不羈少女

FEARLESS GIRL亞洲女性所鐘愛的甜美，與源自西方的搖滾風格組合成全新裝扮，甜美不膩，叛逆不懼。

英國設計師Tommy Roberts曾說：年輕人的文化始于搖滾。搖滾樂興起于上世紀40年代末的美國，卻是在大洋彼岸的英國開始有了時裝化的表現。“搖滾的精髓在于反叛。我知道我有那一面，所以很快就把它當作自己的風格。”當時還處于青年時期的英國設計師Vivienne Westwood說道。而在全世界，T恤、皮衣、破洞牛仔褲等裝扮也隨著銀幕中馬龍·白蘭度、詹姆斯·迪恩和埃爾維斯·普雷斯利的穿著而成為年輕人的制服。

70年代的英國經濟陷入低谷，失業率一路攀升，在憤怒的年輕人對于現世的反抗中，朋克文化應運而生。而正是VivienneWestwood和她當時的男友Malcolm McLaren在倫敦國王路450號開辦的店鋪“Sex”，成為了倫敦藝術青年和失業青年的聚集地。由Westwood設計的包含了綁帶、別針、刀片、鏈條、項圈等裝飾細節以及印有反叛標語的服飾，在店鋪中熱銷。她同時還為1976年McLaren創辦的Sex Pistols樂隊設計服裝，樂隊通過他們讓人震驚的表演、挑釁的歌詞和反叛的服飾，很快聲名鵲起，成為朋克文化的代言人。至此，Vivienne Westwood和Malcolm McLaren通過在時裝和音樂領域的創造性，塑造了70年代的朋克文化。Westwood也把皮革、橡膠和一系列挑釁的朋克裝飾，以及夸張的妝容和染成各種亮色的發型帶入主流文化，并把蘇格蘭格紋等傳統面料也融入其中。于是倫敦街頭的年輕人中開始興起一股消費、打扮、逛街、DIY的熱潮。

朋克的主戰場與其說是在音像店或是夜店中，不如說是在街頭像“Sex”這樣的服裝店中。70年代末隨著Sex Pistols主唱Sid Vicious的意外死亡和樂隊的解散，朋克也走向消亡。雖然持續時間短暫，但它跨越性別、重塑美丑的審美對之后的時裝界產生了持續不斷的影響力，它的標志性元素也不斷被不同時代的設計師采納，并產生更貼近于每個時代的變體。

而在同一時期的亞洲，以維多利亞風格為基礎延伸出的洛麗塔風則在日本原宿的購物區中興起。原宿70年代末期便成為日本年輕人最早舉辦露天搖滾樂演出的地方，被稱為日本年輕文化和時裝文化的發源地。洛麗塔風格一般由襯裙支撐的紙杯蛋糕狀及膝裙、褶皺女式襯衫，或是粉彩色的罩衫裙，波浪卷假發、及膝襪，以及蕾絲、緞帶、蝴蝶結、褶皺、波點等裝飾細節組成。水果、花朵、甜點等圖案常常被用來做裙子上的圖案，手包也被打造成心形、草莓或是動物的造型。和甜美相對應的“卡哇伊”風格也滲透進包括流行文化、娛樂、服裝、美食、玩具在內的各個領域，從日本社會的亞文化逐漸變成日本甚至全球主流文化現象的一部分（今天Hello Kitty在eBay上搜索會出現幾十萬個入口，而它早已在包括阿根廷、中國、美國在內的30多個國家熱銷）。日本作家TomoyukiSugiyama在《Cool Japan》一書中指出：“卡哇伊”這種文化源自日本人追求“和諧”的精神特質。而在同樣講求“和諧”的中國社會中，甜美風成為年輕人甚至是中年女性的偏好，也就不難理解了。而西方流行文化產品常常因為不夠“卡哇伊”，而沒能滿足亞洲市場的需求。例如，亞洲人更喜歡Hello Kitty扁平化以及不具備太多個性的表情，而來自美國的圓胖可愛且風格迥異的玩偶Cabbage Patch Kids就被日本人稱為“丑”。根據成年人模樣打造的美國玩具芭比娃娃在日本也沒有Licca-chan那樣根據11歲女孩的身體打造的可愛玩偶受歡迎。

在全球化風潮和互聯網連接世界的趨勢下，東西方的文化現象以及時裝風格很快開始傳至彼岸。年輕人自我裝扮的靈感來源越來越廣泛，混搭的技術也越來越高超。時裝的魅力便在于此：穿著者可以從不同的文化中汲取靈感，組合出獨屬于自己的風格。廣受全世界年輕人追捧的設計師Jonathan Anderson說：“時裝最終的目的在于角色的塑造。說到底，消費者想要購買的就是一個角色。”時裝界最炙手可熱的混音師Michel Gaubert也有同感，“時裝界和音樂圈一樣，重要的是你的參考物，以及你是如何把它們變成新穎、不一樣的東西。”

日式洛麗塔風早已演繹出多種變體和衍生類型（如哥特洛麗塔、朋克洛麗塔以及后洛麗塔風），并開始在全世界風靡起來。洛麗塔風從2000年代初開始通過進口時裝雜志以及網絡傳播在美國街頭流行起來。今天，國際時裝T臺上依舊能看到它的影響：粉彩色假發、甜美的維多利亞風格或是夸張如洋娃娃般的長睫毛。Alexander Wang本季打造了一個全黑系列，把包括哥特、日式洛麗塔和重金屬樂隊Kiss、歌手Marilyn Manson的裝扮等多種靈感融合在一起。雖然是單一的黑色，但服裝上的一系列鏈條、珠飾等裝飾細節則清晰地勾勒出服裝的輪廓，讓黑色不會陷入過于平面化的窠臼。燕尾服夾克天鵝絨翻邊中的裝飾鏈條、無袖連身裙肩部的鏤空細節，以及極具分量感的Frankenstein靴，賦予整個系列豐富的變化。

