華麗回歸

VIVE LA EIGHTIES本季設計師們不約而同地把目光轉向了80年代，從這個享樂時代中汲取時裝的極致廓形以及放浪形骸之精神。

本季，Miu Miu秀場以新浪潮樂隊SigueSigue Sputnik和Talking Heads的音樂作為背景音，為80年代靈感的設計做了最好的配樂。蓬蓬袖搭配束高腰短裙，以及漆皮尖頭鞋和大號項鏈的裝扮，將觀眾帶回到了二十年前那個宣揚夸張與極致的黃金年代，空氣中彌漫著躁動的情緒、尋求刺激的荷爾蒙，以及金錢的香氣。在Sigue Sigue Sputnik（樂隊的名字取自菲律賓一個犯罪團伙）的專輯《Flaunt It》中，它們甚至史無前例地在其中插入了包括《i-D》雜志、L'O réal等品牌在內的高價廣告。對于外界的非議，樂隊創始人TonyJames不以為然，“商業本來是這個時代的主角，況且我們的專輯聽著就像廣告。”在專輯中，他們大膽宣揚“歡愉是我們的生意”。

的確，80年代的時裝業是一樁龐大的生意。Versace、Thierry Mugler、Chanel等品牌紛紛建立或是鞏固了他們龐大的商業帝國。1984年10月，法國總統密特朗在巴黎愛麗舍宮作政府報告宣稱：“我們應該嚴肅地對待時尚這個產業，它首先是一門藝術，甚至都不是小眾藝術，而是主流藝術。而時尚的創造性，可以和純藝術相提并論。”自此，時尚開始躋身社會主流產業，獲得了前所未有的關注。時裝設計師作為受人追捧的明星，登上當時最重要的脫口秀以及新聞報道。不僅時裝秀成為重要的新聞事件，看秀的觀眾也極盡著裝之能事，秀場外攝影師如同追尋獵物般追逐前來看秀的明星，看與被看同樣重要。比起今天秀場內外人潮涌動的聲勢，80年代的秀場有過之而無不及。除此之外，包括ThierryMugler、Jean Paul Gaultier在內的設計師也紛紛推出各自的香水業務，在全球范圍內獲得巨大成功，更為他們贏得了品牌財務上的獨立。而《Vogue》雜志封面上更是不斷出現諸如“明星！更多！成功！”這樣的標題，為80年代定下了基調。

秀場的規模和聲勢之浩大，也在80年代達到極致。法國設計師Thierry Mugler的秀場與其說是服裝展示，不如說是一場盛大演出。Mugler聲稱：‘我愛劇場，更愛戲劇化的一切，舞臺讓我心動。”在品牌秀場上，模特們插著翅膀從天而降，圣母瑪利亞懷抱耶穌登場，男女模特們打扮成超人的模樣走秀。模特們穿著廓形夸張的服裝，大幅度扭動著身體走到臺前，在T臺盡頭擺出平衡失調的怪異造型。一切在今天看來都顯得矯飾到有些病態。設計師Jean Paul Gaultier卻聲稱：“美和幽默感可以兼得。”他讓模特們穿著潛水腳蹼走上T臺，讓男模們第一次穿著裙子上場。“時裝最讓我感興趣的是，它賦予人自由感，無論是對穿著者還是設計者來說。”Gaultier說。而80年代，無論秀場內外的人們都呼吸著自由的空氣。1983年旨在消除被雇傭者不平等待遇的法案通過，巴黎的年輕人以及不敢公開發聲的邊緣人群紛紛走上街頭，宣揚機會平等，一切皆有可能。

T臺上的時裝也展現了這一時代積極樂觀、無拘無束的精神狀態。ClaudeMontana、Thierry Mugler、Azzedine Alaia、Gianni Versace的出現，顛覆了70年代末由Yves Saint Laurent、Hubert de Givenchy等高級定制大師所制定的規則。秀場從高級沙龍移至年輕人聚集的潮流街區搭建帳篷舉行，秀上年輕的設計師們大膽地塑造自己心中完美的身體廓形，用墊肩、束腰等細節勾勒出極富棱角的身體線條，像一個倒三角形般別有氣勢。另外，鮮亮的色彩以及超乎常規的色彩碰撞，性感貼身晚裝裙以及大片的金色裝飾，無不彰顯當時紙醉金迷的生活態度。

在本季的秀場也能明顯看到80年代廓形和裝飾細節的影響。Moschino秀上模特們頸間掛著的和迷你裙上印著的金鏈，像是設計師Jeremy Scott在向創始人Franco Moschino于1983年創立的品牌風格致敬。年輕的Jonathan Anderson無論是在個人品牌J.W.Anderson，還是在由他擔任創意總監的Loewe品牌，都極盡可能地吸收80年代的養分：復古色調神奇地搭配出新穎又時髦的色彩組合，大廓形的皮革上衣帶來放松的著裝態度，鮮亮的顏色彰顯樂觀主義精神，充分滿足了當今年輕人和80年代年輕人一樣對于亮眼時髦穿著的渴望。

正是在80年代對于新事物的熱切渴望中，各個領域都迎來了創造力的高峰。從朋克發展而來的新浪潮音樂，憑借合成器制造出的豐富音效、節奏感強烈的節拍，應和著這個時代躁動和實驗的脈搏。1981年創辦的MTV電視臺最理想地把這一時代的音樂“視覺化”：那些看著木訥和緊張的新浪潮樂手們，穿著將身體遮擋得嚴嚴實實的大號西裝外套或是戴著大號眼鏡，跳著機器人舞或是略顯神經質地擺動。新浪潮音樂風格的影響力在本季Missoni秀上熒光色閃現的服裝印花以及電子樂風格的地板上清晰可見。設計師Anaela Missoni說：“我想要展現身體線條，于是很自然地就回到了80年代。”而Balmain秀上金屬色的褶皺短裙，則讓人想到780年代夜晚被各種夸張造型和服裝上的耀眼光澤點亮的巴黎Le Palace夜店——每晚近1500人在夜店門口排起長隊等待狂歡。它也因為擁有最炙手可熱的DJ以及聲勢浩大的表演而成為時裝、電影以及地下亞文化領域不同人群集會的場所。在此，它慷慨地接納不同身份、種族、背景的客人，就像宣揚“自由、平等、享樂”的80年代一樣。