宮廷奇遇

A POMANTIC ENCOUNTER蕾絲、褶裥、絲絨盛裝下的維多利亞風格女郎在紅磚碧瓦的中式宮廷中演繹了一段夢幻奇遇。

也許是厭倦了千篇一律的工業化流水線設計而想抒發古典情懷，或者對社交網絡上五彩繽紛的造型產生厭倦，設計師們在2015秋冬T臺上通過黑色、褶裥、立領、緊身胸衣，帶你回溯浪漫與黑暗交織的維多利亞時代。

時裝設計有時是創造一種情緒，而非有邏輯可循，本季流行于T臺之上的維多利亞風格就是如此。很難判定到底是什么觸發了它在本季的流行，也許是大都會藝術博物館去年10月開幕的展覽“Death Becomes Her”將19世紀的喪服文化再次帶回人們的視野之中，或者是倫敦VA博物館向Alexander McQueen致敬的“野性之美”展覽讓純粹的浪漫主義激蕩出新的靈感，又或是電視上熱播的劇集《Penny Dreadful》、《The Crimson Petal and the White》等將那個時代唯美、古典的迷人魅力充分展現了出來。

如果非要為這場突如其來的熱潮尋求一個解釋，或許可以說是厭倦了現今的紛紛擾擾而滋生出一絲古典情懷以及浪漫主義，將純粹的美好寄托在懷舊心緒之上。同英國歷史上許多位女王一樣，維多利亞女王也是其中舉足輕重的一位。她在位的1837-1901年，英國社會發展出我們所熟悉的英式文明與禮儀——紳士做派、優雅的語言以及高貴的品質，成為英國歷史上文明的高峰。在現在的人們看來，那個時代就像是混沌歷史中一顆澄澈明亮的星星——恰好跟當下的社會形成頗為鮮明的對比，這也就不難理解這場看似突兀的集體回溯何以出現了。

高貴的品格必然伴隨著高貴而端莊的穿著，當我們面對T臺上一下子涌現出來的被時尚評論家冠以“維多利亞風格”的褶裥、立領、緊身胸衣時，也許會問到底什么是維多利亞風格？維多利亞時期女性依舊遵循著嚴格的著裝條律，不同的階級、身份、場合都有著井然有序的著裝準則可循。緊身胸衣、高挺的立領、層層的襯裙與罩衫以及襯托出纖細腰肢的裙撐勾勒出一個大致的輪廓，而蕾絲、雪紡、天鵝絨、蝴蝶結等精致而繁復的裝飾則是另一個重要的特色。

浪漫情懷

“玫瑰的精神”，設計師Sarah Burton這樣形容Alexander McQueen秋冬系列。如玫瑰般從花蕾到凋落的過程，自然的真實與生命的脆弱以及殘缺之美，被這位英國設計師用浪漫甚至殘酷的方式展現在T臺之上。這份根植于Alexander McQueen品牌中的浪漫主義情懷以及略帶感傷的基調恰恰體現了維多利亞時代的特色。鮮紅、淡粉、深紅與白色在黑色之上呈現出花朵的嬌嫩，熱烈與逝去。層層疊疊的雪紡褶裥在裙擺上綻放，營造出輕盈而盛大的視覺效果，而覆蓋在肌膚之上的纖薄雪紡則像是掛著晨露的花瓣般吹彈可破。在這份柔美中，貫穿始終的硬朗堅挺的皮革，與雪紡、蕾絲形成了鮮明的對比，就像玫瑰所代表的美與力量。Valentino的演繹則更多了一份高貴與端莊，如女神般的A字廓形長裙是這個系列的主打，蕾絲、系著蝴蝶結的高領設計則展現出維多利亞風格元素，這與他們本季的靈感繆斯——活躍在20世紀初的時裝設計師Emilie Floqe不無關系。

