蔡志松 執拗的純凈

近日，藝術家蔡志松在香港、北京的四個空間同時推出個展“云端”，這讓他每天都處于工作量滿格的狀態。這位近年來聲名鵲起的明星雕塑家、時尚界與藝術圈的寵兒舉重若輕地穿梭于傳統與當代、內心的追尋與身外的喧囂之間，由厚重的肉身至飄渺的云端，拷問自我，也向世人提問。

Among The Clouds

“雕塑是艱難的，尤其是面對空間之時。”蔡志松在檢視展覽場地后平靜地說。在個展“云端”北京布展的間歇，我們尋得片刻時間對話。盡管，當時的空間內還沒有作品，但面對空場，蔡志松有種運籌帷幄的篤定，在每一次查看燈光的可能與場地的位置之中。蔡志松用本若磐石不可移的雕塑，在四處空間完成了一場遠距離的互動，以氣質貫之。

或許，雕塑本身就是一種對于空間的占有，從自身體量的雕琢，同時區別于傳統繪畫在二維平面上的展陳。每一件雕塑作品勢必要在空間之中存活，在燈光和空間之中留有可游觀的空隙，看得到的，絕非是一面之緣。或許，雕塑家生來也帶有對空間占有的野心吧，于是才有了這次“云端”的盛放。

“我就像是一個電影導演，面對排演，事事操心。”蔡志松這般形容自己的工作常態。

“故國”是蔡志松的開始，而每個開始都是艱難的。

面對形象的從無到有，勢必要找到—種尋找的方式。蔡志松將雕塑歸于源頭，陷入了美術史的脈絡之中，從兩河流域到古希臘、羅馬時期，最終他選擇了與傳統文化的根基有著更為深沉關聯的先秦時代。當兵馬俑式的群像不再成為地下無生命力的權力象征，蔡志松將形象抽離，首先成為一個獨立的人，在擺脫了群體無意識形態的布陣安排后，個體的意識在蔡志松的塑造下獨立而醒。

故國，意識獨立而醒

1999年，蔡志松完成了“故國”系列的第一件作品，從此也將創作的線索沉淀在這一時間的厚重之中。伴隨著創作邏輯的深入，蔡志松將風、雅、頌置于“故國”系列之中，以本不存在于同一歷史時間的《詩經》作為創作的注腳，以詩篇的方式完成系列的區分。

“故國，雅”寫物，通過對傳統物象的放大，竹簡、卷軸、屏風，這些歷史的指向物，在雕塑中失去了對文字本身的記載，但在重量的再現之下，仿佛每一次發生在心底的對物的觸摸可以穿越時間的限制，尋找我們之所以為我們的歷史源頭。對物看似靜態的描述，在那或攤開、或半卷、或折疊的交錯之中，完成了行為與時間的雙重停滯，就像是歸于千年之前的書案之上，剛有先賢拂袖片刻離席的錯覺。這種片段的刻畫對于歷史的重建構建了通道。

“故國”更多的還是講人。“故國·頌”及“故國·風”呈現了兩條完全不同的人物線索。

“頌”寫武士，那些赤裸的身體不再有戰時的鎧甲包裹，武士手中無刀無戟，在一種無聲的靜寂中，垂首抑或屈膝，不再是兵俑式整齊劃一的絕對直立，那種帶有儀仗式的形態被更為生活化的動作結構替代，英雄亦是凡人，也有著低落的掙扎。

“風”則寫著衣飾的侍者及文臣，衣帶的垂墜共同構成了人的輪廓。在這之中，蔡志松也是搖擺的，不是對于創作的懷疑，而是在現實與歷史中的轉換。《故國·風4》、《故國·風5》是更為塑像化的，從傳統遺跡中完成了形態的精煉，揚起的飛袖有著如同馬踏飛燕的高度概括。而《故國·風1》、《故國·風2》無疑是絕對寫實的刻畫，已經佝僂的身軀在下一步的前行中都頗為吃力，而伏倒在地的文臣，更帶著忠言誠諫的赤誠。

已經無法分清悲情的痛憫，深刻如此，是為了“故國”中的人，還是為了已然被當下極大消解的歷史本身。或許，“故國”本身無法兜轉出英雄主義情結的絕對剝離，但蔡志松塑造個體，本也是獨立的造像方式，卻在細節之中完成對于情境的制造，飽滿豐沛。在所有看似堅硬之下，有著執拗的風骨，以含蓄記傳統遺風。

