬或加長的廓形比例，搭配三角形裝飾腰帶、塑料耳環等配飾，讓這一系列釋放出強烈的玩樂精神和個性時裝態度。