時髦公子

設計師Joseph Altuzarra更多地被維多利亞時期的時髦男子（Dandy）所吸引，他們對穿著打扮的精益求精以及無懈可擊的俊美外表使得Altuzarra的秋冬系列中充斥著大量來自男裝的設計靈感——威爾親王格紋、深色毛呢以及硬朗的皮革，搭配以風流倜儻的貼身剪裁。而20世紀早期的名媛們（如GloriaVanderbilt、Babe Paley、Slim Keith）的風格也吸引了Joseph Altuzarra的目光，夸張的狐貍毛領、性感的蕾絲以及華貴的天鵝絨展現了上世紀初名媛們的窈窕身姿以及妖嬈性感。時髦公子的身影同樣出現在了RobertoCavalli的秀場，雪紡的高領襯衫與軍裝風格外套的搭配瀟灑帥氣，金色與黑色的組合彰顯華麗的貴族風范。延續了上一季對維多利亞風格的探索，巴黎品牌Aganovich用他們所擅長的剪裁將頗具古典意味的輪廓演繹出立體而流動的造型，絲綢與毛呢面料在身體上盤旋垂落，既游離又曲線分明，而細條紋、格紋等男裝面料與華麗感十足的織錦緞、絲綢勾勒出一個不羈的貴族男子形象。

禁忌誘惑

如果說有一種顏色在維多利亞時代有著壓倒性的權威，那必定是黑色無疑，這源于穿著喪服的嚴格與普遍性。喪偶的女性在那時被視作社會的危險因子——依舊年輕而鮮活的女子卻因為身份與社會道德準則的束縛被要求成年累月地穿著黑色的服裝，穿著的時間越長，越能獲得贊譽。她們在黑色的籠罩下，被這樣的身份禁錮與隔離，成為不可被觸碰的一群人。而正因這般的嚴苛與不可觸及，黑色所代表的禁忌卻同時散發著一種誘惑，讓人不禁揣測這肅穆之下的涌動。這樣的黑色意味在本季引發了多位設計師的創作靈感，設計師Thom Browne干脆在T臺上帶來一場好似葬禮的展示，全部的造型以黑色打造，身著白色好似天使般形象的人出現在T臺背景之中。在這看似沉重的黑色之中，Thom Browne卻不遺余力地展現性感的一面——透視的薄紗、迷你裙以及深V的領口，釋放出禁錮之下危險的誘惑。川久保玲也帶來了她對生命終點的探討，將Cornme des Garcons的秋冬系列稱為一場“分別的儀式”，同時也將之作為之前三個系列的完結之作。與其說是時裝，這位日本設計師帶來的18個造型更像是一組雕塑，充斥著悲傷、哀悼與終結的情緒。白色與黑色，這兩個東西方對死亡的表達成為這個系列的重要基調。黑色對于Marc Jacobs來說并不陌生，他的最后一個Louis Vuitton系列便是一部黑色的詩篇。而在其同名品牌的2015秋冬系列中，模特暗紅得發黑的嘴唇與素白的面孔展現出一種拒人里之外的哥特氣質。

另類演繹

其實維多利亞風格對流行文化的影響并非只在本季顯現，其在西方電影電視熒幕上的熱門程度堪比我們的“清宮戲”。除了穿著，追隨者們會試圖營造出一種維多利亞式的生活方式，比如用自來水筆寫信，滴上封蠟再加蓋自己的印章。而流行文化中對維多利亞風格的演繹逐漸分化出許多不同的類型，蒸汽朋克、哥特風、洛麗塔風，都與其有著千絲萬縷的聯系。2015秋冬也見證了不同的設計師對維多利亞風格的另類演繹。作為一個有著濃厚哥特意味的設計師，RiccardoTisci對于這種暗黑宮廷風格把控向來非常擅長，而Givenchy這個系列的不尋常之處在于將源于拉丁文化的加州街頭“chola”女孩來了一次維多利亞時代的穿越。將緊身胸衣、天鵝絨連衣裙、蕾絲、雪紡與加州街頭幫派女孩的打扮結合，特別是鼻環、面部珠寶與夸張的耳墜都為本季的Givenchy女孩添加了一份年輕酷感，打造出一種強勢“壞女孩”魅力。在Tom Ford的秋冬系列中，維多利亞風格也在領口的裝飾、層疊的裙擺中略顯一二，與北美草原風格以及70年代的波希米亞元素混雜在一起，打造出一種實用的美式華美風。