今天，全世界年輕人都在通過Tumblr、YouTube等視覺化平臺獲取街頭穿著的靈感。像Lovely Lor、Peachie Princess這樣YouTube上的歐美“洛麗塔”明星也在樂此不疲地向全世界的洛麗塔迷們傳授如何穿搭出別具新意的新式洛麗塔風。對于一部分洛麗塔迷們來說，這種穿著方式同時也訴說著她們的女性主義宣言：她們擁有華麗著裝的自由。鐘形裙擺不僅能占據更大的空間，也為她們贏得了更大的關注度。對于她們來說，“即使穿著可愛，但我們依舊強大——這是衣服賦予我們的力量。”而對于另一批女孩來說，著裝打扮是一種習慣，“我一不打扮成這樣就發癢。”

搖滾明星Mick Jagger和超模Jerry Hall的女兒Georgia MayJagger算是從小在搖滾圈和時裝圈中耳濡目染長大的幸運兒。青年時期便開始做模特的她，對于如何將甜美和搖滾相結合有著自己的看法，“當我開始自己的模特事業時，媽媽總會教我穿搭比少女風更酷的衣服。我佩服那些敢在穿衣上冒險的人。重要的是怎么讓服裝顯得個人化。”搖滾歌手Gwen Stefani于2003年創辦以日本、印度、牙買加等異域文化為靈感的時裝品牌L.A.M.B.，又在2005年創辦以日本文化和時尚為靈感的2005 Harajuku Lovers系列，更是找了四個日本女孩長期為她伴舞，將她們取名為“原宿女孩”。四人不僅陪她登上各大演出舞臺，更是陪同她頻頻在臺下公開場合亮相。“原宿女孩”憑借以日本街頭風格為靈感的著裝，和Stefani不管走到何處都會成為閃光燈的焦點。雖然有人評價Stefani“加深了人們對于亞洲女性的偏見”，或是“把這些女孩變成了現代藝伎”，但不可否認的是Stefani用自己靈敏的時尚嗅覺巧妙地將東西方時尚符號相結合，創造了一個現代文化現象。像Gwen Stefani一樣，Courtney Love、Madonna等搖滾女星也在自己的表演中加入了多種文化影響的著裝方式，呈現讓人意想不到的視覺沖突。

本季T臺上同樣也能看到多文化的影響力。Calvin Klein展現60年代末期紐約下東區由搖滾歌手Lou Reed領銜的地下絲絨樂隊的風姿。除了秀場背景音樂是樂隊的經典歌曲《Venus in Furs》之外，整個系列中長至大腿中部的連衣裙，搭配同樣長度的小牛皮外套或是不同色塊皮革拼接的長款外套，加上長皮靴或是矮跟Mary Jane鞋，都讓人回到那個酷感十足的年代。第一次來Calvin Klein秀場觀秀的巴黎超模Caroline de Maigret也感嘆說：“我沒有想到Calvin Klein秀上會呈現這么一種搖滾感覺，全是我喜歡的衣服和音樂，性感、優雅又具個性，是一個酷感十足的系列。”確實能夠想象她穿著長至腳踝處的皮革拼接外套，在巴黎街頭搖曳身姿的樣子。Saint Laurent秀場上冉冉升起的T臺以及如搖滾現場般的燈光布置，也為這一季如同搖滾明星般著裝的超模們打造了絕佳的背景。深受搖滾文化以及都市亞文化影響的Hedi Slimane，本季繼續向巴黎那些年輕的音樂人致敬。模特們畫著如同搖滾主唱Siouxsie Sioux一樣戲劇化的煙熏妝、涂著烈焰紅唇出場。皮革依舊是這一季的重點，裝飾有拉鏈的緊身皮褲，開衩到大腿根部的皮裙以及撕裂的緊身襪搭配皮質踝靴，傳達著不羈的朋克范兒。然而在這樣的酷勁中也滲透進了洛麗塔式的甜美：單袖金色波點雞尾酒裙、蝴蝶結裝飾的絲絨短裙、紅色波點裙以及彩色拼接皮草，都讓搖滾少女們肆意展現甜美，但不會甜到發膩，也不會酷到讓人不敢靠近。這也許就是Slimane能夠讓年輕一代傾心的秘訣。甚至連已經過了少女時期的演員Salma Hayek都感嘆：“在這些女孩身上我看到了自己，它讓我想到80年代時自己的打扮。不過現在我也可以這么打扮！”讓人不禁感嘆這個系列的魅力。和Slimane一樣深受年輕人追捧的設計師Jonathan Anderson也在他執掌的Loewe品牌以及J.W.Anderson中再現了80年代對于皮革的鐘愛以及寬松的廓形，彩色拼接皮革上衣或是長至小腿腹的粉色皮革外套則讓人垂涎。Louis Vuitton秀場上，不同顏色的皮革短裙和皮草、蓬蓬袖上衣，又或是胸部上方有鏤空處理的卷邊上衣搭配，展現出酷感十足的少女風情。設計師Nicolas Ghesquière說：“我總是喜歡有些奇怪的混搭，我不知道什么是所謂的‘好品位’，重要的是能玩起來。”搖滾少女們，是時候玩起來了！