“故國”并非是簡單的民族主義式的回溯，帶有中國歷史的沉淀，感染的不僅僅是國人。2001年，蔡志松獲得法國巴黎秋季沙龍最高獎“泰勒大獎”，那時的他只有29歲。

少年得志并沒有讓蔡志松驕傲，他也從未忘記，十五歲的自己，當初是在一種幾乎絕望的狀態下，執著地敲開了美院的大門。獲獎讓他獲得了更多展覽交流的機會。從某種程度上，他是個展覽狂人，在數十個展覽的密集名單中，創作的勞作與展覽的呈現成為其工作的重心。雕塑就是在不斷的展示中被觀眾直視甚至觸摸，完成對話。2008年，蔡志松辭去了中央美術學院雕塑系的教職，離開了執教十年的學校，成為一個職業藝術家。人無法面對絕對的平衡，勢必要有所取舍，他更希望將全部的精力投入創作之中。

玫瑰，浪漫與危險相悖相生

在延續歷史的討論之中，蔡志松沒有停止對于講述之物的尋找。

2010年，《玫瑰》系列在798藝·凱旋藝術空間首次展出。面對玫瑰——與愛情作為同等相對的物的指向，蔡志松選擇了對圖像的絕對真實的塑造方式，而將思考以材料的方式呈現。鉛，有微弱的毒性，創作中的柔軟可塑和完成后沉淀的質感，富有矛盾性的反差，穩定且兼具變化。其區別于不同金屬的質感賦予了玫瑰絢麗的色澤。與“故國”歷史感的凝重不同，“玫瑰”無疑是浪漫的，從生活中生長而出的提煉。

面對愛情的熾烈與疼痛、脆弱與頑強，蔡志松選擇將玫瑰放大，在平視之中，花瓣伴隨生長的每一次褶皺都是自然的，但在莊嚴之后同樣暗藏危險的無能為力，面對繁盛，依然有著直面的勇氣。令人傷，亦醉人，愛情是無解的循環，蔡志松以一枝玫瑰完成了從眾到一的對話。浮云，直面人生的勇氣

如果說，玫瑰是蔡志松對于愛情的闡釋，那么浮云就是面對人生。2011年，在第54屆威尼斯雙年展上，《浮云》以彌漫之勢擴散，這令蔡志松再次成為了媒體討論的熱點。當網絡用語“神馬都是浮云”以極高的頻率充斥著日常語境時，蔡志松已經轉身完成了一次“舉重若輕”的轉化。在技術的支持下，云朵可以飄浮于低空，并且伴隨著溫度、日照、晴雨的天氣變化而變化，觀眾穿行在云層中間，空靈的禪意撲面而來。

“谷雨春耕，浮云朵朵，如何飄浮無人問津，雷雨交加卻令人矚目。”蔡志松說，“生命的意義不僅是過程，更重要的在于結果。”

“浮云”本是自嘲式的調侃，無法解決的個人境遇中的艱難以—種頗為阿Q式的語言方式作為發泄。蔡志松卻賦予了其一場鄭重其事的對待。“如果只追求過程的快感而不考慮結果的嚴重，我們終究有一天會像意外染上絕癥的不羈少年那樣追悔莫及。”在純凈之地的行走之中，被云霧清洗的不單單是生命的重壓，更是一次喚醒，再次前行的動力。

在最新個展“云端”中，其“浮云”系列的新作展出，《云舟》持續使用了云朵的意象，但更為深入生死之中。以頭蓋骨為舟，在剖開的空間之中貼附金色的貴重，物的價值被附加在生命逝去的留存之中，以此為舟，以舟前行。

蔡志松是執拗的，在“故國”之厚重、“玫瑰”之矛盾、“浮云”之人生三條線索之上的討論延續至今，在他看來，其問的尋找尚不能停止，所謂刻意求變并非是他的世界觀。

蔡志松是純凈的，面對諸多獎項的肯定、展覽的經驗、品牌的支持，在他的作品中依然擁有一種直觀的純凈，不需要過分的邏輯偽裝，赤誠如初。

蔡志松是嚴格的，在每一次創作、運輸、展示的過程中，他甚至是苛刻的，對于細節的要求，恰恰也是其作品有著不可見但可感的情境來源。“在細節上，藝術家都是力求完美的，當然，我們永遠做不到真正完美，但你必須在過程中擁有這種態度。”

“我是善于戴著枷鎖跳舞的人。”蔡志松說。